Glüme - Revisión del álbum del personaje principal: una mezcla cinematográfica de antiguo y nuevo

A primera vista, te equivocarías al pensar que una imagen de Glüme era Marilyn Monroe si hubiera sido transportada a 2014 y estableciera una cuenta de Tumblr. Mezcle el glamour de Hollywood vintage con la estética de una chica moderna de Los Ángeles, el fuerte estilo visual de Glüme refleja su música perfectamente, que, tanto sonica como líricamente, combina vieja y nueva. Aunque su álbum debut, 2021 La Internet, presenta un sonido de avant-pop, a menudo incorporando cuerdas clásicas en los paisajes sonoros cargados de sintetizadores, su nuevo lanzamiento, Personaje principal, Va múltiples pasos más allá.

En La Internet , Glüme exploró su dependencia del mundo en línea como un medio de escape de su enfermedad crónica, la angina Prinzmetal. Ella explicó: mi presencia en línea era mi verdad a pesar de que era una mentira. Tengo este yo en casa que está enfermo y luego este yo en Internet que está haciendo increíble. El mundo no estaba funcionando para mí. Pero en línea, podría vivir la vida que quería vivir. Decidido a no dejar que su enfermedad gobierne su vida, Glüme comenzó a hacer música en su computadora antes de presentarla al sello discográfico independiente de Johnny Jewel, los italianos lo hacen mejor, a lo que estaba firmemente firmada.

Con La Internet , Glüme se talló como una voz única en el paisaje cada vez mayor del pop alternativo. Sin embargo, su nuevo álbum triunfa sobre su debut, proporcionando una variedad considerablemente más sónica para que los oyentes hundan sus dientes. Abriendo con Child Actor, una de las dos pistas para presentar a los rockeros independientes Strfkr, Glüme recuerda sus recuerdos de ser una estrella infantil, iluminando el lado más oscuro de Hollywood, de acuerdo con su idolatría de Monroe. Los sintetizadores de Moody Whir mientras canta, actor infantil, se pondrá más triste, por favor, no crezca. El peso de las letras de Glüme, combinada con la inclusión de cuerdas sutiles a medida que la canción avanza hacia adelante, es el abridor emotivo perfecto.

Sin embargo, el álbum se convierte rápidamente en un himno indie-pop accesible, Do Me A Favor, que estaría en casa en una lista de reproducción de las pistas de Tumblr de la era 2014 junto a Sky Ferreira y Marina y los Diamantes. Con eso, Glüme paga sus cuotas a una inspiración obvia, Lana Del Rey, en Brittany, que no solo nombra a la estrella, sino que replica su entrega de mierda. De su canción de 2017 Cherry. Los sintetizadores ominales poseen una sensibilidad de la banda sonora de terror de la década de 1980, dando a la pista un aire de misterio. A lo largo del álbum, no importa cuán alegres sean los sintetizadores, como en el azul peligroso infundido de Grimes, hay una oscuridad que acecha debajo que se remonta a las ofertas líricas de Glüme, desde la oscuridad de Hollywood hasta la angustia hasta la enfermedad crónica.

Una colaboración inesperada viene en forma de personaje principal, con Rufus Wainwright. Es el momento más extraño del álbum: una balada tierna intercalada entre dos rebanadas de synth-pop de alto octanaje. La pareja canta sobre la inocencia infantil que se arrebata con una cualidad casi terrible embendida en las cuerdas de barrido. Es difícil tomar la canción en serio cuando suena como un desprendimiento de un sueño febril musical, aunque vale la pena señalar que Glüme ofrece una interpretación vocal impresionante, que demuestra la versatilidad de su voz.

A partir de este punto, Glüme parece perder lo que quiere decir. Personaje principal A menudo se siente como un álbum conceptual a medias, dejando al oyente inseguro de cuán en serio estamos destinados a tomar ciertas piezas, como intermedio, que discute la actuación de los niños con una tristeza demasiado exagerada. Aunque Glüme ciertamente intenta apoyarse en lo surrealista con ciertas canciones, el álbum pierde impulso en su último tercio, ya que el músico reconoce el trauma infantil entre los cortes menos potentes emocionalmente potentes. Por ejemplo, Trap Beats coquetea con accesibilidad comercial en Flicker Flicker, como canta Glüme, te quiero para tu cuerpo/Lamento que sea la verdad. Es una de las pistas más agradables del álbum, pero, temáticamente, no encaja.

Esto es seguido por múltiples pistas infundidas independientes que dejan al oyente con la intensidad que se encuentra en pistas anteriores. Otra bola curva se lanza con Obertura de personajes principales, una pieza instrumental cinematográfica destinada a mantener el motivo de acción infantil del álbum. Simplemente se siente fuera de lugar en el disco, aunque es una pieza encantadora en sí misma.

Personaje principal Contiene muchas de las mejores pistas de Glüme hasta la fecha, pero no se convierte en un trabajo cohesivo, lidiando con demasiadas ideas para formar un producto sólido. Sin embargo, el álbum demuestra la ambición, el talento y la seguridad de Glüme, y con un poco más de refinamiento, su próximo álbum sin duda será espectacular.