Presentación del delgado Duque blanco: la obra maestra de David Bowie Estación a la estación

Para 1975-1976, David Bowie había estado en Estados Unidos y absorbió completamente la cultura que informó y desarrolló su '75 Jóvenes estadounidenses álbum . Incluso en este punto, los medios de comunicación y gran parte del público no entendieron a David Bowie. Sus tendencias camaleónicas dejaron demasiado a la imaginación. Estación a estación salió en 1976, que vio una versión más siniestra del personaje de plástico del alma en el que había canalizado Jóvenes estadounidenses . Esto culminaría en su personaje de Duque blanco delgado que, en realidad, solo estaba cerca para Estación a estación . No sorprende que este fuera el caso, ya que realmente estaba bailando con el diablo en ese momento; Bowie había tomado arte y método actuando al extremo. Había desarrollado un desagradable hábito de cocaína que lo empujaría químicamente a sus límites.

El delgado duque blanco fue el joven estadounidense que se volvió tan cínico y, eventualmente, tan desilusionado con los estados que comenzó a poner su mira en el nuevo movimiento post-punk y krautrock en Europa y, más específicamente, Alemania, con un poco de pocano de fascismo agregado. Bandas como Neu! y Kraftwerk presentaban un nuevo hilo de música y cultura. El genio de la esencia camaleónica de Bowie no es que cree cosas absolutamente nuevas de la nada. La diferencia fundamental entre Bowie y otros artistas es que constantemente mantuvo un dedo en el pulso, sus ojos estaban abiertos y estaba dispuesto a absorber cualquier nuevo tipo de arte, idioma, danza, música, etc. Su trilogía de Berlín: Bajo, héroes, y Inquilino , sería el destino al que se dirigía y Estación a estación fue el paso necesario en el medio, una especie de exorcismo.

Estación a estación’s El ADN musical compuesto por funk, soul, disco y un estilo de europeismo y un rock gótico. Esta nueva dirección musical para Bowie era muy antitética al Heartland estadounidense; Fue un movimiento consciente para volver a Europa - Estación a estación es el prólogo de la trilogía de Berlín.

A pesar de la condición mental de Bowie en ese momento, el álbum está impecablemente limpio. Los críticos musicales han elogiado continuamente su calidad de producción como perfecta. Bowie está en su mejor forma, vocalmente y sus letras son algunas de las palabras más cautivadoras que ha escrito. Habiendo dicho todo esto, Bowie nunca podría recordar haber hecho este álbum y, en reflexión, tal vez eligió no recordar. Viviendo en Los Ángeles en ese momento, estaba al final de su ingenio; Su adicción a la cocaína estaba empeorando, y el centro de atención de plástico lo estaba usando delgado. Como él comentaría años después, el puto lugar debe ser limpiado de la faz de la tierra. Las grietas comenzaban a mostrarse en Bowie mientras hacía el álbum, lo que eventualmente lo haría mudarse a Berlín para fin de año. Bowie pudo capturar la esencia de su desilusión con Los Ángeles, y su propia psicosis provocada por la adicción, específicamente en la canción Golden Years. Al mismo tiempo, un clásico instantáneo y el sencillo principal, es sin duda la canción más oscura en el disco, irónicamente, como es la más gritosa. Corre para las sombras en estos años dorados.

El álbum fue coproducido por Bowie y Harry Maslin, y las sesiones de grabación solidificarían efectivamente la banda de Bowie por el resto de la década. El extraordinario colaborador y guitarrista de mucho tiempo comentaría el álbum, fue uno de los álbumes más gloriosos que he hecho ... experimentamos mucho en él. A pesar de toda la aparente agitación en la vida de Bowie en ese momento, es una marca de genio que pudo dejar su lucha en la puerta cuando entró en el estudio. Alomar agrega, cuando estábamos en modo de trabajo, siempre se trataba del trabajo, dice. Si fue alimentado por Coca-Cola o lo que sea, David siempre pudo administrar la toma de decisiones. Y siempre fue la misma preocupación para él: ‘¿Cuáles son las letras y de qué voy a hablar?

Aquí estamos nosotros, un movimiento mágico de Kether a Malkuth, canta Bowie en la canción principal de 10 minutos de largo. Comprender cómo una canción como Station to Station se unió es casi insondable. Sus letras son especialmente esotéricas en este; Bowie traería de vuelta su influencia de Nietzche, a quien se refirió por primera vez en Quicksand en Hunky Dory. Nietzche había ensalzado una especie de figura de Superman, que siempre resonaba con Bowie, y esto puede explicar las extremidades de sus decisiones.

Los informes de la época dicen que Bowie realmente había ido al extremo en su personaje y que habitaba una especie de mundo espiritual extraño pero hermoso y puro, pero estaba estudiando lo oculto, diciendo que cosas como este país necesitan fascismo, incluso proporcionando el saludo nazi en un momento y, por supuesto, haciendo cocaína. Se cayó a 90 libras en un momento; Estaba rodeado de velas negras y artefactos egipcios antiguos. Bowie estaba intentando trascender a otro reino, literalmente. Por eso Estación a estación tiene su nombre: se refiere a ir de una estación a la siguiente, tal vez a través de un reino espiritual, psíquicamente o de otro tipo.

De acuerdo a SongFacts, La canción está en cuatro movimientos, y las letras reflejan las preocupaciones de Bowie con el influyente ocultista Aleister Crowley, Hermetic Qabalah y Gnosticismo. El título es una referencia a las estaciones de la cruz, una serie de 14 imágenes que representan la crucifixión de Jesús.

La única otra canción en el disco que tiene similitudes con la naturaleza espiritual de Station to Station, sería palabra sobre un ala. La letra apuntan a un amante, sin embargo, en la moda mística habitual de Bowie, lo hace un poco más ambiguo que eso, proporcionando a la canción una calidad de gracia religiosa. La canción en sí se basa principalmente en una melodía de piano, mientras que el resto de las pistas ciertamente están construidas a partir de las locas lamidas de guitarra de Alomar y Earl Slick.

En general, Estación a estación Realmente es uno de su tipo, y no hay ninguno como este. Principalmente porque requería que Bowie habitara un espacio que casi lo empujó demasiado por el borde y, por lo tanto, no muchos irán. Sin embargo, no eran solo las drogas. Bowie, cuando estaba vivo, tenía una sed indiscutible de conocimiento y arte y cómo podría fusionar diferentes géneros e ideas filosóficas.

La última canción del álbum, Wild Is the Wind, es una buena transición a lo que vendría más tarde. Algunos han dicho que la canción debería haber sido incluida en Bajo. Me gustaría pensar que Estación a estación ocupa un lugar especial para Wild Is the Wind, y tal vez Bowie pudo manejar algo de tranquilidad cuando cantó la última línea de la letra de esta canción dolorosamente hermosa.