MDOU MOCTAR - Revisión del álbum Funeral Funeral for Justice: cada sentimiento FIENTO

El flaco: Cuando las personas hacen un álbum, lo hacen con un sentimiento en mente. Están haciendo uno con un tema central: alegría, tristeza, desesperación, tranquilidad, amor, pérdida ... algo. El punto es que lo que separa un álbum de un disco de Greatest Hits es un hilo común que une las canciones. Mdou moctar, en su nuevo álbum Funeral por la Justicia , también logra lograr esta sensación; Sin embargo, al hacerlo, tocan todo lo posible cada emoción bajo el sol.

El álbum tiene rebelión y disturbios políticos en su corazón a medida que las canciones giran en torno al maltrato de Níger y la situación constante del pueblo tuareg. Debido a una barrera del idioma, es difícil conectarse con la letra en este disco correctamente, pero el dolor, la ira, la comunidad y el dolor transmitido dentro de ellas son inconfundibles. Como hard rock, rock clásico, canto rítmico, los azules y las baladas se unen para crear algo que parece que ha nacido de los fuegos de la pasión. Este álbum es implacable desde el principio, un verdadero triunfo y algo difícil de apagar una vez que se inicia.

Una cosa que debe decir sobre este registro es que si estás en él, entonces estás en él. Esta no es música de fondo; Esto no es algo para ponerse al azar; Este es un registro de principio a fin, uno lleno de líneas instrumentales complicadas de las que perderá en ocasiones, cambios tonales que son difíciles de realizar y la belleza absoluta. Esto exige su atención indivisa, lo que complementa la construcción del registro, pero también es algo que abruma al oyente en ocasiones.

En general, sin embargo, Mdou Moctar ha logrado algo extraordinario con Funeral por la Justicia . Este álbum muestra las luchas de los disturbios políticos al tiempo que destaca la ira que viene con tal tratamiento, junto con la comunidad que puede nacer a través de la solidaridad del dolor. Cada emoción (y casi todos los géneros) se exhiben, y el resultado es tan irresistible como en movimiento.

Para los fanáticos de: Música que se mueve, literal y figurativamente, bailarás toda la noche con lágrimas en tus ojos.

Un comentario final de un bono imaginado : De todas las cosas que he llamado sagrado, finalmente he encontrado algo realmente apropiado para mi hipérbole.

Mdou moctar - Funeral por la Justicia Track by Track

Funeral por la justicia: La pista de apertura es explosiva de la palabra GO. Con riffs de guitarra de ritmo rápido y ritmo fuera del kilter, esta canción inmediatamente te hace moverte. Con un lirismo rítmico que replica un estilo de canto a veces, este registro es una culminación de todo lo que hace que Mdou Moctar se destaque. [4/5]

IMOUHAR: Tomando un respiro, esta canción se abre con un riff de guitarra de blues y una voz más tranquila. Hay una gran oferta en la introducción a esta pista, pero en comparación con la bruma del abridor, se siente increíblemente tranquilo. A mitad de camino en imouhar, nos hemos sumido en la familiaridad del rock dura, esa perfecta combinación de estilos y sonidos presentes una vez más en una pista infecciosa. [4.5/5]

'Takoba': Una introducción hermosa y pacífica, bastante psicodélica en su inicio. Te hace moverte de lado a lado, los ojos solo ligeramente abiertos, ya que esta agradable sensación se afianza. Es un buen respiro del hard rock infundido con adrenalina que hace alarde de la versatilidad de la banda. [4/5]

'Sousoume Tamacheq': Suena como una rama de Math Rock. La forma en que las cuerdas se arrancan es tan precisa y bien intermitente, mientras que las voces las imitan de manera tan eficiente que es difícil llamar a esta canción otra cosa que no sea compleja. Sin embargo, a pesar de la precisión, todavía es muy libre, un equilibrio difícil de golpear pero algo que Mdou Moctar logró. [4/5]

'Adaptar': No hay cosas como barreras cuando se trata de música. La forma en que Mdou Moctar desglosa las paredes entre el género y la cultura es tan fácil pero monumentalmente hermosa. Este álbum de hard rock también viene con canciones como IMajighighen, una canción que es más un canto y a veces suena como una oración en su concepción. Este es un excelente álbum. [4/5]

Tchinta: El poder vocal de esta canción puede traer una lágrima a su ojo, y la forma en que las notas alargadas van acompañadas de platillos persistentes y solos de guitarra improvisados ​​invoca sentimientos de rock y psicodelia de los años 70. Es un sonido que es extrañamente nostálgico pero inconfundiblemente actual. [5/5]

Oh, Francia: Una canción revolucionaria que empuja agujeros en la forma en que Francia ha tratado el país de Níger en el pasado. Un idioma que se pierde se llora en la canción, que, paradójicamente, es increíblemente optimista y divertido de escuchar. Los elementos punk de la banda permanecen en la superficie, ya que la instrumentación optimista es inigualable. La energía en este número es probablemente la más alta que ha sido en todo el álbum, y la canción, como resultado, es una belleza. [5/5]

Eslavos modernos: La canción final también se inclina en el lado psicodélico de este álbum. Es casi un hippy en su momento, que recuerda a los antiguos álbumes T-Rex. Es muy tranquilo y una forma hermosa de terminar lo que sin duda es una montaña rusa de un álbum. [4/5]