Cinco películas prometedoras enviadas por los rieles por una sola escena desastrosa

Hay pocos sentimientos mejores para los fanáticos del cine que ver una película y encontrarse cada vez más en ella con cada escena pasajera. La sensación de que estás en manos de un buen director y actores de primer nivel que saben exactamente lo que están haciendo para darse cuenta de que la visión de la película es emocionante y reconfortante.

A veces, este sentimiento se mantiene hasta el final de una película, y sales de ella vibrando con el gran potencial del cine. A veces, sin embargo, algo extraño sucede en cierto punto de la película. Todos lo han experimentado: una película continúa bien cuando de repente da un giro brusco y cambia a algo por completo.

Hay momentos en que este tipo de apuesta ha valido la pena para una película Desde el anochecer hasta el amanecer y Bárbaro son dos buenos ejemplos. Sin embargo, posiblemente hay más en el que el riesgo tomado en una escena en particular separa las piernas de una película, o una decisión de la historia no aterriza y hace que todo se desvíe de los rieles.

Esta lista analizará cinco películas prometedoras deshacidas por una de esas escenas. Desde los éxitos de taquilla de superhéroes hasta el horror que empujaba a los límites hasta los queridos queridos independientes, todas estas películas arrojaron precaución al viento, pero no valió la pena para ellos.

Cinco películas enviadas por los rieles por una sola escena:

5. Colmillo (Kevin Smith, 2014)

Kevin Smith es un enigma único en Hollywood. El es uno de los Prime figuras cinematográficas independientes de la década de 1990 y a geek God, y at one point in time, he seemed poised for a fascinating career in the vein of peers like Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, y Robert Rodriguez. That seems silly now, considering Smith rarely pushes himself beyond his insular fan community these days, but it really was a possibility. Indeed, the last time Smith tried to break out of the Empleados y Jay y Silent Bob rut he’s created for himself was in the early 2010s, when he made the religious horror Estado rojo y the utterly bonkers body horror Colmillo .

La historia de un podcaster, interpretado por Justin Long, quien trAvels a Manitoba, Canadá, para entrevistar a un marinero en silla de ruedas, interpretado por Michael Parks, Colmillo , establece un buen ambiente al principio. La actuación de Long y Parks es excelente, y durante un tiempo, parece que Smith podría haber hecho algo capaz de liberarse de su humor habitual y los límites de referencia de la cultura pop. Luego, la película toca su mano, y la audiencia descubre que el personaje de Parks está empeñado en transformarse mucho en un hombre de valla desgarradora, pero innegablemente ridículo.

loewy malkovich

A medida que avanza la película, se convierte en algo que se parece a Smith tratando de hacer una película de David Cronenberg, y Smith no es David Cronenberg. Algunas de las imágenes en la película son genuinamente revueltas del estómago, y los parques largos y los parques hacen todo lo posible para que todo signifique algo, pero simplemente no puede evitar descender a absurdo y tonterías con demasiada frecuencia. En verdad, sin embargo, Smith tuvo éxito en sus ambiciones para la película. Como él lo expresó, solo quería mostrar a Michael Parks en una historia jodida, donde podía recitar a Lewis Carroll y La rima del antiguo marinero a un pobre hijo de puta cosido en un disfraz realista de morsa. Um, en ese caso, ¿Job hecho?

4. El Caballero Oscuro se levanta (Christopher Nolan, 2012)

Christopher Nolan's El Caballero Oscuro se levanta Tiene una extraña reputación en los círculos de películas. Fue bien revisado en ese momento e ganó un montón de dinero, pero a lo largo de los años, una corriente subterránea del resentimiento de los fanáticos se basó en algunas de las opciones que Nolan hizo en la película. Ahora se ridica en algunos círculos, especialmente en comparación con las dos primeras entradas en la trilogía de Nolan. Sin embargo, para nuestro dinero, es una de las mejores terceras entradas de cualquier franquicia, hasta que sale de los rieles al final del juego.

Aquí está la cosa: El Caballero Oscuro se levanta es una película larga. En un adormecedor de 164 minutos, muchos de los cuales en realidad no presentan a Christian Bale en traje, es el tipo de película que siempre iba a vivir y morir por su final. Entonces, cuando la Catwoman de Anne Hathaway llega en medio de una pelea de derribo y arrastre entre Batman y Tom Hardy, Bane a la que toda la película ha estado construyendo, y lo dispara sumariamente sin el malvado malo que pronuncia una palabra absurda de su máscara, es un enorme anticlimax.

Luego, la película se topa con una de las peores escenas de muerte comprometidas con el cine, la desaparición de la súper conacas de Talia Al Ghul de Marion Cotillard, y ha fingido a Batman su propia muerte. En este punto, los rieles ni siquiera se pueden ver más, y los gritos angustiados de los fanáticos son todo lo que se puede escuchar cuando John Blake de Joseph Gordon-Levitt encuentra la Batcave y revela que su segundo nombre es Robin.

3. Hueso tomahawk (S Craig Zahler, 2015)

Hay dos tipos de personas en este mundo: aquellos de nosotros que hemos visto la escena de la espíritu de los deseos en Bone Tomahawk y aquellos que no son conscientes de su existencia. Durante gran parte del Horror Western 2015 de S Craig Zahler, los eventos se desarrollan a un ritmo pausado, lo que permite al espectador absorber las vibraciones arenosas y premonitores y maravillarse contra el elenco que Zahler logró reunir. Alrededor del icónico Kurt Russell están Richard Jenkins, Patrick Wilson, Lili Simmons y el ícono de terror de culto Sid Haig, que es genial. Diablos, Russell incluso luce un bigote de manillar igualmente absurdo al que mostraría menos de un mes después en Los odios ocho . Eso tiene que contar para algo.

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Sin embargo, se hace evidente que Zahler no solo está haciendo un viejo horror occidental cuando atrapa a su elenco principal en una cueva con un grupo de trogloditas de aspecto verdaderamente aterrador. Estos caníbales fornidos y pintados de la cara se enfrentan a uno de los puntos de Russell de una manera tan impactante y tan horrible que simplemente debe verse para creerlo. Estoy tratando de no vomitar en mi boca incluso mientras lo pienso.

El principal problema con la escena es que una vez que la has visto, necesitas un estómago muy fuerte para continuar con la película, que luego desciende a una cabalgata de carnicería empapada de clarete. Perseveré, pero no puedo decir que estaba completamente feliz de haberlo hecho. Sin embargo, una cosa es segura: nunca podrá volver a tomar el espíritu de un pollo sin obtener flashbacks.

2. Todo en todas partes de una vez (Daniel Scheinert y Daniel Kwan, 2022)

Hay algunas colinas que cada cinéfilo está dispuesto a morir. Todos tienen ese actor que no pueden soportar, pero el mundo parece amar, o una película que creen que es increíble, incluso mientras el resto del mundo les dice que no lo es. La colina particular en la que estoy dispuesto a morir es esta: no entiendo Todo en todas partes de una vez . De hecho, tengo una sospecha furtiva de que, en los próximos años, la gente mirará hacia atrás en el dominio del premio de su academia y dirá, ¿qué estábamos pensando?

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Ahora, me doy cuenta de que a la mayoría de los cinemateros les encantó el drama de comedia de acción de las artes marciales absurdistas de los Daniels. Realmente no puedo entender por qué, pero cuando una película independiente gana $ 143 millones y gana siete Oscar, debe estar haciendo algo bien. Personalmente, sin embargo, encontré que la película era un caso clásico de tirar todo a la pared para ver qué se pega, y luego destruir la pared para erigir otra pared más grande y loca para lanzar cosas. La película tenía algunas ideas interesantes y algunas buenas actuaciones, pero también me quedé desconcertada por la mayor parte.

Para mí, en el momento en que la película salió de los rieles fue cuando nos llevó a una realidad en la que todos tenían dedos de perros calientes. Mientras vi a Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis Intente vender la emoción real mientras se tocan cómicamente con los apéndices de salchichas y salchichas, sentí que estaba teniendo un mal viaje. La locura de tonos simplemente me había abrumado en ese momento, y la película había ido tan lejos de los rieles que apenas podía pensar con claridad.

1. No hablar mal (Christian Tafdrup, 2022)

En 2024, Hollywood rehice No hablar mal con James McAvoy , Scoot McNairy y Mackenzie Davis. Fue un éxito de tamaño decente en la taquilla e hizo un trabajo bastante bueno al traducir la amenaza a fuego lento del original danés. Sin embargo, para cualquiera que haya visto el original, el remake fue conspicuo para cambiar el acto final. Hizo que el final de la película fuera más apetecible para un público más amplio, eso es seguro, pero también perdió el poder crudo que tenía la película danesa.

Verá, la película danesa, según lo dirigido por Christian Tafdrup, fue a un lugar que ninguna película de Hollywood soñaría ir, y al hacerlo, salió completamente de los rieles a un reino de terror que cualquier padre podía sentir en su alma. Cuando Tafdrup realmente mostró a la villana pareja de la película cortando la lengua de un niño para evitar que le dijeran a cualquiera que haya sido secuestrado, era una escena tan molesta que era casi imposible recuperarse.

Si Hueso tomahawk’s Wishbone Scene Adyured a la audiencia a acompañar su sangrienta violencia, No hablar mal’s La versión de salir de los rieles se asustó mucho, mucho más profundamente arraigado y primario. De hecho, la escena estaba tan depravada que arruinó la película para algunos espectadores, y probablemente por eso Hollywood dijo, no, gracias.