Apenas rascando la superficie: Pablo Larraín y su controvertida trilogía
Después del lanzamiento de María , Pablo Larraín completó su trilogía duradera de figuras femeninas históricas que comenzaron con Jackie en 2016. La película fue un retrato elevado de un período en la vida de Jacqueline Kennedy después del asesinato de su esposo, con Natalie Portman interpretando a la Primera Dama mientras perdura no solo uno de los tiempos más emocionalmente tensos de su vida sino de la historia estadounidense. Después de esto, Larraín estableció su fascinación con la línea entre la autenticidad y el rendimiento y la tensión entre la verdadera vida y la creación de un legado, con su película de 2021 Spencer Ampliando estas ideas explorando la vida de la princesa Diana.
La película era similar a Jackie , tanto en estructura como en tono, con la historia que tiene lugar durante las vacaciones de invierno mientras Diana lidia con su inminente divorcio. Sin embargo, con la última entrega de esta trilogía este año, con Larraín creando un retrato surrealista de los últimos días de la vida de María Callas, ha abierto una conversación interesante sobre la mensajería subyacente y la efectividad de Larraín en la representación del mundo interior de estas mujeres complejas. Si bien algunas personas han elogiado su estilo visual y su representación de la soledad, otras han criticado su falta de matices y capacidad para retratar a estas mujeres como personas tridimensionales, lo que plantea una conversación más amplia sobre el dolor femenino y su representación en los medios de comunicación.
María Se lleva a cabo durante la última semana de la vida de la infame cantante de ópera, compartiendo sus experiencias con un periodista mientras intenta reclamar su voz y redescubrir su pasión por su propio disfrute. También toca ideas similares de las dos últimas películas en la trilogía de Larraín, mirar su percepción de sí misma se vuelve inseparable de cómo el público la ve, perdiendo su sentido de agencia mientras vive de acuerdo con las expectativas que le dan a otras personas como una mujer en el ojo público. Ella lucha entre querer apoyarse en la validación que esto le ofrece, con toda su sensación de autoestima proveniente de los elogios que recibió al cantar, a pesar de saber que nunca estaba haciendo esto por sí misma. Finalmente perdió su voz al regalarla a todos los demás, absorbiéndose por su actuación constante hasta que no quedaba nada que dar.
Si bien todas las películas en la trilogía de Mujeres Turbulias son visualmente hermosas y muy absorbentes, trabajando para envolverte por completo en su mundo y sumergirte en su perspectiva, esto no necesariamente completa un retrato completo de sus verdaderos seres y mundos internos. Larraín tiene éxito en crear un reflejo vívido de su soledad, con tiros largos e inquietantes que los siguen mientras caminan de una habitación a otra y miran tristemente de las ventanas. Hace que sus mundos se sientan represivos y limitantes, con pocas personas con las que hablar que realmente los entienden.
Además de esto, Larraín a menudo elige un estilo de diálogo muy elevado y ligeramente dramático para capturar las personalidades individuales de las mujeres en sus películas, creando un estilo forzado en el caso de Spencer y algo más críptico y surrealista en María , con el cantante a menudo hablando en acertijos y mostrando una renuencia a ser honesto.
Si bien esto crea una pieza de humor distinta y un retrato visceral de sus mundos sofocantes, no ofrece mucho para mostrarnos quiénes son realmente estas mujeres. En el caso de Spencer , sabemos que la princesa Diana era una mujer muy complicada, algo que era alegre, profundamente triste, generosa y secreta. Pero la representación de Larraín de ella única en su tristeza, apareciendo como una figura ligeramente de una sola nota que es consumida por su dolor e incapaz de expresar nada más, con su espíritu y su personalidad que se pierden por completo. Mientras encontré Jackie Para ser un poco más matizado, también se centra en su dolor y el trauma de perder a su esposo, girando ligeramente en el mismo territorio.
María Es una película que disfruté mucho a pesar de sentirme un poco incumplido por su presentación del cantante, dejando el cine con poca comprensión de quién era realmente. Si bien este es en parte el punto de la película, con su autenticidad corrompida por los hombres que intentaron calmar su voz, se sintió un poco reductivo centrarse en su ex marido y su papel en sus penas sin profundizar en las otras partes de su historia que se sumó al tapiz general de su vida.
Aunque muy hermoso y cautivador, hay un tristeza reductora en el trabajo de Larraín que se siente ligeramente hueco e insultante . Decir que estas mujeres están definidas por sus tragedias es una forma muy nota de mirar la vida de una persona, especialmente dada la fascinación ligeramente enferma que Hollywood tiene con explotar el dolor femenino y usarla para el entretenimiento. Si bien Larraín podría estar genuinamente fascinado por estas mujeres, la escritura en sus películas no hace ningún esfuerzo real para explorar nada más que su tristeza, definiéndolas por estas experiencias y olvidando las multitudes que están contenidas fuera de esto.
Pintarlos como personas enigmáticas y profundamente incomprendidas apenas rascan la superficie de quién eran y solo se suman a los conceptos erróneos en torno a sus legados al permitirles permanecer como misterios, retratando las caricaturas públicas de estas mujeres. No hay duda de que Larraín es bueno para representar la soledad, que es algo que todas estas mujeres experimentaron en espadas, pero hay mucho más que la soledad causada por su dolor, y no puedo evitar sentirme decepcionado por las versiones distantes de estas películas que podrían presentarlas mucho más.
