Far out Meets: el guitarrista de la reina Brian May reflexiona sobre una vida de creatividad feroz

Hablemos de Rory Gallagher, Brian May comienza. Él está en mi vida siempre. También me dio mi sonido. Solíamos ver a Rory Gallagher en el gusto en la carpa todos los jueves; Solía ​​ir mucho. Y el sonido que hizo, y el contacto que hizo con la audiencia. Todo sobre Rory era simplemente increíble. Y quería saber cómo lo hizo. ¿Quieres saber cómo lo hice?

May se detiene, mirando a la cámara del escritor con sede en Cork que realiza la entrevista. Él sonríe cariñosamente, claramente orgulloso de los logros de su vida, y posiblemente incluso más orgulloso de su cabello, más gris pero aún elevado durante todos estos años. Es encantador sin esfuerzo, e incluso continúa diciendo que le recuerdo el maestro de guitarra irlandés, podrías ser hermanos, dice. Pero detrás de esa sonrisa juvenil se encuentra uno de los guitarristas más inventivos de su generación, y cualquier primicia para escuchar sobre sus influencias formativas definitivamente vale la pena prestar atención.



Éramos niños, May ríe, y hubo momentos en que cerraban la carpa después del espectáculo y sacaban a todos. Entonces, nos escondimos en los inodoros hasta que todos se fueron, y luego salimos, y abordó a Rory, que estaba empacando su propio equipo. Solía ​​llevar su propio equipo en ese momento; su propio amplificador. Y me acerqué a él y le dije: ‘Sr. Gallagher, ¿cómo obtienes tu sonido? , Dijo, [imita el acento irlandés] Sí, por supuesto que puedes . Dije: ¿Cómo obtienes tu sonido, qué es lo que haces? ¿Cómo lo haces cantar así? , Dijo que era muy simple; ‘Tengo este amplificador AC30, es muy diferente a otros amplificadores. Es un amplificador VOX, hace un sonido muy dulce . Y tenía su guitarra, recordará su guitarra, fue maltratada y desgastada y le queda como un guante. Su guitarra era parte de él. Y luego dijo: Hay una cosa más: hay esta pequeña caja que va entre la guitarra y el amplificador. Esa fue el refuerzo de agudos Rangemaster, y eso inicia la señal y hace que el amplificador cante. Lo hace sostener. Entonces, al día siguiente, bajé por la calle Wardour y me compré dos ac30 por £ 30 cada uno, ¡lo cual fue mucho dinero para mí en esos días! Y encontré un pequeño refuerzo Treble Rangemaster, lo conecté con la guitarra que hice con mi papá, ¡y ese era el sonido! Realmente, eso no ha cambiado en los cuarenta, cincuenta años que he estado jugando, ¡y eso se convirtió en mi voz!

May, inspirado por la generosidad de Gallagher, atribuye su éxito al líder del gusto. Como si su ejemplo fuera impulsado, May muestra humildad encomiable durante el curso de esta entrevista y trata cada pregunta planteada con diligencia, paciencia y razón inteligente. Describe su guitarra como su voz, lo que pasa por alto el hecho de que tiene una voz de canto muy agradable, una que usó tan bellamente en ‘que quiere vivir el verso de apertura de Forever.

De hecho, lo que hizo que la reina fuera tan única fueron sus armonías, como se mostró en el imponente alguien para amar. El baterista Roger Taylor típicamente manejaba las voces de falsete, mientras que May respaldaba a Freddie Mercury en el extremo inferior y más denso del espectro vocal. Era raro que una banda de rock de la década de 1970 gastara gran parte de su energía creativa en sus armonías, pero fiel a la forma, Queen estaba decidida a mostrar sus muchos talentos al mundo. John Deacon, quien se unió en 1971, se abstuvo de la cabina vocal, pero no estuvo menos involucrado en la producción de escritura de la banda. John fue un jugador maravilloso, afirma May. Creo que todavía está subestimado: sus contribuciones fueron inmensas. Y, por supuesto, él también era escritor. Todos éramos escritores, pero John escribió el mayor éxito de todos, que fue otro muerde el polvo. Si fuera un promedio de bateo en el cricket, tendría el mejor puntaje. ¡Porque solo escribió como diez canciones para Queen [sic], y la mitad de ellas fueron grandes éxitos! Registro bastante sorprendente.



Es bueno escuchar que puede hablar tan calurosamente sobre Deacon, especialmente porque el bajista se ha retirado en gran medida de la industria de la música desde 1997. Pero Volver a la luz - Lo que May acaba de remasterizado: fue lanzado a principios de los 90 y presentó a Deacon entre sus personajes y créditos. John tocó en una canción; Nada más que azul. Lo escribí antes de que Freddie falleciera, y parecía apropiado invitar a John a él, e hizo solo un hermoso trabajo. Sí, mi principal apoyo en Volver a la luz Era acogedor Powell, un increíble baterista, pero mucho más que un baterista. Era una fuente de energía, entusiasmo y un apoyo increíblemente emocional para mí. No tenía mucha confianza, para ser honesto, saliendo de la reina. No estaba seguro de lo que podía hacer, ¡no estaba seguro de poder hacer un álbum en solitario!

Sin embargo, reforzado por su columna vertebral constante y el entusiasmo del baterista por recorrer el trabajo, puede ser soldado. Saliendo de la muerte prematura de Mercury, Volver a la luz está repleto de emoción, en gran parte dolorosa, pero la mayoría esperanza. Impulsado por el sentimiento dentro de él, May creó lo que podría decirse que su trabajo más valiente hasta la fecha, culminando en una pintura de sonido que les pide a los oyentes que se aventuren en el grupo de desesperación. Sin duda, como May, salieron de eso sintiéndose mejor consigo mismos cuando llegaron a rodar. Para mí, fue agradable terminar el álbum con algo que fue pura alegría. Pude ser imprudente porque el disco está ahí afuera, y nadie puede estropear eso. Puedo jugar todo lo que quiera, pero me gustaría jugar como me siento. Tiene este gran riff [imita la guitarra]. Es arquetípico: ¡está en el río de Rock! Me gusta el sentimiento, y amo a Steve Marriott como vocalista. Es uno de los grandes genios no reconocidos de los vocalistas.

(Crédito: Denis Pellerin)



A los oídos de este escritor, Volver a la luz se siente como una continuación del Insinuación Narrativa, historias giratorias de desesperanza y desalentamiento a través del sonido de vocalistas cargados de ardientes buscando redención. Y, sin embargo, hay una sensación de familiaridad más insoportable para el disco: a lo largo de la canción de alma y el personal personal, el álbum se siente como el seguimiento de May después de The Beatle, que escribió el codicilo más incendiario de la mejor banda británica de los años sesenta. Probablemente fue influenciado por Banda de plástico , Puede admitir. No recuerdo haber sido influenciado conscientemente por él, pero estoy seguro de que lo existe, porque John Lennon es un héroe masivo mío, y estaba consciente de su trabajo en solitario que John estaba afligido por perder a los Beatles de varias maneras, ¡y estaba afligiendo por perder mi banda y perder a Freddie! Entonces, sí, creo que hay algo allí, y extrañamente, cuando salí de gira, tomé prestada una canción de John Lennon, Dios. Y él dice: No creo en Buda, no creo en Zimmerman ... Entonces él llega a: No creo en Beatles: solo creo en mí. Entonces, canté eso en la gira, convirtiéndolo a mi propio propósito, que fue No creo en Queen.

Se detiene, ansioso por aclarar sus pensamientos: realmente no quería saber sobre Queen, y creo que fue porque fue demasiado doloroso. Mirando hacia atrás, es un poco ¡Protesta demasiado!. May mira con melancolía, claramente todavía se tambalea de la muerte de su compañero de banda y amigo cercano.

Para ser honesto, [el comienzo] es un accidente, dice May, describiendo la nota persistente que abre su versión de Demasiado amor te matará. Voy [a Hums], porque estoy tratando de encontrar mi nota cada vez que rueda la cinta. Debe haber cincuenta capas de mis voces allí, así que las dejé todas. Realmente no hubo una influencia: fue más un accidente que cualquier otra cosa.

Y, sin embargo, la nota suena como una rama de las brillantes armonías vocales que acolcharon baladas tan anhelantes como la melancólica No estoy enamorada de 10cc y el excelente tema del juego de Harry de Clannad. May reconoce el accidente como feliz y usa la interpolación vocal para abrir oyentes a la dolorosa soledad que proviene de su voz. Resulta que Mercury había grabado su propia toma de la canción, pero la entrega de May suena más sincera, mostrando una voz envuelta en vulnerabilidad cruda y un desconcierto genuino en el mundo que lo rodea. Es muy amable de su parte decir eso, puede hacer rayos. Por supuesto, es más personal porque vino de dentro de mí y dentro de mi corazón. Tuve algo de ayuda para sacarlo, especialmente de Frank Musker; Pero la canción era sobre mi dolor y mi parálisis. La versión de Queen sucedió porque a Freddie le gustó la canción. Siempre hubo esta pregunta: Si tienes esta canción, ¿la guardas para ti mismo o se la das a la banda? A Freddie le gustó, apoderó y dijo: ¡Tenemos que hacer la versión Queen!. Ya tenía esta en la bolsa, ya tenía mi propia versión personal. Entonces, me sentí muy libre, muy relajado, y podríamos darle el tratamiento completo de la reina: es muy grande, pomposo ... me gusta y me encanta la voz de Freddie. Pero, por supuesto, en las manos de Freddie, la voz de Freddie, se convirtió en algo diferente. Mirando hacia atrás, no sé qué había en mente en ese momento, pero creo que él lo sabía.

May se recoge: sabía cuál era su futuro en un momento en que no lo hiciéramos. Entonces, la canción adquirió una capa diferente; Tenía un significado diferente desde ese punto. Era un significado que probablemente ni siquiera entendí en ese momento. Al escucharlo ahora, tiene sentido y, por supuesto, cuando Freddie fue, saltando en muchos meses y años, la idea surgió para cantarla en el concierto de tributo de Freddie. Y en ese contexto, por supuesto, significaba lo que Freddie quería decirlo. Ya no era mi canción, se había convertido en una canción de Freddie, una canción que significaba algo diferente en el mundo. Es una cosa compleja.

Me gusta mi versión, May continúa. Seré honesto contigo; Lo hago porque es muy simple, muy sin adornos, e hice todas esas pequeñas piezas de orquesta. Suena como una orquesta, pero la construí muy lenta y cuidadosamente con pequeños muestreadores, o lo que sea. De ninguna manera soy un cantante tan bueno como Freddie, pero supongo que Bob Dylan no es un cantante tan bueno como Pavarotti, pero probablemente quieras escuchar a Bob Dylan cantar sus propias canciones.

Pero lejos del escritor de Operettas Padre a Son y La canción del Profeta para descartar el estilo clásico: canté con Pavarotti, May Cackles. Miro hacia atrás con eso con gran cariño. Espera, ¿el Doyen de los setenta rock cantó con la estrella más indeleble de Opera? Era demasiado amor te matará, revela el guitarrista. No sé si sabes esto, pero Luciano solía hacer una fiesta cada año. Era una fiesta de música, e invitaría a la gente a cantar, duet con él, y salió a la televisión italiana local. Me invitó un año, y lo canté en este impermeable blanco, que puedo mostrar si quieres ... está aquí.

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Él cae momentáneamente, pero decide volver a la anécdota: la canté y llovió, y dije que estaba lloviendo, y de repente la gente pensó: ‘Oh, él está cantando esto en vivo. Se está riendo, pero se vuelve más serio cuando recuerda lo bien que pasó. Dos años después, recibí esta llamada telefónica. Es una de estas cosas, levantas el teléfono, y alguien dice: ¡Es Luciano! ¡Fui, qué?! ¡Porque no recibo llamadas telefónicas de Pavarotti todos los días. Esta es la reina, o esto es ...

Invocado por el tenor, May acordó cantar la balada una vez más: dijo: Cantaré en italiano y lo cantamos juntos. Entonces, sucedió. Hicimos la canción, y está eternamente en mi memoria. ¡Increíble!

Su asombro es comparable a Mike Moran, el omnipresente tecladista de la sesión que recuerda la suerte que tuvo de trabajar con alguien del calibre Monsterrat Caballé. Es uno de los grandes privilegios de obtener éxito en alguna área, luego tienes la oportunidad de interactuar con algunos de tus héroes, dice May. . Para mí trabajar con alguien como Eric Clapton, que es totalmente mi héroe. Esos momentos nunca te dejan.

Pero cualquiera que influya en que el Blues pueda sostenerlo, fueron los Beatles quienes llegaron allí primero. Su música se filtró en Queen, e incluso pueden haber inspirado al número alegre de Deacon NECESITA A TU AMOR TUESTA TUNDA. No lo sabía, afirma May. Probablemente era Lennon de la banda, al igual que el diácono más silencioso demostró su interna George Harrison, pero cada uno de los Beatles dejó su huella en la banda. Jugué con George en A Water Rats, que es una hermandad Noche de Damas. ¿Ringo? No creo haber jugado con Ringo; No estoy seguro. Nunca conocí a John Lennon, pero he conocido a Paul varias veces. Los Beatles son mis mejores héroes.

¿Fue impulsado por ti inspirado en parte por los Beatles de la época de ocho días a la semana? Con su riff de guitarra y reluciente arreglos de armonía, la canción podría confundirse con un homenaje moderno de Beatle. Eso es interesante, May responde, reflexionando en la comparación. Nunca he pensado en eso. No sé dónde vino impulsado por ti musicalmente; Estaba solo en mi cabeza. Fue iniciado por la frase que me dieron los chicos publicitarios. Viene del comercial de Ford: Todo lo que hacemos, es impulsado por ti. Inmediatamente lo escuché de diferentes maneras. Existe la versión real, que está en relación con los automóviles, y luego está la metáfora, que es la forma en que tratamos entre sí en las relaciones. Musicalmente, no sé de dónde vino. Para mí, me recuerda a una de esas canciones con huecos, como desde que te has ido. Pero si es Beatley, ¡eso es algo bueno!

(Crédito: Richard Gray)

Él dice Quiero sostener tu mano como su canción favorita de Beatle, describiéndola como un trabajo muy serio. Dicho esto, tiene razón al destacar impulsado por ti como himno, especialmente porque ninguno Insinuación o Volver a la luz son reconocidos por su ligereza. Pero durante cuatro minutos, por cierto, casi el doble de la longitud de Quiero sostener su mano, se invita a los oyentes a dejar atrás el aspecto más triste de la trayectoria de mayo y deleitarse con la vitalidad de las voces y la batería. Los lectores lejanos pueden reconocer a Powell de su mandato con Black Sabbath, y May se unió a la banda para grabar el sorprendente When Death Calls en 1989. Recuerdo haber ido allí; Monmouth, creo que lo fue. Fue con acogedor y Tony. Tony es realmente mi mejor amigo en el negocio y uno de mis mejores amigos del mundo. Fue una gran cosa de jugar: Tony siempre es genial estar cerca. Es otra de estas personas que tiene un espíritu fuerte, y puede simplemente levantarte ... así que sí, pasó un buen rato allí y jugó un poco para ellas. Cruz sin cabeza Álbum, ¿creo que eso fue?

Al igual que Gallagher antes que él, May no tiene más que alabanzas por el inquietantemente grande Tony Iommi. Yo diría que probablemente sea el padre del heavy metal, dice May. Ese primer álbum de Black Sabbath es bastante bueno. Oportunamente, hay momentos de guitarra de heavy metal escuchado en Volver a la luz : Hay ficha de amor, cada bit el rockero libidinoso de ate a tu madre; Está la canción del título, que rápidamente cambia del himno al abonista; Y luego está la resurrección, todas las guitarras galopantes y los altos falsettos, la balada de poder que ahora ocupa un lugar especial en el corazón de su escritor de 74 años. En estos días, mi favorito es Resurrection. Porque la resurrección tiene el pico de encontrar la luz. En la resurrección, siente todo el optimismo, toda la energía y el futuro se abre a usted. Si tuviera que elegir una pista, sería esa.

Powell, nos dice, entró con gran parte de la pista de respaldo. El baterista de canciones dejó una huella en mayo, y la entrevista da un giro solemne cuando recuerda la muerte de Powell. Más felizmente, ha decidido dedicar esta reedición al percusionista.

Una cosa es reflexionar sobre la muerte de alguien, pero es otra muy distinta terminar su trabajo en su ausencia. Completando el Volver a la luz Tour, May se unió a sus compañeros de banda sobrevivientes para completar la salida final de Mercury, con todo el gusto, la gloria y el pulido que merecía. Pero saliendo de un álbum en solitario, y un muy buen álbum en solitario, no puede haber sido fácil para May regresar al formato de la banda.

Esa es una pregunta muy perceptiva, May sonríe. Sí, fue difícil: fue muy difícil. Tanto para Roger como para mí, fue difícil, porque para cada uno de nosotros, tuvimos una idea que había crecido en nuestra cabeza durante los meses de cómo debería ser. Y para los dos, era un trabajo de amor. Pero sí, tuvimos que entregar nuestra autonomía para hacer que eso funcione. Hubo algunos momentos muy difíciles, en los que nos sentimos de manera diferente sobre ciertos temas. Terminamos discutiendo sobre notas únicas, eso no es exageración.

Pero que álbum Hecho en el cielo fue, tipificando la grandeza, el apetito y el verse Queen se había presentado más de 25 años. La canción del título, I Tell May, suena tan poderosa como cualquiera de sus himnos de Singalong. Gracias por eso, responde. Es una de mis pistas de reina favoritas. Nunca se ha lanzado como soltero, ¡pero Dios mío! El mundo entero está en esa pista, y realmente mi corazón está allí porque esa era una pista en solitario de Freddie; Muy simple, él con un sintetizador y una máquina de ritmo y lo que sea. Y me aferré a eso, pensando que podría ser una de las grandes epopeyas de la reina. Creo que al final funcionó. Tuve mucha ayuda en el camino, David Richards me dio mucha ayuda. Al final, Roger entró e hizo algunas cosas geniales. Fue una gran amalgama de esfuerzo, pero la visión que tuve, llegó a buen término. ¡Me encanta, y nunca me canso de escuchar esa pista!

La leyenda de Queen solo continuó creciendo durante décadas, con May y Taylor actuando como sus orgullosos custodios. En 2011, el dúo logró lo casi imposible cuando encontraron a otro líder intrépido y extravagante para cantar en el lugar de Mercury. Adam Lambert ha realizado una gira casi consistentemente con Queen desde 2011, y May nos dice que espera que los tres puedan actuar en 2022. La versión embrionaria de Last Horizon está en el Volver a la luz álbum. Para mí, se convirtió en un gran vehículo durante un espectáculo de reina, y todavía lo es. Lo hemos hecho con Adam Lambert, y en breve volveremos, espero. Para mí, es genial porque puedo salir por mi cuenta y hacer cosas trippy. Puedo ir al espacio, o puedo ser levantado físicamente a varios lugares, y puedo ir a mi propio espacio mentalmente. Es una gran lámina para todas las cosas vocales. Me he quedado con eso, y me da la oportunidad de serpentear en cualquier lugar que quiera, y volver a salir ... No sé de dónde vino, [porque] estaba en mi cabeza, pero me sirve muy bien como una plataforma. Es capaz de jugar cómo me siento, sin límites.

Con Lambert llenando el lugar de Mercury, May también le pareció a otro artista que podía cantar para él. Creo que te mencioné que salí de gira, y yo era el líder, dice May. Canté y tocé, pero llegó un punto en el que pensé que quería concentrarme en mi guitarra. Y me encanta escribir canciones, me encanta producir y perdí a Freddie como vehículo.

Hace una pausa, claramente conmovida por lo que ha dicho: obviamente, el mejor vehículo del mundo para una canción. Entonces, encontré a Kerry Ellis, y ella estaba en nuestro musical [ We will rock you ], y descubrí que podía dar sus cosas, y ella se convertiría en ese vehículo. Puse todo lo que pude escribir y producirla. Supongo que también la alenté a encontrar lo mejor en sí misma, y ​​ella se ha convertido en una artista increíble. Algunos de esos álbumes de Kerry Ellis/Brian May tienen algunos de mis mejores trabajos allí. Definitivamente respalda el mejor trabajo que he hecho: parte de ellos es muy grande, y parte de esto también es muy tranquilo y contemplativo. Básicamente, se convirtió en mi proyecto en solitario después de dejar de hacerlo Volver a la luz and Another Wold , Me convertí en la persona que produjo la voz de Kerry.

Entre escribir con Ellis, o ensayar con Lambert, May está ocupado relanzando el catálogo que talló casi por completo. Tiene algunas sorpresas para los fanáticos. He pulido tres videos, pero el video Back to the Light será un nuevo video, donde asumo el papel de ser un viajero del tiempo. Estoy bastante entusiasmado con cómo saldrá. Muy interesante.

Es hora de concluir la entrevista, pero May decide dejarnos con un aforismo final. Detrás de las trampas de la fama hay un hombre aún agradecido por los muchos logros de su vida. Y como estaba ansioso por llevar la entrevista completa el círculo, y regresa al guitarrista a quien le debe su sonido: me encuentro hablando más sobre Rory, especialmente en estos días. Nuevamente, fue un músico inspirador, pero fue una inspiración como persona. Era un caballero. Era amable, fue considerado. Siempre tuvo tiempo para la gente. Quiero decir, era un niño que venía y lo molestaba mientras intentaba empacar su equipo después de un concierto largo y duro. Podría haber ido, Ah, vamos: ¡estoy ocupado!. Simplemente tuvo una cantidad interminable de tiempo, y lo conocí después de eso. Cuento eso como un gran privilegio: hicimos un par de cosas juntos. Y él siempre fue el mismo: nunca cambió. Una vez le dije: Me tratas de la misma manera que cuando me conociste. Y él fue: tratas a todos como te sientes. ¡Qué chico tan encantador!

¡Podría decir lo mismo sobre Brian May!

El remasterizado de regreso a la luz ya está disponible.

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