Los álbumes que David Bowie describió como su mejor trabajo

Aunque disfrutó de cinco décadas de renombre mundial y conserva un legado inmortal que se acerca al décimo aniversario de su muerte, David Bowie sería el primero en admitir que su carrera era desigual. Muchos artistas que lo hicieron grande en la década de 1960 lo hacen con su primer álbum. En el caso de Bowie, su debut homónimo de 1967 se hundió como una roca, sin atraer mucha atención crítica o comercial en el Reino Unido, y mucho menos en el extranjero.

Bowie sabía completamente bien que su debut era un poco incoherente y oscuro, pero estos rasgos habían sido una cuerda al arco de tantos contemporáneos, como Marc Bolan y Syd Barrett. Parece que los extraños caprichos de la rima de la guardería del álbum fueron demasiado para que la mayoría de las personas se estomenten. No tengo mucho que decir sobre eso a su favor, Bowie dijo sobre el álbum en una conversación pasada con Q . Líricamente, supongo, se esforzaba por ser algo, el breve narrador. Musicalmente, es bastante extraño. No sé dónde estaba. Parecía tener sus raíces por todas partes.

Después de su álbum debut, Bowie tardó un poco en reagruparse y reestructurar su perspectiva musical. Como un marciano en la Tierra, parecía estudiar tendencias populares y gradualmente adaptaba su perspectiva musical a los gustos contemporáneos. La marea comenzó a cambiar en 1969 con el lanzamiento de Rareza espacial . Aunque el álbum no pudo hacer un gran chapoteo, su sencillo principal, con titulación, fue programado para la perfección con los desembarcos de la luna Apollo 11 y se convirtió en el primer gran éxito de Bowie.

El hombre que vendió el mundo Continuó girando las mareas antes del primer álbum maestro de Bowie, Hunky Dory . Con este éxito fundamental, Bowie continuó con una trayectoria de estrella mientras creaba su primer alter ego en El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte . Como Ziggy Stardust, Bowie definió la floreciente escena de glam rock y rompió crucialmente a Estados Unidos.

En la mayoría de las encuestas de opinión, Hunky Dory y Stardust Ziggy Parece que surge como los mejores favoritos de los fanáticos de Bowie. Con los reflejos accesibles duraderos como cambios, ¿La vida en Marte y Starman, es fácil entender por qué. Aún así, aunque Bowie podía permitirse sus tres comidas cuadradas en 1972, su tiempo disfrutando del centro de atención apenas comenzaba.

Incluso aquellos pocos que nunca recurrieron a la música de Bowie le resultarían difícil negar el alcance asombroso del artista. Entre Starman y Black Star, Bowie nos trató con el alma, el experimentalismo de Krautrock, el synth-pop y todo lo demás en diversos grados de éxito. Curiosamente, parecía que cuanto más Bowie lanzaba los dados, más exitosa se volvió su producción.

Después de establecer el ritmo de Glam-Rock, Bowie comenzó a saciar sus inclinaciones de alma en Perros de diamantes y Pines Pero abrazó completamente la transición en 1975 Jóvenes estadounidenses . Aunque el álbum sigue siendo popular entre los fanáticos, Bowie pronto llegó a despreciar su atractivo pop. Sobre todo, detestaba la canción del título cargada de saxo. Afortunadamente, el abrazo del alma no fue en vano, ya que despejó el camino hacia una liberación más progresiva teñida del alma, Estación a estación .

Estación a estación Debutó la personalidad de finales de la década de 1970 de Bowie, el delgado duque blanco, y unió con éxito la era del alma a la obra más experimental de la elogiada Trilogía de Berlín. Al igual que muchos fanáticos experimentados, Bowie identificó esto como su pico creativo, incluso si no se reflejaba en su vida personal mientras luchaba con una adicción a la cocaína potencialmente mortal. Estación a estación y Bajo , Dijo Bowie, eligiendo dos favoritos personales en una conversación con Entretenimiento semanal . Algunos de mis mejores trabajos fueron en esos dos álbumes. Entiendo Hunky Dory y Ziggy ; De hecho, son mucho más hummables.

Después de recibir aclamación crítica por su trabajo progresivo en la trilogía de Berlín , de Bajo a Inquilino, Bowie comenzó a volver a conectarse con ritmos amigables con la radio en Monstruos de miedo y Super Creeps , aterrizaje del lado de la mantequilla en 1983 con el clásico bailable Vamos a bailar . Lamentablemente, este abrazo de las tendencias populares condujo a Nadir confesado de Bowie, que él llamó con humor sus años de Phil Collins.

Los mayores arrepentimientos discográficos de Bowie llegaron después Vamos a bailar . Me sentí insatisfecho con todo lo que estaba haciendo, y finalmente, comenzó a mostrarse en mi trabajo, dijo Entrevista . Vamos a bailar Fue un excelente álbum en cierto género, pero los siguientes dos álbumes después de eso mostraron que mi falta de interés en mi propio trabajo se estaba volviendo realmente transparente. Mi Nadir fue Nunca me decepcione . Fue un álbum tan horrible.

Lanzado en 1987, Nunca me decepcione fue una colección incoherente de canciones. Aunque contenía varias ideas prometedoras, la ejecución sonora de Bowie estaba algo equivocada. Como Bowie admitió más tarde, estaba perdido y no estaba muy seguro de lo que se suponía que debía hacer.