Las cinco actuaciones de Grant de Cary más pasadas por alto
Nacido Archie Leach en Bristol en 1904, la educación de Cary Grant estaba muy lejos de la glamorosa vida de una estrella de Hollywood. Creció en la pobreza con un padre que sufría de alcoholismo y una madre que fue institucionalizada por enfermedades mentales. Cuando Grant tenía 14 años, dejó la escuela y se unió a una compañía de circo, y cuando viajaron a Estados Unidos para actuar, se quedó.
Cuando Grant comenzó a actuar en películas, su ídolo Matinee aparece, el tiempo cómico y el encanto fácil lo convirtieron en la estrella consumada de la Edad de Oro de Hollywood. Durante tres décadas, entre mediados de la década de 1930 y mediados de la década de 1960, fue el hijo del póster del glamour cinemático. Era un favorito de Alfred Hitchcock y Howard Hawks y bromeó con algunas de las damas principales más fuertes de la época, incluidas Katharine Hepburn, Grace Kelly y Audrey Hepburn.
Grant es un ícono de Old Hollywood que puede parecer poco probable que tenga alguna película que haya caído bajo el radar, pero mientras La historia de Filadelfia , Norte por noroeste , y Su chica viernes Sigue siendo algunas de las mejores películas de todos los tiempos, hay muchas otras que merecen ser mencionadas en el mismo aliento.
Las películas en esta lista presentan algunas de las mejores actuaciones de Grant. Casi siempre fue elegido en comedias de púas frente a las damas líderes de Lightning, pero ver su rango en estas películas nos recuerda que podría hacer mucho más.
Las cinco actuaciones más subestimadas de Cary Grant:
Sospecha (Alfred Hitchcock, 1941)
Antes de que Alfred Hitchcock encontrara su paso en Hollywood con 1946 Notorio , hizo una película sobre una joven protegida de una familia rica que se enamora de un hombre peligrosamente encantador, solo para descubrir que es sin dinero, sin trabajo y adicto al juego. Joan Fontaine interpreta a la tímida heredera en una actuación similar a la que dio en la película de 1940 de Hitchcock Rebecca . Cuando comienza a comprender el alcance del engaño de su esposo, comienza a sospechar que él también puede estar tratando de asesinarla.
Grant está perfectamente elegido como el esposo. Todavía estaba en el ascenso como una estrella de cine, y aún no había sido encalmado irrevocablemente como un protagonista suave e ingenioso. En Suspicion , su primera de las cuatro emparejamientos con Hitchcock, usa su carisma megavatios como una máscara siniestra que oculta una verdad mucho más oscura. Crucialmente, Hitchcock deja a la audiencia adivinando. ¿Es el personaje un asesino intrigante, o es solo un desventurado que no está tratando de darse la vuelta?
Esta fue la última vez que Grant interpretaba a un personaje tan siniestro y desagradable, lo cual es una pena, porque lo empuja con una facilidad escalofriante. El personaje es petulante, titulado y manipulador, la encapsulación perfecta de la masculinidad tóxica ocho décadas antes de que se convirtiera en una palabra de zumbido del siglo XXI.
La esposa del obispo (Henry Koster, 1947)
Un año después de que Frank Capra presentó al público al cine a un ángel que ahorra Navidad en Es una vida maravillosa , El director Henry Koster dirigió una película en la que ocurre exactamente lo mismo. La única diferencia es que, en La esposa del obispo , Cary Grant interpreta al ángel.
En esta versión de la historia, David Niven es el hombre que necesita intervención celestial. Es un obispo en un pequeño pueblo que se ha obsesionado tanto con financiar la construcción de una nueva catedral que ha olvidado por qué lo quiere en primer lugar. El proyecto también lo ha hecho descuidar a su esposa, interpretada por Loretta Young. El ángel responde a sus oraciones por ayuda, pero en lugar de instruirlo sobre cómo recaudar dinero para su proyecto, él lo ayuda a reconocer lo que realmente importa en su vida. En el proceso, sin embargo, el ángel se encuentra enamorado de la esposa del obispo.
La actuación de Grant en esta película es más sincera que en cualquiera de sus otras películas. Por mucho que se destacara en las bromas rápidas, ese humor del arco puede comenzar a sentirse desviado. En La esposa del obispo , Vemos calidez y ternura genuina, que se mueve de una manera que pocas de las otras actuaciones del actor lograron ser.
La horrible verdad (Leo McCarey, 1937)
Siempre será un misterio de por qué las parejas de Grant con Irene Dunne ya no son tan conocidas como sus emparejamientos con Katharine Hepburn. Aunque La horrible verdad no obtiene la calificación 10/10 que Brinando bebé o La historia de Filadelfia Lo hace, merece un nueve sólidos, y la química entre los actores es igual de puntiagudo. También es una de las películas favoritas de Peter Bogdanovich. Grant y Dunne juegan a los cónyuges divorciados que se encuentran más que nunca más que nunca sobre las minucias de su ruptura. Incluso cuando pasa a otro hombre, las chispas entre ellos son tan ardientes que es una maravilla que la película haya pasado el código Hayes.
Grant está en forma superior como un aparentemente indiferente casi bachillero que logra intercambiar insultos fulminantes con su casi ex-esposa sin sonar como un imbécil. Su carisma es absurdo en esta película, y Dunne fue el compañero perfecto. No solo exude un nivel similar de glamour, sino que está igualmente cortando, y pronto queda claro que esos derribos viciosos son equivalentes a las dulces nada.
Charade (Stanley Donen, 1963)
A los que dicen eso Farsa está lejos de ser subestimado, solo puedo responder que todo es relativo y en relación con la perfección de esta película, su perfil es, de hecho, demasiado bajo. Grant estaba cerca de los 60 cuando protagonizó junto a Audrey Hepburn, de 34 años, pero su química es tan burbujeante que apenas se registra. Ella interpreta a Regina Lampert, una mujer que descubre sin mucho sentimiento que su esposo ha muerto en circunstancias misteriosas. Cuando regresa a su casa en París después de unas vacaciones de esquí, es acosada por un grupo de hombres extraños que parecen haber estado conectados con su fallecido cónyuge.
Grant interpreta a un estadounidense tranquilo que aparece aparentemente al azar a medida que se desarrollan estos misteriosos eventos. A pesar de que su identidad cambia con casi todos los encuentros, Regina se enamora locamente de él. Donen tomó una versión mucho más ingeniosa y ligera de la alcaparra asesina que Hitchcock y triunfó. Aunque Grant y Hepburn eran estrellas del viejo Hollywood y Donen habían dirigido algunos de los clásicos más duraderos de la época, Charade es mucho más fresco y más moderno. Sexy, violenta y sinuosa, la película funciona en todos los niveles y presenta una de las actuaciones más relajadas de Grant.
Vacaciones (George Sugar, 1938)
Aparte del final de 2001: una odisea espacial , no hay misterio cinematográfico tan confuso como la omisión completa de George Cukor Día festivo Del romántico canon de comedia. Quizás Grant y Katharine Hepburn simplemente tenían demasiadas parejas perfectas para que todos ellos hicieran el corte, pero no importa cuán perfecto Brinando bebé y La historia de Filadelfia son, te reto a ver esta película y me parece que falta en comparación.
Grant está protagonizada por Johnny, un emprendedor de autopista libre que entra en un compromiso torbellino con una mujer que conoce de vacaciones. Pronto, se da cuenta de que ella es hija de un millonario y se vuelve cada vez más incómoda con las expectativas de su familia para el matrimonio. Su único consuelo es la hermana de su prometida, Linda (Hepburn), quien es la autodenomitada oveja negra de la familia.
A diferencia de muchas comedias románticas desde la década de 1930 hasta el presente, Día festivo No condesciende a su protagonista femenina. Linda es felizmente independiente, e incluso cuando se encuentra enamorada del prometido de su hermana, no se define por el anhelo. Tanto Linda como Johnny son personajes notablemente progresivos, incluso para los estándares de hoy, y la alquimia de Grant y Hepburn no tiene paralelo. Sin artilugios innecesarios de la trama, su relación es refrescantemente mayor, lo que permite a los actores proporcionar sus actuaciones más naturalistas.
