Fue un momento conmovedor: la canción Ian Anderson siempre quería tocar en vivo
Hay muchas cosas que se pueden decir sobre Ian Anderson y Jethro Tull. Son una banda que nunca ha dejado de tratar de hacer música innovadora y no tiene miedo de incursionar en varios estilos y sonidos en busca de una creatividad implacable. Sin embargo, a pesar de la variedad que se exhibe a lo largo de su discografía y su emocionante enfoque de la música, a menudo se encajan como la banda de rock con un reproductor de flauta.
Mucha música ha influido en Ian Anderson y su banda durante todo el tiempo trabajando juntos, y no tiene miedo de resaltarla. Al elegir sus álbumes favoritos, admitió que no solo busca nostalgia y puertas de enlace en música específica al elegir lo que más ama. En cambio, está constantemente buscando algo y mantiene su mente abierta a experimentar nueva música de artistas innovadores.
Dicho esto, mientras él siempre Buscando algo nuevo , algunas canciones y álbumes todavía significan más para él que otras. Por ejemplo, uno de los mayores éxitos de Jethro Tull, Aqualung, sigue siendo una de sus canciones favoritas de todos los tiempos debido al profundo impacto que tuvo en él y toda su vida.
Admitió que era la pieza musical más cambiante para mí, admitió, me brindó la oportunidad de lanzar álbumes aún más aventureros.
Anderson también admitió previamente que la atemporalidad de la canción significa que tiene un atractivo continuo para él. La pista fue escrita sobre desequilibrios sociales, y desde entonces, parece que los problemas mencionados en la pista solo se han vuelto más frecuentes. Cuanto más la banda continuaba tocando en vivo, más se dio cuenta de que el sentimiento detrás de la canción se estaba volviendo aún más fuerte.
Hay otras canciones que también significan mucho para Anderson, algunas de las cuales ni siquiera fueron escritas por él. Como se mencionó anteriormente, Jethro Tull a menudo se etiqueta perezosamente como la banda de rock con la flauta. Esto es perezoso en dos cargos: el primero es que hay mucho más para ellos que eso, y el segundo es que había muchas otras bandas de rock que tenían un jugador de flauta.
Mientras discutía algunas de estas otras bandas, Ian Anderson pensó en Ray Thomas de The Moody Blues, así como Chris Wood del tráfico tocado en flauta y saxo, y había un tipo en Rey carmesí . Todos estos actos lograron trabajar una flauta en sus estilos únicos, y todos ellos tenían un lugar en el corazón de Anderson, particularmente Ray Thomas de The Moody Blues. Cubrió una de sus canciones y la aprecia como una de las mejores actuaciones en vivo que ha hecho.
Hablando de Ray Thomas, su interpretación no fue la más aventurera, pero lo único que era inquietantemente hermoso fue el solo de flauta en Noches en el satén blanco, dijo, siempre tuve un anhelo que jugar eso, y cuando Justin Hayward fue un invitado nuestro en la Catedral de Canterbury hace algunos años, hicimos noches en satén blanco, y finalmente llegó a jugar el solo flute. Fue un momento conmovedor.
