Cinco canciones clásicas que provocaron disturbios
Cuando Bob Dylan llegó a un pequeño pueblo en NortHeastern County Meath, Irlanda, para jugar un espectáculo en el castillo de Slane en 1984, El irlandés independiente Puede haber estado mirando hacia un evento tan histórico, pero terminó informando sobre un fin de semana de terror y la Batalla de Slane.
Las ventanas de las empresas locales y las casas residenciales fueron aplastadas, saliendo de las calles llenas de vidrios rotos y una erupción de violencia en los días previos al concierto. Cuando la gardaí local trató de contener el problema y repeler a los juerguistas, la mafia rodeó su estación y arrojó a los guardias en servicio con rocas y botellas. The Rolling Stones era el picnic de un oso de peluche en comparación con lo que sucedió aquí anoche, que la gente realmente tenía miedo en sus propios hogares; tuvo que barricarse sus puertas con muebles, dijo un publicano local en una entrevista con Rté Siguiendo al disturbio. Temían por la seguridad de sus hijos.
No era la primera vez que Slane Castle había visto tal acción, con la Batalla del Boyne que tenía lugar a solo unas pocas millas de distancia en 1690, y tampoco fue la primera vez que Dylan se había enfrentado a una audiencia tan parejas. A todos lados fue en 1965 y, especialmente en 1966, se encontró con turbas enojadas, con tituladas y violentas multitudes y fanáticos combativos que apresurarían sus escenarios, interrumpirían sus espectáculos e, incluso en un concierto en Nueva York, atacaban a los miembros de su banda, llevaron a Dylan a quisponer que era como el ataque de los Beatniks por aquí.
Tales escenas se estaban volviendo más comunes en la década de 1960 y en los años 70, con fanáticos violentos famosos y abrumadores de la Isla de la Isla de Wight de 1970, prendiendo fuego al escenario y haciendo que múltiples artistas huyan por su seguridad hasta que Leonard Cohen salió y calmó a la multitud. Pero en realidad no era un fenómeno tan nuevo. Ya en el siglo XVIII, ha habido informes de audiencias que causan revuelo durante las actuaciones, ya sea en reacción a lo que se está realizando o a las implicaciones políticas de los tiempos cambiantes.
Algunos de los disturbios inspirados musicalmente más famosos incluyen la respuesta a la presentación debut de The Rite of Spring de Stravinsky en el Théâtre des Champs-Élysées en 1913, los 35,000 fanáticos estimados, en su mayoría, que se sellaron en Nueva York en 1944 para obtener un Glimpse de Frank sinatra o el Infamous, racialmente motivados y homófobos y homófolos, lo que se demora en Nueva York en 1944. Toma un solo artista para encender el fusible bajo una multitud, a veces se necesita un festival o género completo. Otras veces, solo tomó una canción para dar propina las cosas al límite.
Cinco canciones que incitaban a la violencia:
'Zombie' - Fela a
A primera vista, el nombre de esta canción de Fela Kuti de 1976 y el álbum del que proviene pueden no parecer especialmente provocativos, pero para su audiencia, discípulos y fanáticos, el mensaje fue claro. Kuti no está cantando sobre el monstruo de Frankenstein aquí, pero los horrores de la vida real son desatados por el gobierno en su Nigeria natal y el ejército zombie que mostraba tal obediencia similar a un cadáver a su mando.
La canción y el álbum fueron un gran éxito entre la gente de Nigeria, que recibió el mensaje de rebelión y un llamado a las armas, pero como resultado, fueron naturalmente menos populares entre el gobierno. En un esfuerzo por silenciar a Kuti, mil soldados fueron ordenados en la República de Kalakuta, una comuna que Kuti había establecido dentro del país. El propio Kuti fue mal golpeado durante la redada, mientras que su madre anciana, la educadora y activista política Funmilayo Ransome-Kuti, fue arrojada fatalmente desde una ventana. La casa, el estudio y el imperio de Kuti fueron quemados y destruidos. Todos los que vivían con él fueron golpeados, abusados o expulsados, y Kuti se encontró exiliado.
Aunque ahora vivía lejos de su tierra natal y sin su familia, Kuti permaneció sin inmutarse e invicto, y, en una marca de su valentía y espíritu de lucha, continuó cantando la canción en concierto. Sin embargo, durante una actuación de 1978 de Zombie en un espectáculo en Accra, Ghana, la multitud se volvió tan extática, viciosa, maníaca, peligrosa e impredecible como la canción misma y comenzó a desagradablemente. Como resultado, Kuti fue deportado de Ghana y se le prohibió regresar a Accra.
Joder Tha Police - NWA
Este puede no haber incitado a un disturbio por sí mismo, pero ciertamente sonó uno cuando se convirtió en el himno no oficial de los disturbios de Los Ángeles de 1992, que estalló tras la absolución de cuatro policías blancos después de su juicio por vencer a el automovilista negro Rodney King, que había sido detenido por exceso de velocidad. El incidente, en el que los oficiales golpearon, patearon, atónitos y tiraron a King más de 50 veces, fue atrapado por la cámara, pero no se presentaron cargos contra los oficiales. Los disturbios que siguieron a los procedimientos judiciales vieron más de $ 1 mil millones de daños desatados en las calles de Los Ángeles y dieron como resultado más de 60 muertes.
Para Ice Cube, uno de los principales compositores, la escena fue familiar. Como él le dijo al BBC : Estoy harto de ser molestado. Estaba cansado de ver a mis amigos volver a casa con cicatrices y esas cosas, la policía los golpea para cualquier cosa y todo, así que pensé, Yo, es hora de tomar represalias, ya sabes, es hora de tomar represalias en la canción. Y eso es precisamente lo que hizo.
Fuck tha Police es una acusación condenatoria de un sistema corrupto, deshonesto e fundamental e institucional podrido que oprime y penaliza a los ciudadanos que supuestamente se establece para proteger y que perjudica desproporcionadamente y, incluso mata, esos ciudadanos si son de un grupo minoritario. Como NWA lo expresó en su canción, la fuerza policial parecía pensar que tenían la autoridad para matar a una minoría. No queriendo defender el sufrimiento por más tiempo, NWA puso a la policía en el juicio en la letra, y el veredicto es culpable.
‘Fuck Tha Police’ could equally have been the unofficial anthem of the protests, riots and unrest that followed in the wake of the brutal murders of Eric Garner, Michael Brown, Tamir Rice, Walter Scott, Alton Sterling, Philando Castile, Stephon Clark, Breonna Taylor, George Floyd, Daunte Wright and countless others at the hands of white officers in the years since, or against the La policía que confirmó las leyes de Jim Crow e intentó reprimir el movimiento de derechos civiles en el pasado.
‘Rocket Queen’ - Guns N ’Roses
Cuando las armas n 'rosas trajeron su No en esta gira de por vida Para St Louis en 2017, podría haber parecido solo otra noche en el camino hacia el fanático casual, pero fue una ocasión trascendental para cualquiera que supiera sobre la historia del grupo con la ciudad. Marcó el primer show de St Louis de la banda en 26 años y la primera vez que regresarían a Mound City desde su show del 2 de julio de 1991 en el Anfiteatro Riverport, que se volvió desenfrenado.
A la mitad de su actuación esa noche, durante la canción Rocket Queen, el cantante Axl Rose vio algo en la multitud a lo que hizo una excepción. Al ver a alguien en la audiencia tomando fotos de la banda, Rose rompió de cantar el coro para ordenar a alguien de la seguridad, suministrada esa noche por los ángeles del infierno, para confiscar la cámara.
Insatisfecho con la respuesta tanto de la tripulación como de la multitud, Rose tomó el asunto en sus propias manos, diciendo: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡. Antes de lanzarse de cabeza a la multitud y entrar en un altercado con el fanático ofensivo, y un par de otros miembros de la audiencia circundantes también. La música en el escenario fracasó mientras Rose se peleó contra la multitud, pero en poco tiempo, fue arrastrado de regreso al escenario, momento en el que agarró su micrófono y gritó, bueno, gracias a la seguridad, me voy a casa!
Después de romper su micrófono en el suelo y dejar el concierto, el resto de la banda lo siguió confundido, y todo el infierno se soltó en la multitud.
La audiencia, tan indignada al final temprano del concierto, se amotinó por la ciudad durante las siguientes tres horas y rompió el equipo de la banda, el lugar y las áreas circundantes, con docenas heridas en el proceso. Rose fue arrestado más tarde y acusado de incitar a los disturbios, aunque un juez descubrió que no había suficiente evidencia para respaldar el cargo.
alexandra montana
Estoy bien - los Rolling Stones
Los Rolling Stones no son ajenos a la controversia, encuentros impredecibles, en cubos de muerte y audiencias enojadas, o, en otras palabras, con rock and roll. Cuando un fanático irrumpió en el escenario en un espectáculo en Hampton, Virginia, en 1981 y cargó hacia Mick Jagger, Keith Richards no perdió el tiempo en desaplicar su guitarra de su cuello, balanceándose para el ventilador con su hacha y cortando el escenario Invader hacia abajo antes de que la guitarra vuelva a la guitarra y recogiera el lugar donde lo dejó con el riff a (no puedo obtener no) sin siquiera la satisfacción sin la satisfacción de la guitarra.
Es un movimiento que podría haber deseado haber dominado casi 20 años antes, cuando los shows de Stones regularmente se degeneran en violencia. The most famous came at the end of the 1960s, and at the end of the age of innocence, at the Altamont Speedway Free Festival—feted to become the ‘Woodstock of the West Coast’—where the security, again being supplied by the Hell’s Angels, miembro de la audiencia asesinada Meredith Hunter Durante el set de los Stones. Más tarde, Jagger dijo que la banda solo había terminado su programa con la esperanza de que pudieran evitar que se rompiera un motín a gran escala.
No eran ajenos a tales escenas. La multitud en un espectáculo del 24 de julio de 1964 en el Empress Ballroom en Blackpool ya había perseguido el acto de calentamiento del escenario, cantando, ¡queremos las piedras!. Pero cuando obtuvieron lo que querían y las piedras rodaron al escenario, las cosas no mejoraron demasiado.
Se abrieron paso hacia el frente, directamente al escenario y comenzaron a escupirnos, recordó Keith Richards de la noche. Alguna vez el diplomático, Richards respondió en especie pateando a uno de los asistentes al concierto hiperactivos en la cara desde el escenario. Con misiles y proyectiles arrojados, sillas arrancadas del suelo, los candelabros se rompieron del techo, el escenario invadió y se rompió el equipo, solo hubo 12 minutos entre el comienzo del set y la policía entró para poner fin a las cosas.
Las piedras fueron expulsadas rápidamente de Blackpool, pero las escenas violentas viajaron con ellos a donde fueron. Un año después, durante un espectáculo en el Teatro Adelphi en Dublín, la banda fue una vez más expulsada del escenario durante una presentación de su canción desenfrenada It’s Bien por una audiencia estampada.
Rock Around the Clock - Bill Haley y los cometas
Desde sus primeros días, Rock and Roll ha llevado consigo una ventaja peligrosa y la amenaza de violencia. Siempre ha golpeado el miedo y la ansiedad en los corazones de los guardianes del orden establecido y no es de extrañar. La rebelión está en el alma del rock and roll. La rebelión está en el oxígeno que respira la roca y el rollo, al igual que el espíritu de libertad, antiautoritarismo y una retórica anti-establecimiento.
A veces, se ha manifestado en los movimientos sexuales de las caderas de Elvis Presley; A veces, se ha manifestado en los tonos de guitarra borrosos y sobrecargados de los problemas; Y a veces, se ha manifestado en la hostilidad absoluta de las letras de Bob Dylan. En 1956, estaba representado en escenas de la película musical de Fred F Sears Rock alrededor del reloj , que tomó su nombre de la canción de Bill Haley y los Cometas. Una imagen socialmente progresiva, la película avanzó ideas de integración al representar a los artistas blancos tocando en los mismos lugares que los músicos negros o hispanos.
Si eso no fuera suficiente para llamar la atención de los árbitros culturales, también hubo elementos de sentimientos anti-establecimiento que se ejecutaron a lo largo de la película. La vieja guardia había tenido miedo de que los nuevos sonidos de rock and roll desbloquearan la violencia latente en la juventud del día, y sus peores temores se confirmaron cuando las jóvenes multitudes que vieron la película comenzaron a desagradablemente en respuesta a ella. Se informaron disturbios en las proyecciones en Estados Unidos, mientras que los disturbios en toda regla se informaron después de las proyecciones en Alemania, Austria y Dinamarca.
Cuando Bill Haley y los Cometas llegaron a Alemania en la gira dos años después, el público joven no parecía haberse calmado. Hubo enfrentamientos entre la policía y el público durante los espectáculos en Hamburgo y Berlín, el último de los cuales involucró a más de 500 miembros de la audiencia, aterrizaron mucho en el hospital y causó decenas de miles de marcas de Deutsche por valor de daños al lugar.
El Senado de Berlín Occidental declaró una prohibición de todos los futuros espectáculos de rock and roll, mientras que el periódico oficial del Partido Comunista de Alemania Oriental, Neues Deutschland, dirigió un editorial de primera plana que afirmaba que Haley estaba convirtiendo a los jóvenes de la tierra de Bach y Beethoven en bestias furiosas.
