Harmony Korine nombra a su cineasta favorito: hay tomas en gummo que tomé directamente de su trabajo

Simplemente no hay otro cineasta como Harmony Korine. A lo largo de su carrera, desde la llegada de su debut en la escritura de guiones, Niños , en 1995, Korine se ha establecido como uno de los autores más atrevidos del cine estadounidense con una serie de películas que desafiaron las convenciones del medio cinematográfico.

1997 Gummo es una película verdaderamente absurda e incómoda que Explora la disfunción de América de la ciudad pequeña , mientras que los gustos de Señor solitario , Estudiantes de vacaciones de primavera y El chico de la playa Se sumergió en la vida de algunos de los personajes más erráticos y excéntricos que el cine moderno ha visto.

Sin embargo, como cualquier cineasta que valga la pena, Korine ha sido indudablemente influenciado por algunos de sus cineastas favoritos. A los ojos de Korine, ha habido pocos cineastas que han capturado su admiración y atención, como el legendario director británico Alan Clarke.

Alan Clarke es quizás mi cineasta favorito, el mejor de la nueva ola británica, Korine una vez aceptado . En la cima del trabajo de Clarke para Korine están su drama televisivo de 1987 Christine que se centra en la vida cotidiana de un adicto a la heroína, su película de 1989 La empresa , que detalla la firma de fútbol de West Ham United en las décadas de 1970 y 1980, y la obra de televisión Hecho en Gran Bretaña , que narra como un skinhead racista de 16 años.

Clarke había proporcionado principalmente trabajo para la televisión en lugar del cine y a menudo detallaba el funcionamiento interno de las duras realidades de la vida externa en Gran Bretaña. Al explicar qué se trata de las películas de Clarke que más admira, dijo Korine, se acerca al drama de una manera diferente. Nunca hay un comienzo, medio y fin: las películas simplemente existen, el drama simplemente parece suceder.

Korine se había encontrado por primera vez con las películas de Clarke cuando se proyectaron en masa en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Durante su vida adolescente tardía, Korine pasó la mayor parte de su tiempo viendo películas y pensó que ya había encontrado a todos los maestros antes de encontrarse con Clarke.

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No podía creer que aquí hubiera alguien que hizo películas de esta manera y nunca había oído hablar de él, explicó el director estadounidense. Estaba haciendo algo dramáticamente que nunca había visto antes. Hay honestidad y autenticidad en las películas de Clarke, incluso solo en la forma en que los personajes conversan entre sí, con la que Corine ciertamente fue tomado.

Además, Clarke nunca se desvió de representar la violencia en toda su brutal honestidad en sus películas, mientras que Korine también estaba ansiosa por enfatizar que hay un alto valor de producción para el trabajo del director británico que le dejó una gran impresión. Hay tal energía en su cámara, tal fluidez para sus películas, dijo. Los disparos Steadicam pueden durar cinco minutos a la vez.

Korine había tomado disparos directamente del trabajo de [Clarke] cuando se trataba de hacer su debut como director Gummo . La escena en la que las dos chicas caminan y hablan justo después de haber visto al niño tocando el partido de tenis, admitió. El uso de la toma de estadicam allí es puro Alan Clarke.

Sin embargo, en el centro de la admiración de Korine por Clarke, está el hecho de que sus películas carecen de una presentación y que no permite que la política nuble la narrativa a las que muchos cineastas británicos a menudo son susceptibles. Clarke parecía estar más interesado en contar historias que en resolver problemas, firmó.