De Yorgos Lanthimos a Pier Paolo Pasolini: las 10 películas más inquietantes de todos los tiempos

No queda nada más que esperar que el final llegue a extinguir el dolor implacable de esperarlo.
- Pier Pa Paul Freolini

El cine es un medio visual, uno que tiene sus propias reglas y expectativas de lo que es estéticamente agradable para un voyeur. A lo largo de los años, algunas de las mejores obras maestras cinematográficas han subvertido sistemáticamente estas expectativas mientras exploran las posibilidades de lo que las películas pueden ofrecer. Como característica de nuestro segmento ‘Fear Fear Club‘, hemos notado que diez de las películas más inquietantes que no subvierten pero destruyen tales nociones preconcebidas.

martyn eaden

Esta es una tarea especialmente difícil de emprender porque puede haber muchas interpretaciones de lo que significa inquietante para la audiencia. Películas como el esfuerzo de 1977 de David Lynch Cabeza de borrado o Stanley Kubrick's Un reloj de naranja (1971) han sido referidos como inquietantes pero, en el fondo, son hermosos y sus visiones artísticas únicas tienen algo más grande que ofrecer a pesar de sus brutales métodos. Sin embargo, es difícil extraer este tipo de belleza de las películas que se enumeran a continuación. Son viscerales, violentos y nos hacen cuestionar el propósito del cine en sí.

Mientras habla de hacer su infame película de 1975 120 días de sodoma , Dijo Pasolini, mi necesidad de hacer esta película también vino del hecho de que odio particularmente a los líderes de la época. Cada uno de nosotros odia con vehemencia particular los poderes a los que se ve obligado a someterse. Entonces, odio los poderes de hoy. Es un poder que manipula a las personas tal como lo hizo en el momento de Himmler o Hitler. No creo que los jóvenes de hoy entiendan esta película. No tengo ilusiones sobre mi capacidad para influir en los jóvenes.

Agregó, es imposible crear una relación cultural con ellos, porque viven con valores totalmente nuevos, con los cuales no se pueden comparar los viejos valores. No creo que alguna vez tengamos ninguna forma de sociedad en la que los hombres serán libres. No se debe esperar. Uno no debería esperar nada. La esperanza es inventada por los políticos para mantener feliz al electorado.

Aquí, incluidos los gustos de Pasolini, Yorgos Lanthimos, Takashi Miike y más, hay una lista de diez de las películas más inquietantes jamás hechas.

Las 10 películas más inquietantes de todos los tiempos:

10. El ciempiés humano (Tom Six - 2009)

Al carecer de sofisticación narrativa, la película se basa en que sus inquietantes elementos visuales son su calidad redentora. El ciempiés humano es un trabajo contencioso que sigue a un cirujano alemán que obliga a tres víctimas involuntarias a participar en su obsesión por enfermedad con conectar a los humanos a través de sus sistemas gástricos. El resultado es una alegoría de pesadilla sobre el consumismo donde los humanos se comen la mierda del otro.

El cineasta comentó, cuando estaba escribiendo el primer pede [sic], ya sabía que tenía algo especial. Pero cuando filmaba la primera escena de Alimentarla!, Golpeó, y sabía que tenía algo espectacular. Y lo que pensaba que sucedería con agradecimiento: a la gente le encantó o odiaba. No había nada en el medio. Como debería ser todo el arte.

9. Henry: Retrato de un asesino en serie (John McNaughton - 1986)

La brillante película de 1986 de John McNaughton es una investigación de la psicología de un asesino en serie Henry (interpretado por Michael Rooker), un hombre que ha asesinado a muchas personas, incluida su madre. McNaughton nos asalta con imágenes inquietantes, como la de una mujer desnuda en un baño, cubierto de sangre con una botella triturada pegada en el lado derecho de su rostro, pero también logra pintar una imagen convincente de la depravación humana.

Si la idea de una película de terror es horrorizarte, ¿cómo podríamos hacer eso mejor? McNaughton reflexionó. Nuestra conclusión fue que pudiéramos hacerlo mejor eliminando la fantasía. No Ooga-Booga, sin monstruos del espacio exterior, sin Freddy, sin elemento sobrenatural. Realismo puro. El mayor horror de todo es, ya sabes, seres humanos.

8. Una historia de dos hermanas (Kim Jee-Woon-2003)

Inspirado en un cuento popular coreano del siglo XIV, Kim Jee-Won's Una historia de dos hermanas es una interpretación visceral del género de thriller psicológico. Sigue a una paciente que regresa a casa con su hermana después de ser liberada de una institución mental, solo para ser recibido por eventos oscuros que involucran a su madrastra y elementos sobrenaturales.

Kim Jee-Woon dijo: ¡Aún no sé en qué género soy mejor, así que tengo que probar muchos diferentes! No quiero repetir un género que ya he hecho porque trabajar con una variedad de estilos me inspira y me da más energía cinematográfica. El género que elijo para cada película está directamente relacionado con el tema. Por ejemplo, cuando elegí horror, el tema de la película era el miedo a las cosas que puedes y no puedes ver.

7. Nekromantik (Jörg ButtGereit - 1987)

Una oda arenosa a la necrofilia, Nekromantik es una película transgresora que se ríe del obsesión pornográfica Eso a menudo se asocia con el voyeurismo cinematográfico. La escena más memorable de la película es una en la que un barrendero de calle trae a casa un cadáver para un trío con su esposa, pero se enoja cuando la esposa prefiere el cadáver sobre él.

Creo que tal vez donde estábamos por delante de nosotros mismos fue en el hecho de que la película finge que todo lo que ves es normal, reflexionó el cineasta. No hay justificación, no hay que la policía que fume la cadena se divorció de su esposa que no es interesante, pero está allí para poner en su lugar la ley y el orden. El hecho de que la escena amante del cadáver se represente de una manera que cada escena de amor normal hubiera sido, con música de piano, con cámara lenta, todos los clichés, creo que ese es el truco, y eso es lo que hace que la gente se preocupe.

6. Colmillo (Yorgos Lanthimos - 2009)

Probablemente el trabajo más inquietante del director de películas como El asesinato de un ciervo sagrado (2017), Colmillo Cuenta con padres estrictos y manipuladores que no dejan que sus hijos salgan de la casa hasta que su dogtooth se cae. Una versión extraña de la represión sexual y la tortura psicológica, la película de Lanthimos fue nominada para un premio de la Academia al Mejor Cine Internacional.

No hicimos ninguna investigación en absoluto, porque pensé que era una historia tan surrealista en la que estábamos trabajando, reveló Lanthimos. Fue solo después, cuando ya estábamos ensayando, que esta historia austriaca salió sobre el padre que mantuvo a su hija en el sótano, donde ella creció como un animal, y él tuvo hijos con ella. Pero aún así, esto se sintió muy diferente de lo que estábamos tratando de hacer, ya que tenía un tono muy diferente, demasiado oscuro y terrible.

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5. Audición (Takashi Miike - 1999)

El prolífico cineasta japonés Takashi Miike 1999 Modern Classic es un quema lenta sobre un asesino en serie que se vuelve extremadamente posesivo con los hombres que entran en su vida y no pueden tolerarlo cuando no le prestan atención ni siquiera por un breve momento. La horrible película tiene escenas de tortura en las que las terroriza con agujas (perforando un globo ocular con uno) e incluso las disgusta. Audición También se ha incluido en nuestra lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos.

Mientras hablaba del antagonista, dijo Miike, era un personaje muy importante para mí. En la novela original, creo que ella está allí, pero siendo interpretada por esa actriz, se dio cuenta ... mucho más aterradora que la novela original. Ella realmente personificó por completo ese miedo y es alguien que.

Es un miedo que cada hombre probablemente vería en ella y en alguien que no querría encontrarse en la vida real. Ella era realmente aterradora como la actriz interpretando el acto. Obviamente, vive como en su tarjeta y sí, creo que fue un papel bastante importante.

4. Una película serbia (Srdjan Spasojevic - 2010)

Otra entrada que se puede clasificar como inquietante en aras de ser inquietante, Una película serbia Osciliza entre aparecer como una exploración visual efectiva de lo psicológicamente grotesco y solo ser una película glorificada de tabaco. Dicho esto, todavía es bastante inquietante y sigue a una estrella porno que envejece que es engañada para que haga una película que involucre a pedofilia y necrofilia.

El director dijo que solo queríamos expresar nuestros sentimientos más profundos y honestos hacia nuestra región y también el mundo en general, un mundo que está recubierto de azúcar en corrección política, pero también muy podrida bajo esa fachada, con un estilo de película que nos gusta.

Agregando, por supuesto, hay una especie de nivel político y social en la película, pero no quería hacer ningún tipo de declaración política. No estoy postulando para presidente. No quería expresar mis elecciones políticas.

3. Mártires (Pascal Laugier - 2008)

La violencia no puede finalizar la violencia, pero eso es a lo que se reduce en la película de 2008 de Pascal Laugier. A menudo asociado con el nuevo movimiento de extremidades francesas, Mártires Se trata de una joven llamada Lucie que busca venganza por una sociedad que la oprimió y la convirtió en víctima de abuso infantil. El horror gráfico se puede cancelar como pornografía de tortura, pero trata de criticar el género empujando los límites de la narrativa visual al extremo.

Laugier explicó, Mártires es casi una obra de ficción prospectiva que muestra un mundo moribundo, casi como un pre-apocalipsis. Es un mundo donde el mal triunfó hace mucho tiempo, donde las conciencias han desaparecido bajo el reinado del dinero y donde las personas pasan su tiempo lastimándose unos a otros. Es una metáfora, por supuesto, pero la película describe cosas que no están tan lejos de lo que estamos experimentando hoy.

2. Holocausto caníbal (Ruggero Deodato - 1980)

Influenciado por los documentales del director de Mondo, Gualtiero Jacopetti y la cobertura de medios italianos de las brigadas rojas, terrorismo, Holocausto caníbal es una de las representaciones más desgarradoras de violencia cinematográfica que jamás haya existido. Ambientada en las selvas tropicales de Amazon, presenta una misión de rescate para un equipo documental que había desaparecido mientras filmaba tribus caníbales locales. Lo único que se encontró fue el metraje que disparó la tripulación, una corriente de violencia sin filtro y sin sentido.

En una entrevista, afirmó Deodato, la gente me llama director de terror, pero en realidad solo he dirigido un par de películas de terror, y no me refiero a los títulos habituales con los que estoy asociado. Holocausto caníbal No es una película de terror, es solo una representación de la realidad. No es mi culpa que el mundo en el que vivimos es tan violento y oscuro.

1. Salò, o los 120 días de Sodoma (Pier Paolo Freolini - 1975)

Escribir sobre Salò es tan desafiante como ver la película en sí porque va en contra de todo lo que prescriben las definiciones convencionales de cine. Pasolini realiza una de las investigaciones impactantes de las relaciones de poder a través de actividades sexuales depravadas. A menudo promocionado como la película más desagradable jamás realizada, presenta a un grupo de jóvenes adolescentes que son llevados por hombres poderosos a una mansión remota donde son torturados y explotados repetidamente hasta que olvidan lo que significa ser humano.

Pasolini dijo, basado en De Sade, esta película gira en torno a la representación del sexo. Pero este aspecto ha cambiado en relación con mis últimas tres películas que llamo La trilogía de la vida: El decameron , Tales de Canterbury y Noches árabes . En esta nueva película, Sex no es más que una alegoría de la mercantilización de cuerpos a manos del poder.

Creo que el consumismo manipula y viola los cuerpos tanto como lo hizo el nazismo. Mi película representa esta siniestra coincidencia entre el nazismo y el consumismo. Bueno, no sé si el público comprenderá esto ya que la película se presenta de una manera bastante enigmática, casi como una obra milagrosa, donde la palabra sagrada conserva su significado latino de maldito.