10 peores canciones de apertura de artistas clásicos
La clave para cualquier gran álbum es obtener el tono correcto inmediatamente fuera de la puerta. Los primeros segundos son en qué enganchan a cada oyente, y si hay algo con lo que no hacen clic en la primera pista, no les dará el incentivo para mantener todo durante la mayor parte de una hora. Aunque los nombres más importantes en la música generalmente saben cómo conectarlos desde el principio, artistas como George Harrison también han logrado tener discos que comienzan con el peor pie posible.
Porque, en realidad, no hay rima ni razón para lo que hace que una canción sea una buena canción de apertura. Idealmente, querrías algo que tenga mucha energía o, al menos, una balada que te da la bienvenida al mundo del álbum, pero en lugar de ser invitado gradualmente al disco, no es un buen augurio si lo primero que la gente mira durante la primera canción es su reloj preguntando cuándo todo terminará.
Y eso tampoco significa que la canción tenga que ser inherentemente mala. El objetivo secundario de cada gran canción de apertura es dar a los fanáticos una pista de lo que escuchará durante la próxima hora, y si alguien tira de un cebo y cambia en los primeros segundos y procede a llevar a alguien a desgarrar después de una gran melodía, les hace parecer prácticamente apretar los ojos de cada fan.
Entonces, aunque algunas de las canciones pueden no ser terribles por su cuenta, no hay duda de que alguien se arruinó al tratar de secuenciar el registro. Incluso si estas no son las peores canciones de todos los tiempos, es mejor ponerlos en algún lugar hacia el medio que tenerlos bien al comienzo del álbum y hacer que todos cuestionen lo que están a punto de escuchar.
10 peores canciones de apertura de artistas clásicos
Padre de todos - Día verde
Se sentía como si cada fanático de los días verdes respirara un suspiro de alivio cuando la banda regresó con Revolución Radio. La trilogía dejó a todos sintiéndose cansados y la mejor banda pop-punk del mundo parecía una sombra de su antiguo ser, pero melodías como todavía respirando los vieron caminando en la dirección correcta nuevamente. Entonces, naturalmente, eso significaba que era hora de su próximo cambio, y nos trataron con uno de los experimentos más injustificados de toda la carrera de la banda.
Mientras que Nightlife se había solidificado como una de las peores canciones de Green Day, algunos álbumes antes, Father of All es, con mucho, el peor sencillo que hayan hecho. Fuera del ritmo de baile que realmente no funciona con el resto de la melodía, la puñalada de Billie Joe Armstrong en Falsetto suena como si estuviera haciendo el enfoque de glam-rock desde la década de 1970 y se sale más como la voz independiente que se había cansado alrededor de 2015.
Aunque el registro en sí no era mucho mejor, esto estaba lejos de lo que la gente necesitaba para abrir el apetito. La banda había pasado por alto a los fanáticos que afirmaban que habían agotado en la década de 2000, pero mirando el traje de ocio impreso de guepardo que Armstrong estaba luciendo en el video, este era el sonido de la banda favorita de la generación milenario que tenía una crisis de mediana vida durante tres minutos.
Hola, te amo - las puertas
Cada canción que hizo las puertas hizo tanto sobre la atmósfera como sobre la teoría musical. Jim Morrison siempre parecía estar al borde de la locura la mitad del tiempo que cantaba de todos modos, por lo que escucharlo pasar por el punto de no retorno de canciones como Back Door Man y The End cada vez que los tocaba en vivo era exactamente lo que pidía la gente alrededor de 1968. Te presento gente buena: Hola, te amo.
Por mucho que la banda haya querido subir a la radio, esto tiene toda la mística de Light My Fire pero sin nada de la recompensa. Dado que también es una copia al carbón de All Day and All of the Night de los Kinks, toda la canción se siente como si nunca salga de la primera marcha, casi como si Morrison se estuviera obligando a entrar en el estudio y haciendo los gritos más poco entusiastas de toda su carrera hacia el final de la melodía.
A pesar de Esperando el sol Presentó algunas sorpresas más como un vistazo a La celebración del lagarto y Five to One, este era el tipo de melodía que se sentía barata proveniente de ellos. Demonios, la banda en sí solo necesitaba un poco más de tiempo para poner la canción principal del disco en el álbum en lugar de esperar hasta Hotel Morrison, Entonces, ¿por qué no darles un poco más de espacio para respirar?
Tatuaje - Van Halen
Cuando Van Halen anunció que lanzarían un nuevo álbum en la década de 2010, realmente parecía que lo imposible había sucedido. Eddie Van Halen tuvo que tomar un largo año sabático antes de volver a la salud adecuada, y con David Lee Roth de vuelta en el grupo, finalmente sintió que toda esa animosidad finalmente había comenzado a suavizar. Sin embargo, si solo pudieran haber mantenido algo de ese ingenio creativo en la lata con ellos, es posible que pudiéramos obtener un mejor sencillo de apertura que Tattoo.
No es un gran secreto ahora que la mayoría de Un tipo diferente de verdad estaba hecho de bocetos ásperos que la banda tenía por ahí, pero este material completamente nuevo tenía algunas de las letras más temblorosas que la banda había escrito. Nosotros en realidad no necesitaba un regreso al Van Halen III Liricismo o cualquier cosa, pero esto se siente como cambiar demasiado en la dirección opuesta, especialmente cuando las líneas de Roth se reducen a tener un tatuaje de Elvis Presley en el codo y haciéndolo hablar cuando lo dobla.
Si bien es novedosa basar una canción entera alrededor de los chistes de papá para un grupo que se había convertido en mediana edad, hace que el álbum tenga un comienzo letárgico de lo que la mayoría de la gente estaba acostumbrada. La era de Roth se trataba de entrar en el álbum, triturar mentes y luego dejar a la audiencia delirante a lo que habían escuchado, por lo que tener algo que este milquetoast hizo los chorros de las personas geniales antes de que escuchen melodías como Chinatown resucitaran.
Volver a la escuela - Defitones
Deftones siempre se ha sentido como una banda un poco fuera de tiempo. A pesar de que estaban haciendo su propio enfoque atmosférico para los años de metal antes de que comenzara el boom nu-metal, no tardó mucho en que sus cabezas de etiqueta saltaran sobre él tan pronto como bandas como Korn y Limp Bizkit comenzaron a iluminar las listas. Todo lo que necesitaban ahora era una melodía para llevarlos a la cima de las listas, pero la que se estableció el sello significaba bastardo en uno de sus mejores álbumes.
Mientras Pony blanca Se trata de poner al oyente en trance mientras la banda habla sobre los peligros de las drogas, Volver a la escuela se siente como el intento de un hombre pobre de escribir un himno nu-metal, completo con un video cursi para probarlo. A pesar de la canción ya existente en la forma de Pink Maggit, Chino Moreno originalmente escribió esta versión como una broma cuando el sello exigió que tomaran el coro del original y lo convirtieran en una canción pop-metal.
Como nadie terminó recibiendo la broma y la canción se incluyó, se incluyó como una canción adicional, interrumpiendo por completo el flujo del resto del álbum cuando comienza Feiticiera. Algunos fanáticos verdaderamente devotos pueden haber sido bendecidos con la copia original del álbum sin Back to School, pero no es un buen augurio para el legado de un álbum cuando incluso la banda recomienda que todos salten la primera canción en el disco.
La mujer es ... - John Lennon
Cuando se trataba de hablar en público, John Lennon no parecía tener miedo de nada. Puede haber estado en agua caliente ocasionalmente por lo que dijo cuando estaba en los Beatles, pero ahora que estaba libre de los Fab Four, estaba más que feliz de decir lo que piensa en cualquier causa en la que creía. Y mientras poder para la gente trabajaba fabulosamente por el tiempo y darle una oportunidad a la paz se convirtió en un himno, Algún tiempo en la ciudad de Nueva York Ya tenía gente retorciéndose de las primeras notas.
Mientras the whole album was meant to be a comment on everything from race relations to women’s rights, Lennon’s anthem for the gross double standard women face was already going to cause controversy by having a racial slur in the title. Since I will not be posting the actual title in this copy, Lennon was bound to have detractors from those who hadn’t even heard the song yet, which is a shame because the tune itself is fairly enjoyable.
El saxofón es un gran toque, y Lennon está en buena forma vocalmente, ya que canta sobre las luchas que las mujeres aún enfrentan hasta el día de hoy, pero usar el insulto racial de una demografía y proyectarlo en otro grupo demográfico de personas nunca iba a pasar bien. Es fácil admirar la audacia que Lennon tuvo que usarlo en primer lugar, pero había formas mucho mejores que podría haber entregado su punto.
Combustible - Metallica
Por cada fanático que se quejaba cada vez que Metallica cambiaba las cosas, no digas que nunca sabían cómo abrir un disco. Desde el comienzo de su carrera con Hit the Lights hasta patear las puertas y los tímpanos de todos en frenético de St ira, La banda mantuvo un historial de siempre mantener las cosas emocionantes desde la primera nota. Puede ser un buen problema tener, pero Fuel logra ser la única canción que hace exactamente lo contrario de lo que se supone que debe hacer una pista inicial: le reside.
Dado que el último registro de Metallica los había visto adoptar texturas alternativas y, posteriormente, enojando su base de fans, se suponía que este era el gran regreso al metal de velocidad al que todos estaban acostumbrados. James Hetfield está en la cima de su juego, y el solo es uno de los mejores de Kirk Hammett de esta época, pero mirando más abajo en el disco, en realidad es el mismo Schtick que la banda logró Carga, Incluso hasta tener guitarras nerviosas en Lyric del hombre bajo y una impresionante cantidad de baladas.
edad de nathan blair
Entonces, a pesar de estar entre las mejores pistas que Metallica jamás escupió en la década de 1990, Fuel gana su lugar aquí únicamente por ser engañoso. Todos habían estado emocionados de escuchar lo que el próximo álbum tenía para ofrecer, pero en el momento en que se encendió la memoria permanece, los fanáticos sabían que habían sido engañados. Metallica todavía estaba a la altura de sus travesuras alternativas, y aunque hay algunas canciones geniales en el disco, no ayuda cuando la primera canción saca un clásico cebo y conmutador.
Encuéntrame a mí mismo - Mötley Crüe
Toda la industria del metal para el cabello parecía estar completamente muerta y enterrada cuando comenzó 1995. Estaba claro que las últimas bandas en la escena respiraban sus respiraciones moribundas cuando entró Nirvana, pero tan pronto como el movimiento de grunge se desvaneció, casi no había posibilidades de que actúe como la orden y los juguetes peligrosos tuvieran la oportunidad de llevar su sabor de glamética a la corriente principal. Sin embargo, el viejo guardia todavía estaba pateando, y mientras Mötley Crüe pasó por más de unas pocas sacudidas, Generación de cerdos Casi sonaba prometedor durante los primeros segundos.
Mientras the idea of an alternative hair metal album is enough to send a chill up someone’s spine, Nikki Sixx actually sounds like he could pull it off on ‘Find Myself’. Taking his first major lead vocal on a studio album, Sixx’s dry delivery has a lot more in common with the industrial rock going on at the time, but the minute that Vince Neil comes back in, we practically change to a different radio station, as he continues to play into the same tropes that got tiring around 1988.
Pero si miras a qué se enfrentaban la banda en sí, no es de extrañar por qué Neil suena tan fuera de lugar. Ninguno de ellos quería volver a trabajar entre ellos, pero es una pena que Sixx estuviera tan cerca de hacer su versión de Atención bebé Antes de que Neil entrara. Porque el momento en que comienza la voz nasal, cualquier banda en la que se encuentre es físicamente incapaz de tocar la carta de ironía.
The Requiem - Linkin Park
Ninguna banda podría haber tocado Nu-Meal para siempre. Básicamente, al género se les dio sus últimos ritos durante Woodstock 1999, y mientras Linkin Park logró desafiar las expectativas de todos y hacer un álbum Smash en Teoría híbrida, Estaba claro que necesitaban seguir adelante si iban a sobrevivir a la década de 2000 intacto. Entonces, para ellos, eso significaba abrazar la era digital con ambas manos, pero realmente tenían que hacernos esperar tanto tiempo para llegar a la música ¿Mil sol?
De acuerdo, el álbum en sí está entre la mejor de la banda y podría pararse como su partida sonora de la misma manera que Radiohead partió con Niño A, Pero el principal problema comienza con los interludios. A medida que comienza el réquiem, todo suena prometedor cuando escuchamos a un niño cantar la melodía del tema de The Catalyst, pero la forma en que las pistas se desvanecen entre sí no funciona tan bien, cada uno de ellos ocupa un espacio valioso y no tiene ninguna relación entre sí antes de entrar en el radiance.
El resto del álbum no es mucho mejor, generalmente colocando algunas de las mejores canciones de la banda como Waiting For The End y When They Ven For Me junto a pistas que suenan como grabaciones de campo como Espacios vacíos. Esto puede haber funcionado mucho mejor en los días de vinilo, pero desde que estábamos en los albores de la transmisión cuando se hizo este álbum, hace que el álbum sea una pesadilla para poner en la baraja y una de las longitudes de pistas más innecesarias de la historia.
Sangre de un clon - George Harrison
George Harrison nunca fue uno para adoptar el enfoque convencional en todo lo que hizo. Había visto de primera mano lo que hacía que las canciones de John Lennon y Paul McCartney funcionen tan bien cuando estaba en los Beatles, por lo que sabía que no podría salirse con una progresión de letras de acordes estándar que no significaba nada. Tenía que venir correcto, y mientras Todas las cosas deben pasar Te invitó suavemente a Te tendré en cualquier momento, En algún lugar de Inglaterra Comienza con una pista que está enojada que apareciste.
Mientras que la introducción de Harrison a la década de 1980 hizo que los fanáticos entusiasmaron con el tributo de John Lennon Hace todos esos años, la decisión de su sello para que él volviera al tablero de dibujo lo dejó absolutamente furioso. Nadie quiere que le digan que su música no es lo suficientemente buena, y mucho menos un Beatle, así que cuando volvió a la mesa de dibujo, Blood From A Clon era una forma de pegarla a Warner Bros por pensar que todo lo que tenía que hacer era hacer melodías pop tontas para su audiencia.
Desde la perspectiva de un músico, puedo respetar la voluntad de Harrison de apegarse a sus armas, pero escuchar sangre de un clon como la primera canción es lo último que la gente hubiera esperado fuera de Harrison. Lo dijo como si fuera la mayor parte del tiempo, pero también podría ser de modales suaves y amables, y la forma en que baraje en la puerta ya se enojaron lo hizo parecer un casfarde enojado antes de escuchar lo que tenía que decir.
Diversión caliente en verano - The Beach Boys
Los chicos de la playa siempre han tenido una hermosa contradicción durante su trabajo. Aunque la mitad de su material parecía que se estaba haciendo en una línea de ensamblaje en sus primeros años, algo hizo clic en el momento en que Brian Wilson se hizo cargo del estudio, lo que llevó a todos siguiendo su liderazgo y haciendo historia de la música. Wilson tuvo una visión de lo que iba a ser la banda, pero justo después de perderse durante unos años, a Mike Love recibió el papel de liderazgo, y fue entonces cuando los días oscuros comenzaron oficialmente.
Fuera de Love usando la banda como un acto de nostalgia cada vez que tocaban en vivo, Kokomo ya debería haber sido una señal de cosas horribles por venir. ¿Qué horrible le preguntas? Bueno, a juzgar por los presets escuchados al comienzo de Verano en el paraíso , Es seguro decir que la banda saltó al tiburón más de unas pocas veces. La versión original de Sly and the Family Stone se encuentra entre las mejores canciones de verano de todos los tiempos, y sin embargo, suena como si debería tocar en el fondo de un reality show de MTV olvidado hace mucho tiempo.
Tienes que darle crédito al amor por querer mantener el ritmo de los tiempos, pero dado el poco que Brian estuvo involucrado en todo junto con el terrible recaído en Summer of Love, comienza a amanecerte. Este no es los Beach Boys. Esa banda murió hace mucho tiempo, y esta fue una excusa para que el amor le hiciera cosas indescriptibles a su cadáver.
