Las 10 películas feministas más esenciales del siglo XXI
La importancia de ser visible y entendido en la pantalla es algo que no puede ser minimizado. Desde el comienzo del cine, las mujeres generalmente han sido relegadas a roles secundarios, tanto detrás como frente a la cámara. La industria dominada por los hombres ha impedido que las mujeres reciban igualdad de oportunidades, a menudo desalentando a las cineastas femeninas creen que pueden tener éxito.
Posteriormente, innumerables películas han tergiversado y malinterpretados a las mujeres, especialmente aquellas de otros orígenes marginados, como aquellos que se identifican como no blancos o no heterosexuales. Sin embargo, es vital que las películas exploren con precisión la vida de las mujeres reales, lo que permite a las espectadoras sentirse vistas y escuchadas, nuestras experiencias de problemas como el sexismo se comunican con profundidad y poder.
El cine feminista no es simplemente el resaltado de la opresión femenina y los terrores del patriarcado. También puede ser la celebración de la amistad femenina, la independencia y la liberación. Las películas enumeradas a continuación son algunos de los mayores lanzamientos del siglo XXI para diseccionar con precisión la experiencia femenina en toda su naturaleza multitudinaria.
Hemos arrancado películas de diferentes países y culturas, que creemos que son los títulos más inolvidables e innovadores que abordan temas feministas desde 2000 en adelante.
10 películas feministas esenciales del siglo XXI:
El círculo (Jafar Panhi, 2000)
El director y guionista iraní Jafar Panahi es una de las mayores exportaciones del país cuando se trata del cine, y el cineasta ha creado grandes modernos como No hay osos , Taxi , y Esta no es una película . Podría decirse que su mayor hazaña volvió al turno del nuevo milenio, cuando se lanzó El círculo , una película que contaba la historia de varias mujeres que luchan por funcionar en la realidad sexualmente opresiva del Irán moderno.
Al recibir el león dorado en el Festival de Cine de Venecia, la película de Panahi no es fácil de ver, sin embargo, es sin duda una de las películas feministas más potentes del siglo XXI, criticando fuertemente el tratamiento de las mujeres en Irán mientras transmite la esperanza y la desesperación que experimentan en tándem a diario.
Morvern Callar (Lynne Ramsay, 2002)
La cineasta escocesa Lynne Ramsay siguió su función de debut, Cazador de ratas , con Movern Callar En 2002. La película, adaptada del libro del mismo nombre de Alan Warner, ve a Samantha Morton interpretar a la protagonista homónima, quien descubre que su novio se ha suicidado el día de Navidad.
In response to her findings, which include the manuscript of his book that he has asked her to publish for him, she chops up his body and discards it in the woods before pretending the novel is hers. Morvern finds a strange sense of liberation throughout the film as she detaches herself from her previous life, and her actions are never explicitly condemned or praised. Instead, Ramsay provides a fascinating study of the female experience, merging it with a study of grief and class.
Inocencia (Lucile Hadzihalilovic, 2004)
El extraño mundo de Inocencia Por el nominado de Cannes, Lucile Hadžihalilović, es ciertamente inquietante e inolvidable. El cineasta francés es conocido por su enfoque inusual para el cine, haciendo películas que son lentas y atmosféricas, a menudo conteniendo el diálogo y permitiéndonos sumergirnos en sus asombrosas configuraciones. Inocencia se establece en un internado para niñas donde las niñas están preparadas para ser asimiladas en la esfera de adultos sexualizado.
Los recién llegados se entregan en ataúdes, y los únicos temas a las que se les enseña a las niñas están relacionadas con el cuerpo: ballet y biología. Deben actuar para hombres misteriosos y sin rostro, y la violencia y la muerte siempre persisten en la preceta de este extraño microcosmos. La película de Hadžihalilović es una exploración condenatoria de las estructuras patriarcales que dictan el viaje de la niñez a la edad adulta.
Persecución (Vincent Paronnaud, Marjane Satrappi, 2007)
Basado en la novela gráfica del mismo nombre de Marjane Satrapi, quien también codirigió la película con Vincent Paronnaud, Persecución es una de las películas animadas más grandes, pero poco apreciadas jamás hechas. La película cuenta la historia de Marjane, que llega a la mayoría de edad en el contexto de la guerra de Irán -Iraq. A medida que envejece, se encuentra cada vez más rebelde, sus intereses en desacuerdo con la estricta cultura por la que ha estado rodeada.
Sin embargo, inspirada por las demandas de su abuela de seguir siendo auténticas y nunca olvidar el derecho a ser libre y vivir como ella elige, se embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación. Si bien esto no está exento de lucha, como la depresión, Persecución es un estudio empoderador de la fuerza y la perseverancia, especialmente frente a las actitudes y regulaciones que imponen restricciones a la experiencia femenina.
4 meses, 3 semanas y 2 días (Cristian Mungiu, 2007)
Las representaciones del aborto y la lucha por los derechos reproductivos siempre han permanecido tabú en el cine, sin embargo, películas como 4 meses, 3 semanas y 2 días Por Cristian Mungiu atrae la atención sobre tales temas tales. Lanzada en 2007, la película rumana ganó la Palma de Oro y fue elogiada por su poderosa exploración de dos amigos y su experiencia de pobreza y aborto.
cassie pérez
Ambientada en la década de 1980, la película utiliza un estilo visual simple, lo que lo hace sentir increíblemente realista, lo que permite al público comprender realmente el peso y la precisión de los temas presentados frente a ellos. Hay un elemento de tensión presente, que nos lleva a una historia que sigue siendo relevante para muchas mujeres hoy, décadas después del período en que se establece la película.
Pescado (Andrea Arnold, 2009)
En las primeras partes del siglo XXI, la cineasta Andrea Arnold se propuso ser una de las mejores directores británicos de la industria. Su nominado a la palma Pescado fue lanzado en 2009 después de su cortometraje ganador Avispa, y el drama subversivo Carretera roja Ya había cautivado al público, y el primero fue su éxito, contando la historia de Mia, de 15 años, una bailarina prometedora cuya vida cambia cuando su madre trae a casa un nuevo novio enigmático.
Un estudio complejo de la mayoría de edad, Pescado Explora la vida de una chica que se siente abarrotada por las trampas de sus propias circunstancias, con el excelente guión de Arnold Hablando con la objetivación de las mujeres En una sociedad que desciende el individualismo.
Niñez (Cénline Sciamma, 2014)
En 2014, tanto Richard Linklater como Céline Sciamma lanzaron cuentos de mayoría de edad que difieren significativamente en la calidad. Mientras que Linklater's Niñez Se sintió como un ejercicio en el cebo de los Oscar, Sciamma es excelente Niñez Fue una mirada fascinante en la vida de un joven adolescente africano francés que vive en los pobres suburbios de París que buscaba confianza en sí mismo en el complejo mundo de la adolescencia.
Sciamma ha creado gemas tan modernas como las de 2019 Retrato de una dama en llamas y 2021 Pequeña mamá, Pero no se ha dicho lo suficiente de Niñez, que se siente como una de las expresiones más crudas y tiernas de la experiencia femenina de la mayoría de edad jamás puesta.
Una niña camina a casa sola por la noche (Ana Lily Amirpour, 2014)
Gracias a la Crepúsculo Franquicia cinematográfica, a principios de los años 2000 y 2010, las películas de vampiros estaban de moda, pero el horror monocromático de Ana Lily Amirpour Una niña camina a casa sola por la noche Podría ser la elección del grupo. Una historia de fantasía elegante y hábil envuelta en mensajes feministas, la película se desarrolla en la ciudad iraní de Bad City, donde la tierra solitaria es acosada por un vampiro vengativo.
Subvertir las normas sociales, la película de Amirpour le da poder a la mujer central, dándole el poder en lugar de la falta de agencia que sugiere el título. Un comentario sobre el abuso del poder y también sobre la adicción a las drogas, Una niña camina a casa sola por la noche es una pieza de cine extraordinaria y encantadora que no ha perdido su potencia ni siquiera una década después de su lanzamiento.
Mustango (Deniz Gamze Ergüven, 2015)
La forma de resistencia cinematográfica de Deniz Gamze Ergüven en 2015 Mustango es una de las obras de arte más poderosas de esta lista. Nominado para un Premio de la Academia y al mismo tiempo ganando mucha aclamación en el Festival de Cine de Cannes, la película cuenta la historia de cinco hermanos huérfanos cuyas vidas se alteran cuando sus guardianes los obligan a matares arreglados, restringiendo su autonomía.
La característica de debut del cineasta turco-francés es un derribo del patriarcado, en esencia, con la película demostrando el control que tal sociedad tiene en las mujeres al tiempo que muestra la esperanza de cómo se pueden desafiar tales construcciones.
Mama de la Tierra (Savanah Leaf, 2023)
Después de lanzar el documental El corazón todavía tararea En 2020, que exploró las dificultades que enfrentan varias madres que sean futuras, como la adicción, Savannah Leaf transformó estos temas en una hermosa película, Mama de la Tierra. La película ya ha ganado a Leaf un premio en los BAFTA, y no es difícil ver por qué.
La película tierna es una mirada honesta e inquebrantable a los prejuicios que enfrentan a muchas madres que fallan por los sistemas supuestamente establecidos para proporcionar ayuda. Raza, maternidad, identidad femenina, comunidad, pobreza, adicción y adopción se exploran en profundidad en Mama de la Tierra , que es una visualización esencial.
