Cómo JW Turner inspiró el abolicionismo a través de una pintura
Inicialmente, es difícil descifrar lo que está sucediendo en esta pintura bastante pequeña. Nos enfrentamos a una mezcla de tonos: Ochres, terracota, cremas sucias y marrones. La paleta de colores es principalmente monocromática en términos de la proximidad aparente de los colores utilizados, pero eso no lo hace menos claro. El remolino y la mezcla de estos colores a través del lienzo dificulta marcar las diferencias entre el mar y el cielo a medida que se fusionan en uno.
Sin embargo, lo que está claro es que el movimiento del océano, el oleaje concentrado en el lado izquierdo del lienzo, es evidente en la oscuridad de las ondas ascendentes. Las pinceladas diagonales hacia arriba podrían indicar aerosoles de agua, o un tornado o nubes, de nuevo, es difícil saberlo. Esta es una instantánea de las olas justo antes de que se estrellen contra el lado derecho de la pintura.
Otro elemento inconfundible es la estructura esquelética de un barco rojo brillante en el mar, perforando el cielo. Es la única forma sólida en toda la pintura y es fácil de detectar. Sus líneas continuas son las únicas pistas visuales de que se trata de un barco atrapado en una tormenta en el mar, que pronto enfrentará su trágico final. Esto es claro por la forma en que se inclina hacia un lado.
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La cacofonía de los colores que forman una escena espumosa y confusa crea una sensación de vertidos que casi se queda mareado. Turner obliga al espectador a la posición de tener que desempacar todo lo que ve y sentir. Esto es bastante desconcertante para el arte de finales del siglo XVIII, que todavía ponía mucho énfasis en la perspectiva y la estructura formal. Entonces, su falta realmente se suma a la modernidad del estilo de Turner.
Mientras sigues buscando pistas, más horror se revela. En el agua hay manchas de sangre roja brillante, y si miras aún más cerca, se pueden ver pequeñas manos sobresaliendo de la superficie del agua, agarrando el aire y alcanzando el cielo. Se nos hace creer que estos pertenecen a las personas, pero si todavía están vivos, permanece sin respuesta. De cualquier manera, están llegando a su fin, evidentes en las gaviotas que se enfrentan mientras se ahogan.
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El más desgarrador de todos es la pierna singular que sale del mar. Es más fácil identificar gracias a la cadena alrededor de su tobillo, lo que indica que pertenece a un esclavo. La falta de una cara, o cualquier otra parte del cuerpo anatómico, hace que la pierna sea ambigua, lo que encarna completamente el Experiencia de la esclavitud En el momento. Turner hace un esfuerzo impresionante para darnos una idea de cómo los esclavos fueron tratados como un número o propiedad, donde el cuidado de la identidad de un esclavo se descartó directamente.
Esta escena ya horrible se ve aumentada por los peces circundantes que pululan la pierna, lista para devorarla. A la distancia, aparece dos peces más grandes, tal vez tiburones, acercándose con la boca abierta.
Esta pintura se titula El barco esclavo, o como se llamaba originalmente, Esclavistas arrojando por la borda a los muertos y moribundos, typhoon viene por JW Turner. Este título revela la desgarradora historia de lo que vemos ante nosotros, abofeteándonos en la cara con la realidad del tema, que es igual de poderoso hoy. Lo que tuvimos que reconstruir lentamente ahora es abundantemente claro por el elaborado título.
Si no fuera evidente, Turner era un abolicionista, y aunque es conocido por sus etéreos paisajes románticos, muchos de ellos están mezclados con críticas históricas críticas y a menudo pesadas. En 1781, el Capitán del Zong, un barco esclavo británico, ordenó a su tripulación que arrojara alrededor de cien esclavos porque no había suficiente agua para ellos. El barco ya llevaba más de cuatro veces su capacidad original, y a pesar de los esclavos que rogaban dejarlos morir de sed a bordo, como siempre, sus súplicas no sabían.
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La pintura fue ejecutada en 1840 , solo siete años después de que Inglaterra hubiera abolido la esclavitud. Sin embargo, el movimiento al que Turner prometió lealtad estaba lejos de ser más: la escoba todavía abundaba en las colonias británicas y en todo el mundo.
En general, Turner usó su pintura para representar un relato impactante, un testimonio y evidencia deslumbrante de los horrores de la esclavitud de que estaba tratando activamente de protestar y abolir. Nos coloca como los jueces, obligándonos a asumir la culpa como un llamado a la acción. A diferencia de las pinturas históricas anteriores de masacres sangrientas con cuerpos destrozados y caras torturadas de gritos, el poder de esta pintura radica en la sutileza y la ausencia de todo eso. Es la simplicidad del tema que se hace evidente con precisión en el horror silencioso de la escena, lo que hace que su mensaje sea aún más explícito y urgente.
