¿Por qué hiciste eso? La canción Slash Thinking Guns N ’Roses nunca podría tocar
La parte más importante de estar en una banda es conocer las fortalezas de todos los que están trabajando. Por mucho que a las personas les gusta la idea de trabajar en algo nuevo cada vez que van al estudio, no deben confiar en que sus compañeros de banda vayan más allá cuando saben que está fuera de sus capacidades. Pero si una banda como Guns N 'Roses se quedara solo a lo que se sentía cómodo, eso significaría que Slash necesitaba encontrar otros puntos de venta para su guitarra.
Como la mayoría ha visto en Usa tu ilusión, Sin embargo, el cambio no fue una mala palabra para los íconos de hard rock. Axl Rose sabía que no había forma de que pudiera hacer el mismo récord después de hacer Apetito por la destrucción, Por lo tanto, su giro hacia la fabricación de baladas de piano fue un cambio de ritmo refrescante de la banda que todos vieron como el grupo más peligroso de personas en rock and roll. De hecho, tal vez fue un gran cambio.
Si bien la mayor parte del disco hace su trabajo como una experiencia de álbum doble gigantesca, tiene algunas veces en las que la calidad comienza a sumergirse. November Rain es una canción fantástica y se asociará para siempre con las mejores canciones de Guns N ’Roses, pero también hay unos momentos en los que parece que se están volviendo demasiado indulgentes, que no es lo que quieres de una canción que tiene casi nueve minutos.
Entonces, para alguien tan absorto en la música rock directa, no era de extrañar que Slash quisiera trabajar con alguien nuevo detrás de escena. Y mientras siempre será conocido por sus lugares invitados por Michael Jackson En pistas como Black o White y Reding At Me, hay algo en sus colaboraciones con Lenny Kravitz a lo largo de los años que se siente tan bien cada vez que juegan.
Kravitz podría ser un poco más diverso en sus gustos musicales, pero tanto él como Slash tienen el mismo tipo de espíritu de rock and roll cada vez que obtienen una guitarra en sus manos, y siempre en la carrera era la manera perfecta de presentarles al mundo. La gente ya había sabido lo que Kravitz podía hacer por su cuenta Deja que el amor gobierne, Pero escuchar Slash saltar sobre algo que se inclinó más hacia Funk era un buen soplo de aire fresco, como si estuvieran lanzando un solo de blues en medio de una canción funkadelic.
Aunque Slash tuvo el riff en su bolsillo trasero por un tiempo, pensó que nunca hubiera funcionado si el baterista original Steven Adler los hubiera jugado, dicho , Hubo ciertas canciones que no hicieron el disco que grabé con otras personas. Y Axl [Rose] y Duff [McKagan] dijeron: ¿Por qué hiciste eso?. Yo pensé, porque Steve no podía jugarlos . Luego obtuvimos un nuevo baterista y podríamos haberlos jugado. Especialmente la melodía Lenny Kravitz. Pero estoy feliz de haberlo hecho con Lenny, porque Lenny es genial, y me alegra la forma en que resultó.
Y a pesar de que Matt Sorum es un baterista más que con capacidad para reemplazar a Adler, no tendría la misma sensación de swing si hubieran trabajado en él. Hay una cierta arrogancia de la forma en que Kravitz entrega la pista, y dado que la mayoría de las canciones de rock and roll de Guns N ’Roses alrededor de ese momento patearon el tempo hasta donde podía, habría sido una tragedia escuchar este sonido de melodía como si estuviera cómodamente acelerado.
Solo hay muchas maneras en que las estrellas de rock pueden lograr hacer una canción de Midtempo, pero escuchar a Slash y Kravitz trabajar entre sí es un espectáculo más que suficiente para siempre en la carrera. El riff en sí está lejos de ser un bienvenido a la jungla o cualquier cosa, pero siempre fue agradable ver que Slash asume diferentes géneros en lugar de plantar sus pies en roca dura y nunca moverse.
