Blow up: la película erótica que inspiró a Nan Goldin a convertirse en fotógrafo
Desde principios de la década de 1970, Nan Goldin ha relatado su vida a través de imágenes, pionero en un nuevo género de fotografía documental definida por fotos ricamente saturadas de ella y sus amigos. Ella capturó las figuras y extraños subterráneos de Nueva York como nadie más, cautivados e involucrados con aquellos en los márgenes de la sociedad. El trabajo seminal de Goldin, La balada de la dependencia sexual , representa íntimamente la vida de Goldin y la comunidad LGBT con la que se asoció. Las imágenes muestran amor, dolor, inocencia y violencia, todas presentadas con una vulnerabilidad extrema y honestidad.
Las fotografías a menudo se mostraban como presentaciones de diapositivas en los bares subterráneos, con Goldin tocando música junto al Velvet Underground o Maria Callas en la parte superior. El ojo de Goldin para capturar conmovedor momentos específicos congelados en el tiempo, como Nan después de ser maltratado, 1984 o Pareja en la cama, 1977, refleja su interés en el cine, uno de sus primeros amores. Durante una entrevista con Criterio , Goldin explicó: Pienso en mis presentaciones de diapositivas como películas hechas de imágenes fijas.
Más tarde, explicó cómo el cine dio forma a su interés en la fotografía cuando era creciendo, y cuando era niña, vivía en una comuna hippie y fue a una escuela gratis, explicó Goldin. Básicamente, no teníamos clases, y fuimos al cine casi todos los días. Crecí con funciones dobles: todavía no estoy acostumbrado a la función única. También iríamos a proyecciones de toda la noche. El cine era la principal forma de arte en mi vida, y a esa edad, quería ser cineasta cuando creciera. Terminé haciendo fotografía porque era más fácil.
Hubo una película específica que inspiró enormemente a Goldin a recoger una cámara: Michelangelo Antonioni's Explosión . Ella recordó: Vi Explosión Por primera vez, cuando tenía quince años, y es por eso que decidí convertirme en fotógrafo. Tengo escenas de esa película incrustada en mi cerebro para siempre, especialmente la que tiene David Hemmings y Veruschka. Años más tarde, la fotografié, ¡pero no se acercó a esa escena! Lo vi con mi padre, que no lo entendió.
La película de 1966 sigue al personaje de Hemmings, Thomas, un fotógrafo, mientras se obsesiona con la idea de que ha capturado un asesinato en una de sus imágenes. La película sexualmente explícita ganó la Palma d'Or, y su éxito llevó a Estados Unidos a reconsiderar el estricto código de producción de Hollywood, cuyos estándares Explosión no se conoció. La película de Antonioni, la primera en inglés, capturó la esencia de los años 60 de Londres de la misma manera que Goldin capturó sin esfuerzo las comunidades marginadas de Nueva York y sus relaciones personales.
Al crecer, Goldin también se inspiró en otros directores europeos, como Francois Truffaut y Federico Fellini, junto con artistas estadounidenses experimentales y subterráneos como John Waters y Jack Smith. Ella le dijo Criterio : Iríamos al archivo de cine de Harvard y veríamos todas las películas con Marlene y Marilyn, todas las películas de Douglas Sirk, todas de Joan Crawford y Bette Davis, todas las diosas de Hollywood con las que estábamos obsesionados. Vi mucho cine europeo: Antonioni, Robbe-Grillet y Jacques Rivette. También he sido muy influenciado por las películas de Andy Warhol desde que era un adolescente.
Goldin ha sido recientemente objeto de un hermoso documental nuevo, Toda la belleza y el derramamiento de sangre Dirigida por Laura Poitras, que detalla la vida de Goldin como fotógrafa y activista.
