Los Premios de la Academia tienen una historia establecida con la película de guerra, otorgando 16 Oscar de Mejor Película a tales epopeyas que a menudo discuten la brutalidad del hombre. Al ser un programa de premios estadounidenses, muchas de estas películas de género provienen de la perspectiva aliada, con películas de la Segunda Guerra Mundial como Los mejores años de nuestras vidas , De aquí a la eternidad y Patton Hablando con el patriotismo nacional y la gloria de la victoria.

La adaptación alemana de Edward Berger de Erich Maria Remarque Todos tranquilos en el frente occidental, En sí mismo, una nueva versión del ganador de la Mejor Mejor Película de 1930 del mismo nombre, es una bestia muy diferente de la conocida forraje de las películas de guerra de Hollywood, que posee un tono desprovisto de p; Este viaje cinematográfico inmersivo persigue a su espectador, dando una idea de la guerra que persiste con la autenticidad de pesadilla.

Leal a la novela nominada al Premio Nobel de la Paz, la película de Berger cuenta la historia de un adolescente que se alista en el ejército alemán imperial junto con sus amigos de la escuela, zumbando con exuberancia como los protagonistas de Bernhard Wicki. El puente . Sin embargo, a medida que se establece la realidad de la guerra y la fantasía construida se disipa rápidamente, los amigos se encuentran atrapados en la brutalidad de uno de los conflictos más violentos de la historia.

Facturado, como todas las películas de guerra, como un drama inmersivo plagado de derramamiento de sangre, Todo tranquilo en el frente occidental Se diferencia de sus parientes cinematográficos tomando una licencia más creativa de las mejores películas de terror de la industria. Comparaciones con la degradación mental y física de Ven a ver Los protagonistas son obvios, con los personajes centrales de ambas películas pasando por una odisea de dificultades para raspar para la supervivencia.

Evidentemente competente en su ambición cinematográfica, la gran escala de las secuencias de batalla es el activo más claro de la película, creando un caldero de miedo, inquietud y desesperanza que impregna la historia como una espesa niebla de horror. De hecho, las películas de guerra tienen la obligación moral de representar la guerra tan visceralmente aterrador como es realmente, traduciendo su frenética brutalidad con piezas inmersivas, pero es en los detalles minuciosos donde Todo tranquilo en el frente occidental realmente sobresale.

Un uniforme manchado de sangre de un soldado caído lavado, reparado y reutilizado. Los gritos nauseabundos de los completamente desesperados. Un cadáver fallecido salpicado con la sopa de lodo amarillo. El enfoque de Berger en el temor personal de la guerra convierte su película de otro modo convencional en una película que limita con el horror, con la dramática partitura industrial de Volker Bertelmann uniendo esto con un vigor aterrador.

El siniestro ritmo de tres notas de Bertelmann, creado con el antiguo armonio de su abuela, se convierte en el reloj de tic de la película, apareciendo durante los repetidos momentos de peligro antes de volver a escapar como el Grim Reaper eligiendo retrasar su ira. Suficiente en la tela de la película, es con la ayuda de la partitura que el campo de batalla se convierte en un avión etéreo, donde los tanques se sienten más como monstruos perplejos y sombríos que en las hazañas de la ingeniería humana.

Toda esta maravilla cinematográfica está empaquetada con una adaptación franca e inteligente que traduce bien la disparidad entre los soldados sucios y sus superiores prístinos. Tan desprovisto de esperanza, felicidad y humanidad, esta película es, después de todo, la mejor historia contra la guerra jamás escrita.