10 canciones que los artistas nunca deberían haber regalado
Para cualquier compositor experimentado, la música nunca se detiene realmente. Cualquiera puede estar en el lugar correcto en el momento correcto cuando la inspiración los golpea, pero llega un punto en el que tienen demasiadas buenas canciones para mantenerse al día. Puede que no sea lo más fácil del mundo ver a sus hijos musicales salir al mundo con otra persona, pero en el caso de personas como Tom Petty, deberían haber mantenido un puñado de sus mayores éxitos un poco más cerca de su pecho de lo habitual.
Pero es más que negligencia de la canción que saca una canción de las manos del compositor. A veces se encarga a las personas que escriban canciones para otro artista, y no hay forma de que alguien escriba intencionalmente a media capacidad cada vez que se sientan con una canción. Por otra parte, el control de calidad podría haber sido un poco mejor al profundizar en las bóvedas y encontrar la canción correcta para alguien.
Eso no quiere decir que el artista al que le dieron hicieron una mala interpretación de ninguna manera. Hay innumerables ejemplos en los que un artista toma las canciones de otra persona y recibe un éxito masivo del trato, pero una vez que todos aprenden sobre quién lo escribió, puede ser un poco más difícil separar el arte del artista, hasta el punto en que puedes escuchar al compositor cantar en tu cabeza mucho más que el cantante real.
Si bien el tiempo ha sido amable con muchas de estas canciones, sería bueno ver el extraño universo paralelo donde los artistas guardaban sus canciones para ellos mismos. ¿Habría resultado en una mejor melodía y un mayor éxito? Quién sabe, pero hay una buena posibilidad de que las personas tengan una perspectiva diferente sobre cómo miran sus canciones favoritas.
10 canciones que los artistas no deberían haber regalado:
El peatón - Día verde
Cualquier banda necesita ese poco de tiempo para desahogarse. Es imposible estar en la misma mentalidad en un género, y cualquiera necesitaría tener algo de tiempo para recargar sus baterías entre el implacable ciclo del álbum y la gira por el resto de sus vidas. Algunas bandas forman proyectos paralelos, otras prueban algo como la actuación o el arte de performance, ¿pero Green Day? Simplemente hacen una banda completamente diferente a su alrededor.
A pesar de que cada miembro de Green Day formó parte de los jacuzzis de Foxboro, su puñalada en Garage Rock de los años 2000 se habría sentido un poco fuera de lugar justo después de Idiot americano. Mientras Desglose del siglo XXI En última instancia, resultó en una mejor experiencia en álbum después de su ópera de punk rock, The Peatherian fue demasiado oído para lanzar en un proyecto paralelo, especialmente con uno de los mejores solos de guitarra de su carrera posterior y Armstrong ni siquiera tratando de cambiar su voz para sonar diferente.
Mientras it’s fair to say that this wouldn’t fit inside the confines of Desglose del siglo XXI, Tendría mucho más sentido que esto sea un teaser para lo que harían en su trilogía de registros. Los años de la postapora se vuelven increíblemente irregulares para la banda, pero si tuvieran más canciones en su arsenal que sonaban así, podrían haber montado este tren de potencia de estilo autos durante unos años más.
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Dentro de mí - Linkin Park
Linkin Park realmente llegó a la mayoría de edad en el peor momento para ser una banda Nu-Metal. Hubo muchos actos geniales que habían ido y venido en ese momento, pero desde que los titanes del género como Korn y Limp Bizkit se estaban avergonzando a sí mismos Teoría híbrida Salió, los Juggernauts de Rap-Rock de California fueron los únicos que llevaban la antorcha por la credibilidad del género. Llegar a dos álbumes llenos de clásicos no fue una hazaña pequeña, pero después de tomar un descanso, Chester Bennington pudo flexionar sus músculos como líder de Heavy Metal.
Como tuvo que compartir el papel con Mike Shinoda la mitad del tiempo, Dead by Sunrise era el punto medio perfecto entre la pesadez de Linkin Park y la música hard rock/grunge que Bennington había amado cuando era niño. Y aunque hubo una buena cantidad de arena en todo el álbum, Inside of Me se siente como una demostración del Meteorito Era que pasó a escondidas en este disco, con el pre-coro sonando como la plataforma de lanzamiento perfecta para un verso Shinoda.
Por otra parte, la mayoría de los fanáticos de Linkin Park deberían haberlo disfrutado mientras duró. La banda estaba lejos de colapsar o algo, pero escuchando de nuevo lo que Mil soles Tenía que ofrecer más tarde en el futuro, las guitarras se atenuarían bastante, y pasaría años antes de que Bennington volviera a algo que era tan directo.
Pushin hacia atrás - Soundgarden
La música siempre ha sido una de las mejores formas de medicina cuando se trata de dolor. Incluso si alguien no puede procesar el hecho de que perdió a uno de sus mejores amigos, a veces es más fácil cantar sobre ellos para sacar todas las cosas que desearía haberles dicho. Y cuando Chris Cornell descubrió la trágica noticia del fallecimiento de Andy Wood, era obvio compartir su dolor con los otros miembros de Mother Love Bone.
Aunque el Templo del perro representa un punto medio extraño entre la formación de mermelada de perlas y el extremo del hueso del amor de la madre, Cornell no es medio malo como un potencial de reemplazo para la madera. Pero mucho de lo que el álbum tiene para ofrecer son lentos que se significan como homenajes a su amigo, por lo que Pushin hacia adelante hacia atrás termina sobresaliendo como un pulgar dolorido, casi como si quiten una canción oscura de Bathmotorfinger Y sucedió que Mike McCready juega un par de lámparas de plomo sobre él.
El resto del registro emite la sensación de una extraña estela irlandesa de grunge rock, por lo que tener esto aquí es la energía correcta en el momento equivocado. Es comprensible que la mayoría de la gente se moleste porque su amigo se haya ido, pero incluso si la canción gira en torno a retroceder contra la mortalidad, tiene la misma extraña firma de tiempo y voces operísticas para las que Temple del perro nunca fue realmente diseñado.
¿Seguirás amando mañana? - Carole King
En la era dorada de la música pop, la línea entre el cantante y el compositor fue mucho más pronunciada. Aunque Holanda/Dozier/Holanda se encontraba entre los mejores escritores que Motown haya tenido, fue mucho más fácil para ellos regalar sus canciones a personas como los Supremes que tratar de poner su puñalada a lo grande. Hubo excepciones, por supuesto, y aunque Carole King era un poco brotante considerando su historial masivo con Gerry Goffin, sí sabía cuándo conservar algunas de sus mejores canciones para sí misma.
Ella ya sabía cómo sonaban los fabricantes de un éxito, y a lo largo de cada segundo de Tapiz, King prácticamente escribió su récord personal de los mejores éxitos sin siquiera necesitar investigar mucho sobre su antiguo material. Si hay una canción que nunca hubiera sido cantada por nadie más en este álbum, tendría que ser Will Still Love Me Tomorrow.
A todos nos encanta la versión de Shirelles, e innumerables cantantes como Linda Ronstadt y Taylor Swift han tomado sus puñaladas en la melodía, pero King habita en cada línea con perfectamente, sabiendo exactamente cómo clavar la desesperación de un amante que ha sido herido demasiadas veces y está orando que su nueva llama no deje su abundancia. Es demasiado tarde y tienes un amigo fueron éxitos mucho más grandes, pero hay un pedazo de alma del rey que quedó atrapado en algún lugar en esta melodía.
He hecho todo por ti - Sammy Hagar
De todos los mejores nombres en Hard Rock, Sammy Hagar es el mejor ejemplo de alguien que juega bien con los demás. Nunca tuvo miedo de tocar música con cualquiera que lo tuviera, y al mirar su historial, siempre supo cómo encontrar a alguien que sobresalía en su oficio, ya sea unirse a Van Halen o conectarse con el guitarrista de Journey Neal Schon para el grupo HSAS. Es posible que hayan sido estrictamente hard rock, pero The Red Rocker también tenía muy buen gusto en Power-pop cuando quería.
A pesar de hacer melodías como No puedo conducir 55 y Solo hay una forma de rockear, He hecho todo para ti de Hagar habría sido un gran éxito para él si no se lo hubiera dado a Rick Springfield. Hay una cierta energía nerviosa sobre la forma en que Springfield lo canta, pero escuchar la versión de Hagar es mucho más melancólica, especialmente cuando la tocó en vivo y agregó algunos anuncios más entre las líneas del coro.
Hagar siempre ha usado la broma común que Springfield recibió el golpe porque era mejor parecido, pero esa no es la mejor defensa. Después de todo, Hagar podría convertir casi cualquier cosa en oro cuando trabaje con Van Halen, y si hubiera mantenido este en su bolsillo trasero por un poco más de tiempo, es posible que nos hayan tratado con el tipo de canción con ganchos de truco baratos y destreza al estilo de Van Halen.
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Ven y consigue - Paul McCartney
De todos los Beatles, Paul McCartney fue melancólico hasta el punto de molestia la mitad del tiempo. John Lennon puede haber reproducido su lado melódico demasiado cuando hablaba de su oficio, pero cuando estaba sentado al lado de alguien como Macca, sabías que escribiría algo que estaría enterrado en tu mente por el resto del día. Durante el tiempo de la banda trabajando en El álbum blanco, Tal vez McCartney sintió que estaba más allá de escribir las canciones de amor tradicionales y tontas que le dio a Badfinger.
Después de todo, ejecutar un sello no es caminar en el parque, y a veces las bandas necesitan la canción correcta para poner el pie en la puerta. Badfinger se convirtió en algunos de los mejores pop-rockers de su época, pero la decisión de McCartney para que graben esta melodía exactamente como era una bendición y una maldición de alguna manera. Obtuvieron un éxito del trato, pero si hubieran causado una primera impresión con día tras día, pueden haber tenido una mejor oportunidad de abrirse paso con su material original.
Y para cuando los Fabs se habían roto, McCartney necesitaba canciones como esta en su arsenal. Mucho de lo que apareció McCartney Estaba fantásticamente desaliñado, pero si hubiera reemplazado algunas de las piezas atmosféricas con esto, tal vez los críticos no lo habrían considerado el primer Beatle que había perdido oficialmente sus canicas.
‘Solting Sun’ - Noel Gallagher
A fines de la década de 1990, Noel Gallagher prácticamente vivía y respiraba todo el oasis. Había pasado años tratando de llevar la banda a la cima del mundo del rock and roll, y ahora que finalmente habían conquistado su país de origen y más allá, era hora de que celebraran. Pero mientras que la mayoría de los fanáticos de la banda estaban interesados en traer cosas de vuelta a las fuertes guitarras y eliminar las cosas sintetizadas, Setting Sun era el mejor tipo de punto medio que Noel podría haber pedido.
Mientras the song admittedly does work great as a Chemical Brothers tune, the melody is almost too Britpop to scan properly as a dance track in some places. There’s a certain moodiness to the way he’s singing that lends itself to something more driving, but Noel sounds like he needed to grow into this kind of sound a bit more before he fully committed to the bit on De pie sobre el hombro de los gigantes .
El Noel del futuro podría haber convertido fácilmente esto en su propia creación psicodélica en la era de Aka What a Life, pero si hubiera tomado este breve fragmento y le diera a Liam a cantar, encajaría bien. Puede que no hubiera sido lo primero que la gente imaginó, pero hubiera sido un mejor movimiento que cualquiera que sea el infierno que comenzó a suceder en los momentos más perdonables de Estar aquí ahora.
‘Manic Monday’ - Prince
La energía del Príncipe siempre parecía demasiado para limitarse a un hombre. Uno solo puede contener tanto talento a la vez, y dado que The Purple One no se sabía exactamente por ser la persona más alta del mundo, la velocidad ardiente de su producción fue una gran parte de por qué comenzó a inventar otras bandas a su alrededor como Morris Day y The Time y Camille. Muchos de ellos tendían a caer bajo el Banner del Príncipe, pero escucharlo ir de Lluvia púrpura Para una de las mejores canciones psicológicas de la década de 1980, es casi desorientador.
La mayoría de la gente se había acostumbrado a coquetear con cualquier género bajo el sol, pero hubiera sido imposible adivinar que el lunes maníaco por los brazaletes fue escrito por él. Esto se siente como una reliquia perdida de los días de los Byrds, pero desde que había estado trabajando en Alrededor del mundo en un día Y comenzó a adoptar el sonido de pistas como Raspberry Beret y Paisley Park, es una maravilla por qué nunca lo guardó oficialmente para sí mismo.
Porque escuchar la versión que vio la luz del día Los originales, Todo está ahí, excepto por algunos toques de producción, pero así nunca fue como funcionó Prince. Quería asegurarse de que su música fuera algo tenía un poco más de profundidad, pero teniendo en cuenta cómo el lunes maníaco sigue siendo uno de los clásicos de la década de 1980, debería haberle dado algo de tiempo en medio del Desfile era.
Dirigiéndose a la luz - George Harrison
Toda la historia de los viajes de Wilburys se lee como uno de los mayores accidentes felices de la historia. El concepto de los mejores compositores de todos los tiempos que se unen para crear un álbum juntos se siente demasiado bueno para ser verdad, y sin embargo, escuchar a George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan y Jeff Lynne, todas las líneas de intercambio de un lado a otro se siente como el escenario de ensueño que todos esperan pero nunca reciben. Muchos de ellos estaban guardando su mejor material para ellos mismos, pero dado que esta fue una de las últimas cosas que Harrison hizo, dirigirse a la luz no es justo para el resto de sus compañeros de banda.
Desde los acordes de apertura de la melodía, esta es la rara melodía pop para Harrison que nunca deja de producir ganchos para su breve tiempo de ejecución. Con todas las peculiaridades características de Harrison como los extraños cambios de acordes en los versos y un toque de espiritualidad, hay suficientes momentos pegadizos en esta melodía para ser un rockero al estilo de McCartney, con Jeff Lynne sirviendo como un Stand-In y aniquilando esas altas armonías en el quorus.
Y para pensar, este ni siquiera era el material más fuerte con el que cocinaban en este momento. Porque si Petty no hubiera estado trabajando con Lynne en esta época tratando de publicar Fiebre de luna llena , Existe una buena posibilidad de que una canción como Free Fallin haya aparecido en este álbum puramente por casualidad.
Boys of Summer - Tom Petty
Nunca es fácil detectar un éxito en la naturaleza. A pesar de que alguien puede pensar que ha escrito la respuesta a los mejores éxitos de los Beatles cada vez que se sientan con un trozo de papel y un bolígrafo, algunas melodías pueden perderse en la confusión al tratar de recorrer horas y horas de material. Entonces, cuando Tom Petty recibió una cinta de riff de Mike Campbell en medio de Acentos del sur, No se dio cuenta de que uno de los mejores singles de Rock Heartland de todos los tiempos lo estaba mirando a la cara.
De acuerdo, es fácil ver por qué Petty estaba un poco distraído. Todos los rompecorazones estaban al final de su cuerda y se pusieron en drogas a lo largo de este álbum, y cuando Campbell reelaboró un poco la melodía y se la dio a Don Henley, The Boys of Summer se convirtió en el tipo de himno que la banda necesitaba en ese momento. Si bien Petty podría sacarlos de casi cualquier problema, este es el único caso en el que incluso Petty puede haberse sentido un poco culpable.
Si escuchas una canción como Runaway Trains que Petty lanzó un álbum más tarde, parece que está tratando de ser Boys of Summer Part 2, completo con el amplio syntesizer Preset y compartiendo la misma llave pero sin nada tan bueno. Las canciones son lo suficientemente similares para garantizar que los abogados se involucren, pero este puede haber sido un caso de mezquino al darse cuenta de que no debería haber dejado de lado esa pieza de oro musical.
