25 en punto : Cómo XTC engañó al mundo con un álbum perdido de la década de 1960
Mientras que bandas como Talking Heads podrían obtener la mayor parte de los elogios y los aplausos por haber dado forma al movimiento Art Rock y Post-Punk de los años 70 y 80, una banda que quizás era tan innovadora y atrevida durante el mismo período fueron XTC. Las contrapartes del Reino Unido de la Banda de Nueva York disfrutaron de una cantidad razonable de éxito en su tierra natal, pero no lograron causar la misma impresión en otros bolsillos del mundo debido a la renuencia del líder Andy Partridge a la gira.
Sin embargo, sus batallas con la ansiedad y el escenario no impidieron que la banda se agachara en el estudio y produzca algunas de las amalgamaciones más con visión de futuro de punk, new wave y pop en este período, y álbumes como Tambores y cables , Asentamiento inglés y Dañado se han ganado legítimamente el estatus de culto en los años transcurridos desde su lanzamiento.
tavia shackles
A pesar de provenir de la sombría ciudad de Wiltshire, Swindon, un lugar con poco que ofrecer, aparte del Great Western Railway y un club de fútbol, me resigné a toda una vida de apoyo, XTC desafió todas las probabilidades y de alguna manera logré salir del vacío cultural y forjándome a una carrera, casi una extraña menos apropiada.
Pero este no es estrictamente un artículo sobre XTC; Se trata del álbum debut largo desde hace mucho tiempo del equipo pop psicodélico de los años sesenta The Dukes of Stratosphear. Excepto, se trata de XTC porque son los duques de Stratosfear, y el álbum no fue más que una colección de nuevas grabaciones de la banda bajo un disfraz seudónimo que desarrollaron a fines de 1984.
Concebido por Partridge junto con el guitarrista Dave Gregory y el bajista Colin Molding, la banda deseaba abandonar su estilo post-punk para explorar una adoración mutua para la psicodelia de los años 60 para un disco único. Su sello, Virgin, tosió un avance de £ 5,000 para que la banda satisfaga esta curiosidad, pero solo les permitió una ventana de dos semanas para grabar y producir el disco.
A pesar de estar limitado en su presupuesto, Partridge impuso una serie de pautas estrictas que las sesiones tenían que seguir: a la banda solo se le permitía grabar un máximo de dos tomas por canción, las canciones tenían que ser al estilo del pop psicodélico que se lanzaba alrededor de 1967-68, y todas las equipos que usaban en las grabaciones debían ser del mismo período posible.
charles manson valentine michael manson
Las sesiones resultaron en 25 en punto , una gloriosa colección de seis canciones que tomaron señales de las obras de los kinks, los zombis y las ciruelas eléctricas, entre otras, e hicieron más que simplemente satisfacer el impulso burbujeante de esa perdiz y compañía. Tenía para crear un disco que rindiera homenaje a un estilo de música diferente por el que todos compartían una pasión. La canción del título atrae a The Listener con una mezcla embriagadora de sonidos vintage como resonar guitarras y síntesis baratos, pero el álbum continúa expandiéndose en su premisa con pistas caprichosas como Bike Ride to the Moon y el estilo de los Beatles What in the World, lo que ve que el moldeo toma en los deberes vocales.
Mientras que el trío insistió en que Virgin facturara el récord como una joya desenterrada de los duques de Stratosfear e inicialmente negó a toda asociación con el disco para mantener la artimaña que el misterioso grupo lo había creado, comenzó a superar a su álbum anterior, El Big Express , cuando se lanzó el Día de los Inocentes de April en 1985. La banda eventualmente dejaría caer el disfraz y la Fess a haber sido los creadores del álbum, e incluso fue tan lejos para agradecer a sus alter-Egos ficticios en las notas de línea de su álbum de 1986, Dañado .
XTC regresaría como Dukes en 1987 con Psonic Psunspot , que también los vio recibir una aclamación significativa a pesar de que la capa se levantó en la verdadera identidad de la banda. Estos dos discos estaban lejos de ser pastiche, y nacieron de un amor genuino por la música a la que estaban rindiendo homenaje, pero también fueron pruebas de la increíble capacidad de versatilidad y composición de canciones que XTC poseía como grupo. Podría haber sido un riesgo para ellos cambiar de dirección tan dramáticamente, pero todos los aplausos que recibieron por haberse atrevido a explorar otra vía es indicativa de cuán importantes y subestimadas fueron las mejores exportaciones de Swindon.
