Una clasificación definitiva de las 10 mujeres más extrañas del cine
Una criada, una esposa, un símbolo sexual irreflexivo: estos son los roles que la industria del cine ha asignado históricamente a las mujeres, a menudo con muy poca imaginación o matices. Durante décadas, innumerables películas han relegado a las mujeres al margen como observadores silenciosos o sirvientes sumisos, existentes solo en relación con los hombres que los rodean. Raramente se les dieron la agencia para decir lo que piensan o el poder de dar forma a sus propias narrativas.
Después de décadas de estar confinado a roles aburridos y sin inspiración, las mujeres comenzaron a rechazar los personajes unidimensionales que dominaron la pantalla. Tanto el público como los creadores comenzaron a exigir más: personajes que encarnaban la ira, la vulnerabilidad, la peculiaridad y la ira. Fue un llamado a la autenticidad, la complejidad y la riqueza que había desaparecido durante mucho tiempo en la representación femenina en el cine.
Desde entonces, el cine se ha embarcado en una audaz búsqueda para profundizar en el desierto de la feminidad, explorando sus muchos tonos y complejidades. Este viaje ha descubierto lo inquietante, lo extraño y lo grotesco junto con la profundidad y profunda, ofreciendo una representación de feminidad más rica y auténtica en toda su gloria desordenada y multifacética.
A lo largo de los años, hemos visto un número encantador de mujeres extrañas en la pantalla, tanto de nuevos cineastas como de revolucionarios que lo estaban haciendo cuando aún no se escuchaba. Se plantea la pregunta, ¿qué mujeres siguen siendo las más extrañas?
Y así, desde extraño hasta más raro, aquí están las diez mujeres más extrañas del cine.
Las 10 mujeres más extrañas en la historia del cine:
Brinando bebé (Howard Hawks, 1938)
Nadie puede prepararte para la locura pura que es Brinando bebé, Una película tan desquiciada en su humor absurdo que la producción se retrasó severamente porque el elenco seguía teniendo ataques incontrolables.
La comedia de tornillo protagoniza una subvención de Cary nerviosa y deliciosamente caótica Katherine Hepburn en una historia de errores y percances continuos. La pareja se encuentra enredada en una serie de eventos extraños, eventualmente cargándolos con la responsabilidad de encontrar un leopardo perdido.
As well as being one of the earliest examples of the ‘enemies to lovers’ trope just generally being one of the most hilarious films of all time, Hepburn’s character of Susan Vance was also quite groundbreaking for the time, playing a woman so peculiar and outspoken whose words are always running over the verbal speed limit, proving herself to be a match to the strained temper and ditziness of David Huxley who just cannot keep up with her. Ella es escandalosamente malvada y ingeniosa, de alguna manera logrando dejar un rastro de problemas a su paso, dejando a los hombres a su alrededor hipnotrizados y completamente exasperados por ella. Si bien ella no es extraña dentro de la definición clásica de la palabra, es una locura certificantemente loca, y por esto, tiene que ganar un lugar en mi lista.
Debajo de la piel (Jonathan Glazer, 2013)
Película de 2013 de Jonathan Glazer Debajo de la piel es una obra maestra única en su tipo, tan alienante y arrestante de que ingreses a una nueva llanura dentro de tu mente mientras permites que el temor lento se abarque sobre ti. Scarlett Johansson interpreta a una criatura que acecha las calles de Glasgow para orar, consumiendo a los hombres que caen en su trampa. Es preocupante e inquietante, con largas secuencias mientras se despierta y envuelve lentamente a los hombres a su alrededor, destacando su propio desapego del mundo humano y la frialdad de estas criaturas.
Muchas personas han debatido el significado interno de la película, a la que lo he interpretado como una historia alegórica sobre la misoginia, con Johansson usando su atractivo sexual para atraer en su presa antes de devorarlos por completo. Sin embargo, llega un punto en el que comienza a sentirse atraída por el mundo humano y la posibilidad de una verdadera conexión, abandonando sus instintos solo una vez para sentir algo real con otra persona. Pero en un momento rápido, uno de estos hombres traicionó y violó su confianza, y se reduce a lo que se encuentra debajo de su piel.
daisy tomlinson
La criatura que juega Johansson asume la apariencia de una mujer, comenzando con una ilusión de poder y control que se vuelve inútil en un mundo humano que no permite que las mujeres tengan poder y control. Pero no hay duda de que en el mundo humano, la representación de una mujer de la criatura es uno de los personajes más siniestros e desconcertantes en la historia cinematográfica.
Mujeres al borde de un colapso nervioso (Pedro Almodóvar, 1988 )
Señoras, todos hemos estado allí. A veces te juegan y asesinas accidentalmente al hombre que lo hizo; ¡Demélame! Somos solo humanos. En la película de 1988 de Pedro Almodóvar Una mujer al borde de un colapso nervioso , explora lo que sucede cuando una mujer es empujada al borde absoluto de sus límites, siendo manipulado y engañado de una manera tan catastrófica que literalmente pierde la mente. Es una vista horriblemente entretenida de ver, incluso si golpea un poco demasiado cerca de casa.
josephine archer cameron
El personaje principal, Pepa, decide suicidarse con un lote de pastillas para dormir después de descubrir que su amante la ha estado engañando. Sin embargo, su suicidio es interrumpido sin ceremonias por una extraña secuencia de eventos que involucran a un gazpacho, otra mujer que se cae de su balcón, armas, motos y algunas gallinas. Nos atrae al lado humano que entiende cómo estas situaciones nos pueden llevar a hacer locuras, pero también al lado sádico de nosotros que disfruta ver a la gente sufrir si sucede de una manera lo suficientemente entretenida.
La capacidad de la película para aumentar cada situación a nuevas alturas ridículas es notable. Con una pandilla de mujeres legítimamente enojadas que buscan vengarse de una sociedad que se burla de sus emociones y dramas diarios, me alegra incluir la historia de ira femenina de Almodóvar en esta lista.
Jardines grises (Ellen Hovde, Albert y David Mayles, 1975)
La historia de Edie y Edith Beale documenta la vida de dos mujeres solitarias que una vez pertenecieron a los márgenes superiores de la sociedad, que ahora viven en la pobreza en su mansión en descomposición. Es disturbio y profundamente triste y profundamente triste, a veces inclinado peligrosamente cerca de no ser divertido en absoluto. Él
Ambas mujeres son emblemáticas de la lucha por lograr el sueño americano, pero a medida que las personas que lo trataban de manera única, se envuelven en una fantasía desmoronada e ignoran felizmente la dura realidad de que este sueño les había fallado. La mejor palabra para describirlos sería excéntrico, vistiéndose escandalosamente a pesar de no tener a dónde ir e insistir en tomar el té de la tarde sobre sus colchones manchados, mantener la ilusión de grandeza como si sus propias vidas dependieran de ello.
Si bien los sujetos son personas reales y no personajes, han tenido un impacto tan grande en la cultura pop que es difícil descartarlos solo porque no son personas ficticias. Es un retrato oscuro y cómico de dos mujeres que eligen vivir en su propia burbuja de lujo y miseria en descomposición, aferrándose a la fantasía durante el mayor tiempo que puedan. Y es debido a sus idiosincrasias y rarezas únicas que permanecen como algunas de las mujeres más extrañas jamás vistas en la pantalla, incluso si quieres llorar mientras las miras.
autopista (Matthew Bright, 1996)
autopista es una de esas películas criminales subestimadas que todavía no puedo creer. Es un recuento moderno sórdido y cínico de Caperucita roja, Con un joven Reese Witherspoon en el papel principal como una joven enojada llamada Vanessa que grita y arroja abusos a cualquiera que se atreva a su camino.
La película nos lleva a un viaje a través de las alillas de Los Ángeles, con la campana roja que escapó a su padrastro abusivo y un pedófilo viscoso que la acecha en el camino. Vanessa es una subversión inteligente del clásico tropo de joven enojado mientras la seguimos a través de parques de remolques sucios e intentamos evadir la captura de servicios sociales con una boca sucia que no conoce límites. Ella patea y grita por el peligro, para alarma de aquellos que intentan lastimarla, violando las reglas abiertas de la feminidad y haciendo lo más fuerte e inconveniente posible.
Es una versión de basura blanca de los cuentos de hadas de Grimm, que es escandalosamente oscuro e histérico mientras vemos a Vanessa usar insultos cada vez más creativos contra las personas que la ponen en peligro; Subvirtiendo hábilmente la idea de la damisela en apuros como una damisela a la que le gusta causar angustia.
La chica con el tatuaje del dragón (David Fincher, 2011 )
Esta película tiene un punto débil en mi corazón como mi película favorita de Fincher de todos los tiempos, pero también para la representación espinosa de Rooney Mara de Lisbeth, un hacker informático que trabaja con un periodista deshonrado para descubrir la misteriosa desaparición de una adolescente.
Lisbeth es violentamente vulnerable en su incapacidad para enfrentar su propio dolor, atormentado por un pasado que se interpone en su oportunidad de una verdadera conexión y seguridad con otra persona, y comprensiblemente. Ella se niega a asimilarse a las personas que la rodean, en lugar de ahogar sus crueles recuerdos en su trabajo, aceptando misiones y tareas peligrosas que atraviesa. Ella es abrasiva en la forma en que habla con la gente y nunca enmascara su desdén hacia las personas que la rodean, dejando bastante claro que tiene muy poca tolerancia para los pequeños problemas de la mayoría de las personas.
Pero lo que realmente amo de Lisbeth es el marcado contraste entre todas esas cosas y, a pesar de eso, el débil rlima de la esperanza de que ella se permita sentirse al final de la película, que está destruida por Mikhail, alguien en quien ella confía lo suficiente como para dejar entrar brevemente, que finalmente la traiciona. Él demuestra ser tan malo como todos los demás, lo que la lleva a retirarse a su cueva de soledad, lejos del peligro de otras personas y de regreso hacia la familiaridad de la soledad. Ella es extraña de una manera desgarradora pero comprensible, y mientras la vemos alejarse en la oscuridad, entendemos que no tiene más remedio que ser así.
Hermoso día (Luis Buñuel, 1967 )
La obra maestra de Luis Buñuel sobre el deseo reprimido y la sexualidad muestra el espectro completo del genio innegable de Catherine Deneuve como una mujer recientemente comprometida que se convierte en una trabajadora sexual para explorar sus propias fantasías sexuales.
No puedo enfatizar lo suficiente cuán revolucionaria fue esta historia, con el personaje de Deneuve severine no poder expresar sus deseos masoquistas en su relación, en lugar de encontrar otras formas de realizar estas fantasías y desbloquear este otro lado de su ser. Es surrealista, de ensueño y oscuramente fascinante, y Severine se encuentra absorbido por su vida de fantasía y no queriendo volver a la sombría seguridad de la vida matrimonial, desvaneciéndose lentamente a la imagen de la esposa.
Finalmente, la línea entre la realidad y el mundo de fantasía de Severine se vuelve completamente borrosa, y nos preguntamos si ha sido completamente consumida por las restricciones del patriarcado o si esta vida alternativa se ha hecho cargo. Es una visión fascinante de las profundidades ocultas de nuestros deseos y la forma en que pueden consumir nuestras vidas de vigilia.
Céline y Julie Go Boating (Jacques Rivette, 19740
Céline y Julie Go Boating es otra de esas películas que no puedo creer que se haya hecho. Sigue a una extraña persecución de gatos y ratones entre dos mujeres que de repente se hacen amigas, pronto se dan cuenta de que sus vidas se reflejan dentro de una película que está sucediendo en una dimensión cercana.
Es una historia trippy y alucinante que refleja la aventura de Céline y Julie en el subconsciente público y los roles que se les pide a las mujeres, convirtiéndose en una película dentro de una película mientras reescriben cómo se ven bajo la mirada masculina. A través de la película que se está desmoronando al lado de ellos, saltan juguetonamente dentro y fuera de cada narración y replantean su propia existencia, vertiginosa con elección sobre las posibilidades de las partes que podrían jugar.
La película no sigue ninguna estructura narrativa convencional, y en la friolera de 193 minutos, no es una que realmente se preocupe por su audiencia. En cambio, casi se siente como una prueba de resistencia, con las mujeres actuando de manera cada vez más absurda que desafían nuestra percepción de la feminidad misma. Es un experimento genial de meta-art y escapismo, creando un poema tonal que es tonto y conmovedor.
Titanio (Julia Ducournau, 2021)
Como una de mis películas favoritas de todos los tiempos, es difícil no incluir el triunfo devastador Titanio De la mente genial de Julia Ducournau.
Ducournau explora las limitaciones de la expresión de género a través de rascar, bailar y violencia, a través de las historias de entrelazado de un hombre y una mujer que están unidos en su búsqueda de amor incondicional y aceptación.
Es una historia que resuelve con vulnerabilidad y fuerza crudas, con el personaje principal de Alexia forjando una nueva vida e identidad para sí misma que nos hace vivir en un área gris de la vida que no vemos a menudo en la pantalla. Cuando está en espacios privados, es Alexia, y en espacios públicos, se convierte en Adrien, jugando con la idea del rendimiento de género y la fluidez de la autoexpresión. Es sorprendentemente hermoso para una película en parte sobre una mujer que tiene relaciones sexuales con automóviles, con una exploración matizada de los límites de nuestra propia carne y cómo se puede encontrar la verdadera libertad cuando nos liberamos de nuestra propia piel y hueso.
Margaritas (Vera Chytilová, 1966 )
Margaritas Es una película maravillosamente experimental sobre dos adolescentes destructivas que deciden vengarse de los hombres que las rodean comiendo toda su comida.
maureen wilson
Es una incursión divertida y atrevida en el significado mismo de la película en sí misma, redefiniendo las limitaciones de cómo construimos una historia con su edición fragmentada y anarquía alegre. Empuja los límites del medio a través del estilo narrativo deconstruido y el caos frenético de personas reales que actúan como personajes de dibujos animados, corriendo y cortando huevos duros con tijeras, riendo y pateando los pies ante la hermosa locura de todo.
Las chicas en la historia son una sátira de nuestras propias normas de género y expectativas de comportamiento de dama, con el par de ellas burlándose de esta noción de que las mujeres siempre deben comer con su figura en mente, en lugar de burlarse de sus rostros y enfermarse mientras se meten pastel y carne en la boca. Es conmovedor y gloriosamente malvado, con la liberación de los personajes reflejados en el estilo visual que corta y cambia el medio de la película hasta que ya no existe.
