10 canciones que descarrilan los álbumes clásicos
Una de las partes más descuidadas de la experiencia del álbum es el impulso. Los mejores registros de todos los tiempos están destinados a llevar a las personas en un viaje, e incluso si no son la experiencia más reflexiva del mundo, es importante comprender qué hace que el artista funcione en lugar de tener un canto en cada pista. Sin embargo, los artistas son libres de hacer lo que quieren, y aunque actos como los Beatles han hecho obras maestras, tienen lugares donde las cosas van al sur por un segundo.
Por otra parte, las canciones que son moscas en la pomada no siempre son algo malo. Una canción como Fitter más feliz de Radiohead's OK computadora Puede parecer que califica para esta lista, pero cuanto más la gente lo mira en el contexto del disco, hace su trabajo de proporcionar un StopGap. Los que se muestran aquí están destinados a ser una pieza de piedra angular del álbum, pero terminan cayendo por las grietas de todas las formas equivocadas.
A veces ni siquiera es culpa de la canción. Muchas pistas han podido mantener el interés del oyente durante un cierto período de tiempo, pero dada la forma en que se les pone en el disco, descarrilan lo que el disco estaba construyendo o hace que todo suene a medias cuando el disco continúa como si el álbum no existiera.
Y esa es la piedra angular de todas estas canciones. No todos son terribles, y algunos en realidad podrían ser bastante buenos para lo que son, pero si fueran sacados del álbum, lanzados como un sencillo o dejado en el piso de la sala de corte, el álbum no perdería ninguno de sus méritos. Y para las bandas que se centran en el control de calidad, tener una canción completa de peso muerto no es una gran señal.
10 canciones que descarrilan los álbumes clásicos
El segundo álbum - Pilotos de Stone Temple
La caída de segundo año no es una leyenda de rock and roll por accidente. El mayor error que cualquiera puede hacer es dejar que la fama se vaya a la cabeza y hacer algo que se sienta como una repetición a medias de lo que vino antes. Entonces, en esencia, los pilotos del templo de piedra hicieron todo bien al hacer Púrpura, Pero el final del álbum es donde las cosas comienzan a tomar un giro que nadie vio venir.
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A medida que el final de Where the River va se desvanece suavemente y todos se sienten geniales, tenemos a uno de los amigos de la banda cantando en una impresión de Johnny Mathis. Mientras que una canción como Interstate Love Song era una extraña pieza de sol de California entre la roca grunge, parece que alguien volteaba accidentalmente en la estación contemporánea adulta o la abuela denominó accidentalmente uno de sus viejos CD de salón en el producto terminado.
Si bien la canción en sí es realmente fantástica y podría ir a batear con cualquiera de los otros números de salón que estaban fuera en ese momento, se gana su lugar debido a lo duro que te saca del álbum que vino antes. Todo el concepto de un segundo álbum puede haber sido sobre crecer con el tiempo y mostrarle a todos que son más de una nota, pero tratar de hacer una melodía sobre esos sentimientos realmente no necesitaba tener un tono de cóctel jazz.
Escapar - Metallica
Nada sobre thrash metal estaba destinado a ser feliz. Si bien Metallica no priorizó cantar sobre ghouls y duend a lo largo de su historia, mucho de lo que apareció Matarlos a todos Comprendió algunos de los metales de thrash más viciosos que cualquiera había escuchado hasta ese momento. Así que ahora que tenían un presupuesto, Monta el rayo fue su momento de conquistar. Pero como con todas las grandes bandas que tienen un cierto sonido, el sello tiene que poner sus garras en las cosas y comenzar a tomar decisiones ejecutivas.
Aunque la mayor parte del álbum sigue intacta y presenta algunos momentos geniales como Creeping Death y Fade to Black, Escape es una rara falla para la banda durante su mejor momento. Dado que todo el álbum fue demasiado corto para el gusto del sello, la banda regresó al estudio y escribió una canción que podría tener un potencial exitoso. Y aunque tuvieron su deseo, Escape está a kilómetros de la canción favorita de Metallica de cualquier persona, especialmente desde que James Hetfield se ha burlado de ella.
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El coro está a mitad de camino y la sección de desglose hacia el final es uno de los momentos más pesados de la carrera de Metallica, pero dura que no había ningún punto real en hacer esta pista. A pesar de que se abstuvieron de usar canciones de portada en la mayoría de sus álbumes principales, si tuvieran que haber sustituido cualquiera de sus cortes de cabeza de diamantes por el disco, podríamos estar hablando de un álbum que podría superar Maestro de títeres.
Luz blanca - Gorillaz
Todo el concepto detrás de Gorillaz siempre se trataba de no tener reglas. Damon Albarn había guardado gran parte de su composición adecuada para desenfoque en el día, y cuando comenzó a abrazar el mundo digital, pensó que había mucho más que explorar una vez que comenzó a tratar a su nueva banda como un proyecto en lugar de una alineación con desarrollados. Pero para algo como caleidoscópico como Días de demonio Es, White Light es el único lugar en el disco que no tiene absolutamente nada que decir.
Dado que todo el álbum estaba destinado a ser un largo viaje durante la noche, esto podría simbolizar el momento en que la fiesta todavía va y todos se desmayan. Por otro lado, las otras pistas tenían una cierta sensación apocalíptica para ellos, y llegando justo después de melodías como Noviembre ha llegado, Murdoc aquí suena como alguien que encontró su primer set de DJ y decidió ir a la ciudad a pesar de ser demasiado desperdiciado para operar cualquier cosa.
Muchas de las mejores canciones de Gorillaz pueden poner en marcha una pista de baile, pero incluso con ese bombo de cuatro contra el piso, todo esto provocará es la gente que intenta encontrar un lugar agradable y acogedor contra la pared. Es decir, si no provoca a alguien que quiera vomitar solo el fuerte tambor. Pero bueno, la gente tiene que deshacerse de esa resaca de alguna manera, ¿verdad?
Visiones - Eagles
Una vez que cualquier gran banda de rock and roll tiene su rodamiento, es fácil para todos cabe en su propio carril. Por lo general, hay alguien que actúa como el meditador, el que siempre avanza, y a menudo el que está tan loco que es difícil forzarlos durante demasiado tiempo en cualquier momento. Eagles tenía a todos esos miembros y luego algunos, pero el papel de Don Felder como miembro tranquilo del grupo probablemente debería haberse mantenido así.
Una de estas noches Ya era el momento de la banda para demostrar que no eran un pony de un solo truco. Habían hecho su música country-rock antes, y esta era su oportunidad de hacer algo conmovedor. Pero para un riff que sonaba tan bueno como Visions, estaba claro que Felder aún no estaba listo para el horario estelar, especialmente porque el resto de la banda estaba cantando con él hasta el punto de que todo se convirtió en un desastre de diferentes voces en lugar de sus armonías exclusivas.
De acuerdo, este no es el tipo de canción que garantiza esas partes vocales de Siete Bridges Road, pero para un grupo conocido como una de las mejores bandas vocales de todos los tiempos, no hay razón para que hagan algo que sonara este slapdash. Quiero decir, La larga carrera se reunió literalmente durante años a la vez y se elaboró minuciosamente, y sin embargo, ese álbum sonó más terminado que algo que debería haber sido un espectáculo de fuegos artificiales.
‘Swing on this’ - Alice in Chains
No hay otra palabra para describir el fin de Alice en cadenas distintas del dolor. Layne Staley nunca iba a salir de su adicción a la heroína sin una pelea, pero escucharlo despegarse hasta el hueso Jarra de moscas Hizo que muchas personas se dieran cuenta de lo lejos que había llegado desde que habló por primera vez de sus hábitos en Suciedad. Para un disco que está lleno de angustia en bruto, lo que es aún más extraño es el hecho de que la banda se sintió obligada a dejar a su audiencia con un final feliz al final.
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Si bien Don't Sigue funciona bien como una historia más cercana y de advertencia sobre lo que podría suceder si alguien se va por el mismo camino que lo hizo Staley, escucharlos hacer una melodía de blues oscilante se siente mal. Todo se siente como un poco de mordaza al final del disco, pero cuando el coro golpea, parece que la banda está tratando de pintar una cara feliz una triste situación , especialmente cuando Staley comienza a cantar y parece que está al borde de un colapso.
Hay piezas de la canción que podrían haber funcionado si las tocaban en una mermelada de blues con algunos de sus amigos de Seattle, pero poner esto al final casi parece que la banda se está burlando de sí mismos por revolcarse en su propio dolor. Este estaba destinado a ser el récord que mostró su lado vulnerable, y una vez que todos se establecieron en ese surco, Swing on This es el momento en que te das cuenta de que toda esa acumulación no era para nada.
Hazlo mejor - Tom Petty
Toda la historia detrás de Tom Petty organizando Acentos del sur Se siente como una pesadilla viviente. La decisión de la banda de tomarse un tiempo libre no les hizo ningún favor, y cuando regresaron al estudio para un álbum doble previsto, todos fuera de sus rostros con cocaína no ayudaron a las cosas. La mayor parte del álbum finalmente se puso en un gran proyecto, pero para un álbum sobre las raíces de Petty, rápidamente descubrió que R
Lo cual es extraño porque algunos de los mejores momentos en vivo en su catálogo se centran en canciones como Shout, como la versión de nueve minutos en Empaque la plantación. Cuando se escucha en el contexto del álbum, Make It Better se siente como una puñalada barata en un sencillo que Petty se juntó en una hora, y dado que sale de la hermosa canción del título y conduce directamente a Spike, se siente como un desvío extraño en lugar de cualquier cosa que valga la pena.
Si bien una canción como Don't Come Around Here No More no tenía nada que ver con la historia central del álbum, esa canción al menos tenía algo de puñetazo y un coro a prueba de balas que fue uno de los mejores de Petty. Ir de eso al tipo de ritmo que tiraron Wilson Pickett habría sido lo suficientemente malo, pero hacerlo mejor hace un buen trabajo tanto para matar el impulso como para recordar a todos los trucos que la cocaína puede jugar en el cerebro.
No tan divertido - Fleetwood Mac
Toda la premisa detrás de Fleetwood Mac Colmillo era hacer todo menos una nueva versión de Rumores. Cualquiera que tuviera que pasar por el paisaje infernal de hacer su obra maestra nunca hubiera querido hablar entre ellos nunca más, pero ahora que estaban en una nueva era, podrían cambiar su estilo para adaptarse un poco mejor al momento. Si bien Lindsey Buckingham estaba listo para saltar del tablero de buceo creativo, no fue exactamente impactante cuando también tenía algunas facultades.
Mucho de lo que estaba escuchando Buckingham en ese momento tenía que ver con los sonidos de New Wave y Post-Punk, y aunque eso no necesariamente encaja con melodías como Avanza a tu manera, no es tan divertido, parece que está tratando activamente de matar la buena voluntad que Rumores Si hubiera sonado con Buckingham como si estuviera tirando de un músculo mientras cantaba las voces de respaldo y hace flexiones para obtener la urgencia correcta en su voz.
No hay nada de malo en experimentar, pero también hay una buena posibilidad de que el resto de la banda lo estuviera mirando divertido cuando lo vio armar la canción. El estudio puede ser un patio de recreo para alguien que sabe lo que está haciendo, pero si pasas demasiado tiempo viendo sobre todas las direcciones en las que puede entrar una canción, ser un científico loco y simplemente estar absolutamente enojado comienza a difuminar.
En todo el mundo - Oasis
Noel Gallagher siempre tuvo un plan en particular al armar Oasis. No estaba en las trincheras con la banda cuando comenzaban por primera vez, pero una vez que comenzó a tener visiones por lo que podían sonar cuando llegaron a lo grande, The Masterplan ya no era un gran título; Fue un esquema real para su éxito. Y si iban a salir en un resplandor de gloria, todo el mundo iba a ser la forma perfecta para que el jefe enviara a su alegre banda de rock y rodillos.
alexis knief
A pesar de Estar aquí ahora Hice todo lo que se propuso hacer en términos de ser uno de sus álbumes más populares, la penúltima canción en el disco es la respuesta adicional de Noel a la Hey Jude de los Beatles. Mientras que una actualización de un clásico de estilo Beatles rara vez es algo malo, toda la pista de toda la canción se avanza por mucho tiempo que no tiene un pago, con Liam Chanting The Mantra de la canción en el final de la canción, sin embargo, toda la pista de la pista antes de todo lo largo. ¿O lo hace?
Antes de que las personas puedan recuperar el aliento, toda la pista se transforma en It's Gettin Better (¡hombre!) Antes de que esa pista también se desvanezca, dando paso a la repetición de En todo el mundo Cerrar la tienda. Si bien ayuda a construir el impulso del gran final, todo no siente más que agotarse una vez que llegas al final, con esos pasos finales y cierres de puerta sintiéndose como un acto de misericordia. Hay mucho que admirar sobre la gran audacia de una canción tanto tiempo, pero nunca antes la frase Continuidad del álbum se sintió como una maldita amenaza.
Adolescentes - Mi romance químico
Al elaborar cualquier gran álbum conceptual, el punto es poder pegar el aterrizaje. Incluso si hay algunas escenas que no funcionan por su cuenta o logran sacar a alguien de la mezcla, álbumes como La pared o Tommy han tenido grandes historias a pesar de algunas imperfecciones. Mientras que mi romance químico hizo un álbum que está bastante impecable para los estándares de rock and roll, El desfile negro tiene una canción que se siente como si fuera arrojada al álbum como una ocurrencia tardía.
Por otra parte, es difícil ver a los adolescentes como una pista peatonal en el disco. Es uno de los singles más grandes de la banda, y ese coro de Singalong ha sido quemado en las mentes de los niños emo de todo el mundo durante generaciones. Merece ser parte de esta colección de canciones, pero en términos de su ubicación en el álbum, no parece cumplir su propósito, llegando justo después de que el protagonista se ocupa de enfrentar la mortalidad y convertirse en un asesino absoluto en el más allá.
Si bien la canción podría haber cumplido su propósito si la historia de fondo del paciente se desarrollara un poco más, escucharlo pasar de una de las secciones más oscuras en el rock de los años 2000 a una canción que no se sentiría fuera de lugar en una barra de blues de roca del sur no lo hace ningún favor. Incluso si juega en el resto de la historia continuando en la historia de este hombre convirtiéndose en un demonio, ¿por qué el primer lugar en el que elija ser una escuela?
Revolución 9 - The Beatles
Los Beatles nunca tuvieron miedo de arriesgarse sin importar cómo se viera. Si se adaptaba al tipo de música que estaban haciendo, valía la pena tener en un disco y a juzgar por lo que habían hecho de Alma de goma En adelante, nada estaba fuera de la mesa, desde la música clásica hasta los instrumentos indios y los efectos de sonido de vanguardia. Si bien ese último puede haber trabajado exquisitamente en Tomorrow Never Knows, Revolution 9 es el tipo de experimento que parece que fue hecho para molestar a la gente.
De acuerdo, hay un punto detrás de ponerlo El álbum blanco. John Lennon quería asegurarse de tener la representación perfecta de lo que pensaba que sonaba el caos y la revolución, y por lo que vale, el diseño de sonido es bastante interesante en su capacidad de ponerlo en la calle en medio de una revolución que tiene lugar. Definitivamente sirve al propósito de Lennon para la autoexpresión, pero en un álbum que estaba lleno de personajes locos y desvíos extraños, este es el que sale todo el mapa en términos de cambios de estilo.
Si bien Good Night hace lo mejor que puede para que nos duerman al final del disco, es demasiado tarde cuando todo lo que alguien puede pensar es en cómo Lennon nos asustó al final hacia el final. Se suponía que Lennon ya estaba entregando una nueva hoja y comenzar a hacer algunos experimentos locos con Yoko Ono en su tiempo de inactividad, pero es una injusticia ver que esta canción ocupa tanto espacio precioso en el álbum en lugar de algo como No culpable o incluso el hijo de la naturaleza de Lennon.
