Hitsville USA: cinco de las canciones de Motown más subestimadas
Los discos de éxito son el pan y la mantequilla de cualquier sello discográfico sostenible. Si bien la elaboración de éxitos colosales podría ser una tarea esquiva para muchos magnates de la música, Berry Gordy Jr parecía tener el toque de Midas, generando una variedad aparentemente interminable de éxitos y lanzando múltiples estrellas ahora icónicas a través de su propia etiqueta independiente, Motown Records. Desde sus humildes comienzos a fines de la década de 1950, Motown se convirtió en el sonido definitivo de las listas pop estadounidenses en gran parte de la década de 1960.
Gordy, como un hombre de negocios inteligente de corazón, estaba persiguiendo éxitos pop desde el comienzo de la existencia de Motown, y la compañía no tardó mucho en aterrizar con dinero (eso es lo que quiero), el Barrett Strong Stormer, que se convirtió en el primer éxito para Motown. A partir de ese momento, la etiqueta se reafirmó repetidamente como un gigante de éxitos de gráficos, haciendo estrellas de todos, desde Little Stevie Wonder hasta Diana Ross y los Supremes. Entre 1961 y 1971, la etiqueta logró 110 hits de los diez primeros en los EE. UU., Pero también tuvo una buena cantidad de fallas.
Dado el gran volumen de la producción de Motown, particularmente durante su apogeo de mediados de la década de 1960, seguramente habrá algunas fallas, obscuridades y clásicos olvidados. El poder inventivo de la etiqueta de Gordy significaba que muchos lanzamientos simplemente estaban demasiado adelantados a su tiempo para resonar con el público, mientras que otros fueron retirados por el jefe de la etiqueta o simplemente eclipsados por pistas más prominentes.
En las muchas décadas desde la Edad de Oro de Motown, muchas de estas pistas han sido reevaluadas, con pistas olvidadas como Do te amo (de hecho lo hago) de Frank Wilson (de hecho) Convertirse en el himno definitivo de la escena del alma norte, a pesar de ser sometido inicialmente por Berry Gordy. Aún así, queda una gran cantidad de pistas de Motown que corren el riesgo de perderse en la marcha del tiempo, a pesar de su innegable calidad. Sin embargo, no temas, ya que hemos recopilado cinco ejemplos de clásicos de Motown subestimados que merecen mucha más atención de la que a menudo reciben.
Cinco obras maestras de Motown subestimadas:
Mary Wells - What Love se ha unido (1963)
A pesar de desempeñar un papel esencial en tallar el sonido de Motown durante la primera parte de la década de 1960, el tiempo de Mary Wells en Hitsville USA fue finalmente atrevido, resultando de una disputa contractual con Gordy, viéndola pasar a Atco. Además de los éxitos número uno como My Guy, muchas de las grabaciones de Wells para Motown fueron poco promovidas y poco apreciadas, con el lado B injustamente pasado por alto lo que el amor se ha unido es uno de esos ejemplos.
Escrito por Smokey Robinson y grabado por varios actos de Motown, incluidos los milagros y las tentaciones, Mary Wells trae su voz de cautivadora de forma única a la pista, dándole un peso emocional inigualable por otras grabaciones. Si bien no tiene el mismo golpe que My Guy o su trabajo posterior a Motown en pistas como (no puedes ver) me estás perdiendo, el exuberante romanticismo de su actuación demuestra la diversidad de sus talentos a menudo subutilizados.
Barrett Strong - Miseria (1961)
Fue Barrett Strong quien primero estableció los discos de Motown como sello con potencial exitoso, grabando su primer éxito nacional , Money (eso es lo que quiero), en 1959. Los siguientes meses y años vieron un fuerte movimiento hacia el lado de producción de la etiqueta, aunque continuó registrando pistas con las vanas esperanzas de igualar el éxito de Money. La canción de 1961 Misery fue uno de los múltiples seguimientos fallidos de ese éxito temprano, pero no parece estar cortejando el interés de las listas.
Un ritmo melancólico y un solo de saxofón que llora puntúa la canción, que también presenta algunas de las mejores voces que fuertes jamás grabadas durante su carrera. Sugera un nivel más profundo de experimentación e integridad artística que cualquiera de sus trabajos anteriores, incluido Money, por lo que el registro se derrumbó en su lanzamiento, al no entrar en la lista de singles. Fuerte a la izquierda Motown poco después del decepcionante lanzamiento del sencillo, aunque continuaría escribiendo éxitos como Lo escuché a través de la vid para otros artistas.
Mella
Motown no llegó a los golpes de oro sólido desde el principio, y los primeros años de la etiqueta consistieron en una gran cantidad de experimentación, lo que probablemente explica la existencia de ‘Ich-i-bon
Esas primeras experimentaciones podrían no haber proporcionado el sello de Gordy con discos exitosos, pero siguen siendo una sorprendente cápsula del tiempo de ese período infinitamente diverso en la historia de la música estadounidense. Ich-i-bon
Chris Clark - Love’s Gone Bad (1966)
Otra poderosa vocalista, Chris Clark, comenzó su viaje de Motown en 1963, pero inicialmente fue resignada a hacer el trabajo de oficina, lo que hace que sus tonos distintivos superfluos. No fue sino hasta 1965 que el cantante nacido en Santa Cruz finalmente tuvo la oportunidad de grabar para el sello de Gordy, pero el éxito resultó esquivo para la estrella del soul de ojos azules. Love’s Gone Bad es, sin duda, su canción de obra maestra, con su voz perfectamente adecuadamente para el esfuerzo de composición de canciones de Holland-Dozier-Holland.
Aún así, la pista fue asignada a la R a menudo pasada por alto de Motown
Brenda Holloway - Solo mira lo que has hecho (1967)
Brenda Holloway podría ser uno de los cuentos más desgarradores de Motown, lamentablemente subestimado por sus increíbles habilidades vocales y su presencia incomparable. En parte como resultado de su ubicación en Los Ángeles, en lugar del terreno de Motown Detroit, y su deseo de escribir y grabar su propio trabajo, el vocalista impresionante fue rechazado en gran medida por Gordy y la etiqueta. Incluso los singles cautivadores como solo mira lo que has hecho quedó injustamente poco hipermotado.
Por toda la lógica, la canción debería haber sido un éxito en su lanzamiento en 1967. Con el poder de composición de R. Dean Taylor y Frank Wilson, junto con la perfección de la actuación de Holloway, podría haber sido un clásico de Motown de todos los tiempos. En cambio, alcanzó 69 en la lista de singles y posteriormente fue olvidado. No sorprende que Holloway haya dejado la etiqueta poco después.
