10 músicos que no estaban equipados para la fama
Es el sueño de todos los artistas ser una superestrella. A pesar de que puede parecer una fantasía lejana para la mayoría, las estrellas más grandes han puesto su nariz en la rutina, tratando de perseguir su sueño de que algún día se mencione en el mismo aliento que sus ídolos. Si bien está escrito de esa manera, músicos de actos como Nirvana y Red Hot Chili Peppers buscaban vender un millón de copias tan pronto como hicieron rodar la pelota.
Por supuesto, con ese nivel de éxito, los grandes controles de rodar, y pronto las estrellas más grandes del mundo también estaban compuestas por más de unas pocas personas que no querían fama. Aunque probablemente no sea malo que los artistas sean reconocidos por su trabajo, la mecánica que se convierte en una de las estrellas más grandes del mundo es mucho más desalentadora de lo que la mayoría cree.
Sin saberlo, muchas de estas personas se han inscrito en el suministro de mierda corporativa de una vida que no querían en primer lugar, lo que les hizo cambiar su sonido por completo o ir en la dirección opuesta de lo que sus fanáticos querían. A pesar de que podría considerarse masoquismo profesional, cada artista hizo lo que necesitaban hacer para preservar su cordura.
Sin embargo, no todos salieron en una sola pieza, y las estrellas más grandes del mundo pasaron por un período intermedio duro tratando de adaptarse a su fama o terminar como una víctima de la industria de la música. Independientemente de la cantidad de adulación con ser una cara famosa, hay una diferencia entre ser bueno y tener éxito, y estos artistas tuvieron problemas para hacer las paces con ambos calificadores.
10 músicos que no estaban equipados para la fama:
10. Kendrick Lamar
En uno de sus versos más famosos, Kendrick Lamar dijo que quería pisotear cualquier competencia por el control de Big Sean. En solo unas pocas líneas de texto, Lamar pasó de ser uno de los mejores prometedores en el juego de rap a uno de los mejores artistas del medio. Sin embargo, una vez que todos los demás comenzaron a darse cuenta, Lamar comenzó a pasar por una extraña metamorfosis.
A pesar de ser anunciado por crear uno de los mejores álbumes conceptuales de hip-hop del siglo con Buen Kid Maad City, Lamar se sentía incómoda con el centro de atención que se puso a sí mismo, pensando que interfirió con la humilde persona que estaba tratando de mantener adentro. Sin embargo, en lugar de optar por el negocio musical, Lamar canalizó cada onza de su inseguridad en la música, pintando una imagen de lo que ser famoso significa para él en todo Para dar una mariposa y Maldición.
Hasta el día de hoy, las luchas de Lamar con la identidad y el mundo que lo rodea sigue siendo diferente, usando Sr. Moral y los grandes Steppers Como una forma de hacer las paces con los conflictos que la música tiene en sus relaciones pasadas y presentes. Puede que Lamar se haya llamado a sí mismo uno de los mejores que jamás lo haya hecho, pero probablemente no estaba buscando todo el equipaje que vino junto con hacer esa afirmación.
9. Trent Reznor - Ninúce de nueve pulgadas
El origen de las uñas de nueve pulgadas comenzó como una idea emocionante de Trent Reznor. Aunque la banda se reunió como una unidad colectiva al recorrer Bonita máquina de odio, Todo fue la creación de Reznor, pensando que convertirse en una estrella de rock ayudaría a satisfacer las piezas rotas dentro de él. Cuando se dio cuenta de que todavía estaba roto, el siguiente puñado de álbumes de Nine Inch Nails sería sobre lo lejos que se había hundido.
Comenzando con el acertadamente titulado Roto EP, Reznor realizó la diatriba más viciosa en el rock de la década de 1990, haciendo cada nota ofensiva que pudo en pistas como Closer y Big Man With a Gun. Si bien había admitido ir un poco por la borda en retrospectiva, cada segundo de un álbum como La espiral descendente Era una extensión del dolor con el que todavía estaba lidiando en el interior diariamente.
Desde entonces, Reznor finalmente ha podido salir de drogas duras y volver a unirse, haciendo la música ocasional con uñas de nueve pulgadas mientras también está comprometida con el papel de un compositor de cine. Reznor puede estar en paz, pero tuvo que pasar por toda una montaña de masoquismo emocional para llegar allí.
8. Fiona Apple
La cantidad de tiempo que le tomó a Fiona Apple convertirse en una de las estrellas más grandes del mundo es asombrosa. Aunque la mayoría de los artistas lo dejarían de hacer durante años antes de golpear el sonido correcto, la llegada de Apple con De marea Le dio al público el paquete completo, generando pistas increíbles como Criminal y ShadowBoxer. Sin embargo, incluso en su adolescencia, Apple se dio cuenta del tipo de farsa que venía con estar en la industria de la música.
Al salir de su exitoso álbum, Apple nunca estuvo dispuesto a jugar con los periodistas, a menudo respondiendo con respuestas cautelosas y diciendo lo que sucedía sobre lo que estaba sucediendo. Uno de los casos más infames de su comportamiento se produjo durante su discurso de aceptación en los premios MTV, donde proclamó a todos los que la observaron que las estrellas viven fue una mierda absoluta.
A partir de ahí, Apple continuó haciendo cosas en sus términos, solo trabajando con sus productores antes de hacer lo que consideraba un proyecto decente para respaldar. Si bien la mayoría de los artistas tienen que lidiar con la presión de la etiqueta que respira por el cuello a diario, Apple está en la rara posición donde hará nueva música cuando quiera.
7. Ron Blair - Tom Petty y The Heartbreakers
El encanto de ser una estrella de rock suena como pasar las 24 horas del día en Candyland. En comparación con los trabajos típicos que las personas toman todos los días, la vida de uno de los artistas más grandes del mundo se siente como ser un dios entre los hombres, y todos quieren una parte de lo que puedes hacer. Sin embargo, ese tipo de concierto también es una industria bastante sórdida, y Ron Blair estaba empezando a enamorarse de su sueño cuando se trabaja con Tom Petty y los Heartbreakers.
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Después de haber pasado por una enorme demanda con la banda y luego lidiar con todos los trajes que buscaban un pedazo de ellos, Blair no estaba exactamente contento con lo que traía la vida en el camino. Combine eso con ser criticado por cada línea de bajo que tocó, y Blair no tardó mucho en optar por no participar, dejando al grupo a principios de la década de 1980 para que Howie Epstein pudiera hacerse cargo.
Aunque Blair se sintió bien después de verlos en vivo, consiguió un segundo acto. Una vez que Epstein falleció, Blair regresó a la banda nuevamente después de tocar un puñado de pistas en el álbum El último DJ . Si bien parece imposible obtener un concierto en una de las bandas más emblemáticas de la historia estadounidense, Blair es una de las pocas personas que puede afirmar que ha estado en los rompecorazones dos veces.
6. Neil Peart - Rush
Una de las reglas tácitas sobre la industria del rock es que no se supone que las bandas de rock prog-rock se vuelvan famosas. Aunque actos como Pink Floyd pueden haber sido conocidos por sus gigantescos shows en vivo, nunca se trató de las caras fotogénicas que estaban asaltando la cámara en las entrevistas. A pesar de que Rush fue anunciado como una de las bandas de culto más famosas, Neil Peart se sentía cómoda huyendo de la fama.
Aunque a Peart le gustaba ser uno de los mejores bateristas que jamás haya vivido, su idea de la fama era muy diferente de lo que todos los demás tenían en mente. No queriendo ir junto con la máquina estrella habitual, Peart finalmente canalizó esos sentimientos a Limelight, donde habló sobre las luchas de ser una persona introvertida en una industria que prospera en extrovertidos.
Hasta su muerte, Peart sería reacio con cualquiera que lo llamara uno de los mejores bateristas de la historia, a menudo rechazando cualquier interacción entre bastidores debido a lo avergonzado que se pondría. Aunque la mayoría de los problemas de Peart pueden haber sido atribuidos a la timidez, la multitud que los animó al final de cada actuación de Rush sería una adulación más que suficiente para él.
5. Amy Winehouse
Hay una cierta apuesta que conlleva ser un acto de retroceso. Aunque nada paga como la nostalgia, también hay poco espacio para crecer en el campo cuando la mitad del material para extraer proviene de décadas anteriores. Por otra parte, Amy Winehouse habría sido única en cualquier generación, pero la versión del siglo XXI de la prensa no sería fácil.
Cuando ella irrumpió en la escena con su enorme álbum Volver a Blac k , Winehouse sería perseguido por la prensa sobre su vida personal. Junto con su relación rocosa con los ex partidos, Winehouse ahogaría sus penas con alcohol, conocido por festejar demasiado y darle a la prensa un día de campo para trabajar con cualquier cosa en la que estuviera involucrada.
Mientras la prensa la perseguía implacablemente por lo que se trataba su vida, Winehouse pronto se rompería bajo la presión, falleciendo la intoxicación por alcohol a los 27. Si bien hay una cierta responsabilidad que viene con ser uno de los músicos más grandes del mundo, nadie merece pasar por la pesadilla interna a la que Winehouse había sido sometida.
4. Bob Dylan
Toda la premisa de las canciones de Bob Dylan era sobre ser más individualista que todos los que te rodean. A pesar de ser el Everyman en canciones como Blowin in the Wind , Dylan se convirtió rápidamente en el portavoz de la próxima generación de músicos, inspirando a todos, desde los Byrds hasta los Beatles, para cambiar su estilo de escritura habitual. Si bien nadie podría alejarse de la música de Dylan, nunca podrían ver a la persona real escondida debajo de esos tonos.
Nunca le gustó la adulación que vino con la fama, Dylan era cauteloso y a menudo confrontativo con los periodistas. Fuera de los chatarra de prensa a los que fue sometido, Dylan también iría a varias diatadillas contra cualquier tipo de agente de prensa que quisiera conocerlo personalmente, inmortalizando esa raya viscosa de una persona en la canción Ballada de un hombre delgado.
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A pesar de toda la adulación que recibió, Dylan nunca dejó de hacer piezas de arte brillantes, creando un clásico consecutivo tras otro sobre diseccionar lo que se suponía que su papel en la sociedad era ahora que era famoso. El camino de Dylan con palabras puede haber valido la pena a la larga, pero su reputación como miembro de canciones le dio un papel de portavoz que nunca solicitó.
3. Brian Wilson - The Beach Boys
Más de unos pocos músicos buscan entrar en el juego solo para ser famoso. No importa cuántas veces puedan afirmar que vuelve a la música, generalmente se trata de armar las notas correctas para que puedan ser la última estrella de Pinup de su generación. Sin embargo, de vez en cuando, aparecen personas como Brian Wilson que solo quieren hacer del mundo un lugar más feliz.
Trabajando junto a sus hermanos y primos Mike Love en los Beach Boys, Wilson era conocido por hacer mini sinfonías adolescentes con canciones pop tradicionales. Sin embargo, una vez que la banda comenzó a salir a la carretera a mediados de la década de 1960, Wilson se encontró incapaz de controlar el lado fabricado de sí mismo con el lado músico, lo que llevó a una cola nerviosa en un vuelo entre dos conciertos.
En lugar de volver a salir a la carretera, Wilson convirtió el estudio en un patio de recreo personal, creando lo que se convertiría en Sonidos de mascota De trabajar con el equipo de demolición. Puede haber creado uno de los actos más grandes de la historia del rock, pero en términos de su lugar en la historia de Rock and Roll, los Beach Boys son la banda, y Brian Wilson es el genio que lo escribió todo.
2. Syd Barrett - Pink Floyd
Los comienzos de Pink Floyd no pertenecían necesariamente al mundo de Prog-Rock. Viniendo del período psicodélico a fines de la década de 1960, la primera encarnación de la banda con Syd Barrett comenzó como una loca banda de artes de arte tocando canciones deformadas sobre el espacio como See Emily Play y Astronomy Domine. Sin embargo, Barrett comenzó a reír detrás de escena casi inmediatamente después de ser famoso.
Debido a los efectos de las drogas psicodélicas que estaba tomando, Barrett se convirtió en la principal víctima del grupo, ya que su mente se deterioró lentamente frente a sus compañeros de banda. Desde olvidar la letra de las canciones hasta luchar por sostener su selección de guitarra correctamente, Barrett no era apto para continuar con la banda, lo que les llevó a dibujar en David Gilmour para proporcionar un puñado de piezas de guitarra para el álbum Un platillo de secretos.
Nada detendría la espiral de Barrett, y finalmente se le pidió que abandonara la banda después de que terminó la producción. Aunque puede haber dejado el grupo, el espíritu de Barrett nunca dejó el resto de la banda, escribiendo canciones sobre las advertencias de la industria y creando un álbum completo en homenaje a la memoria de Barrett para Querría que estés aquí . Mientras Floyd puede haber estado en aumento desde la partida de Barrett, la vida nunca sería la misma después de ver lo que el estilo de vida de Rock and Roll podría hacerle a alguien.
1. Kurt Cobain - Nirvana
Toda la trayectoria de Kurt Cobain fue una hermosa contradicción. Aunque pudo haber querido ser parte de una de las bandas más grandes del mundo, todavía era un nerd independiente que amaba la idea de estar en un atuendo subterráneo para siempre. Nadie puede tener ambos, y Cobain fue arrojado para un bucle cuando Nirvana fue de los héroes de la ciudad a uno de los fenómenos musicales más grandes desde los Beatles.
Con el lanzamiento de No importa, Cobain fue rápidamente anunciado como uno de los reyes del próximo movimiento de roca, que rápidamente se convirtió en un albatros alrededor de su cuello. Casi como una forma de sacudirse cualquier posible perchero, Cobain hizo deliberadamente el álbum En el útero Para ser más poco comunes que su esfuerzo anterior, solo para que las personas acudan en masa a las canciones de todos modos debido al nombre de la banda en el CD.
Mientras que Cobain pudo hacer las paces con algunos aspectos de la fama, su depresión en curso y su dependencia de drogas continuaron en espiral hasta 1994, cuando fue encontrado muerto en Seattle después de dispararse. Aunque Rock and Roll siempre ha sido sobre los aspectos más grandes que la vida que vienen con el negocio de la música, Kurt Cobain puede haber sido la única persona demasiado honesta para comprometer su visión.
