Capitán Beefheart: ¿Genio o fraude?
Hacia finales de la década de 1960, el rock and roll dominaron por completo el paisaje musical, y tomaría algo seriamente único para derribar su influencia. Incluso los nuevos géneros que comenzaban a surgir eran simplemente mutaciones de tropos de rocas que habían evolucionado gradualmente a lo largo de los años, y cada vez más difícil para los artistas se atribuyeron con una perspectiva completamente original. Don Van Vliet, mejor conocido como Capitán Beefheart, puede haber sido esa porción de singularidad que las personas insatisfechas con el status quo estaban buscando.
Considerado un genio y visionario compositor, Beefheart Mixed Surrealism, Free Jazz y Blues Rock para crear obras de maravilla junto a su banda mágica. Una vez más, su trabajo no fue del todo único, pero también hay muy poco con lo que se pueda comparar de manera realista, con gran parte de su trabajo tan lejos que desafió la comparación. Mientras que registros como Seguro como la leche empujó límites con cuidado relativo, Réplica de máscara de trucha y Lamer mis calcomanías, bebé son álbumes persistentemente maníacos que instantáneamente apartan a los oyentes que buscan un viaje extraño y aquellos sin paciencia o estómago para llevar a la escucha.
Sin embargo, aunque recibió muchos aplausos por su capacidad de composición de canciones, a diferencia de su amigo y colaborador cercano Frank Zappa, no era virtuoso. Zappa estaba emergiendo al mismo tiempo con su propia marca de música rock libre que desafió la convención, pero era un talento innegable cuando se trataba de dominio de sus instrumentos musicales, aparentemente capaz de improvisar sobre cualquier idea y tocar algunas composiciones increíblemente complejas. Los diversos miembros de Magic Band pudieron hacer eso en sus respectivos instrumentos, pero ¿qué pasa con Beefheart?
Su instrumento principal, aparte de su voz, fue la armónica, que, con el debido respeto, no es el instrumento más difícil para dominar. Limitado a una llave a la vez, hay poco interponiéndose en el camino de que su Joe promedio se convierta en un maestro de la armónica. Sin embargo, Beefheart también supuestamente podría tocar varios instrumentos de viento de madera, como saxofón, clarinete y fagot, todo en su repertorio. Sin embargo, su interpretación de estos instrumentos mucho más complejos era mucho menos refinado y carecía de cualquier sentido de claridad.
Podrías argumentar que su chirrido y graznido en los discos era una musicalidad de vanguardia perfecta, pero también podrías llamarlo exactamente lo que es: sin estar entrenado. A diferencia de otros saxofonistas de vanguardia como Ornette Coleman, no se podía pedirle a Beefheart que le devuelva una melodía sin esfuerzo porque todo lo que estaba haciendo era simplemente soplar en la boquilla y golpear las válvulas con la esperanza de que algo salga y se ajuste con el resto de una canción.
En una entrevista de 1981 con Down Beat, Beefheart habló de cómo llegó a grabar a sí mismo tocando el saxofón por primera vez, lo que supuestamente dijo que sin ningún indicio de ironía era una decisión porque solía fumar tuberías largas pero no quería llevarlos a la gira, así que compré un alto.
Al mismo tiempo, su música a menudo se consideraba como Atonal y anti-musical. Réplica de máscara de trucha es un álbum impenetrable que desafía todas las clasificaciones porque a menudo suena como tres canciones que se reproducen simultáneamente. Lo más extraño es que todo esto fue deliberado de su parte. Beefheart quería que sus canciones sonaran exactamente como lo hicieron: chaótico, desorientador, y aparentemente carente de coherencia musical.
Sin embargo, ¿eso realmente le impide ser un genio, o resalta el hecho de que lo convirtió en un músico exitoso al confiar completamente en su extraña personalidad y pura singularidad? Si sus composiciones fueron deliberadamente desordenadas, entonces las personas que seguramente merecen la mayor elogio son sus compañeros de banda por poder resistir el enfoque maníaco de Beefheart para guiarlos a través de obras tan locas.
Pero, la música no habría existido sin el papel de Beefheart como líder de la banda mágica, ni hubiera sido lo mismo sin su creatividad implacable. Si realmente tenía o no un hueso musical en su cuerpo, lo que tenía era un talento inigualable para escribir poesía surrealista, gritar en una voz de blues profundamente afectada y sacar cualquier desastre viejo de un instrumento. Para ser perfectamente honesto, no lo querría de otra manera.
