De Pink Floyd a Bon Jovi: cinco cubiertas alucinantes de Tiny Tim

Ya sea que quiera o no tomarlo como un cumplido o un insulto hacia él, Tiny Tim siempre ha sido Maverick. Remateó como una broma cuando llegó al ojo público por primera vez con su interpretación de Ti -toe a través de los tulipanes, sus voces y tocaderías de ukelele extrañamente agudos fueron vistos como irritantemente kitsches, y cualquiera de sus apariciones públicas se metió con la burla de todos los ángulos. Tiny Tim era la antítesis de la música rock, y esto se puso bajo la piel de las personas.

Sin embargo, el artista nacido Herbert Butros Khaury tomó todas las críticas en su paso y sin flautidad de sus principios, continuando moviéndose en su propio carril cuando otros artistas se apegaron a las rutas probadas y probadas al estrellato. Si bien no es una historia de éxito en el sentido tradicional, acumuló un seguimiento de culto a lo largo de su carrera, y la gente comenzó a darse cuenta de que era más que un acto novedoso, pero un verdadero héroe de música externa.

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No parecía importarle si la atención que recibió fue a través de una admiración genuina por sus habilidades o si la gente vino a comer en su espectáculo extravagante de un solo hombre; Simplemente estaba haciendo lo que más le gustaba hacer: entretener a las personas. En última instancia, moriría haciendo lo que amaba también, sufriendo un ataque cardíaco a mitad de desempeño en Minneapolis en 1996.

Tiny Tim fue quizás mejor conocido por sus portadas del material de otro artista, y su capacidad para cambiar de forma en los estilos musicales y vocalmente con una gama inigualable por muchos de los grandes era impecable. Dicho esto, sus portadas no eran exactamente directas, y debajo, hemos compilado cinco de las versiones más extravagantes de las canciones clásicas que el artista puso en su repertorio.

Las cinco mejores portadas de Tiny Tim:

‘ Otro ladrillo en la pared, pt. 2 'por Pink Floyd

La pared es uno de los mejores ejemplos de una ópera de rock jamás lanzada como un álbum y se sienta orgullosamente como uno de los mejores logros de Pink Floyd en una carrera histórica donde los álbumes conceptuales eran una especialidad de ellos. Como uno de los pocos éxitos del álbum, ‘Otro ladrillo en la pared, Pt. 2 'es una exploración oscura del trauma infantil y las luchas que el protagonista del álbum, Pink, enfrentó durante sus días escolares. En términos de su ubicación en el álbum, aquí es donde comienza a reconocer sus miedos y los bloquea dentro de The Wall, formando uno de los momentos fundamentales en la narrativa del álbum.

La opinión de Tim en la pista es una de las portadas más directas que ha hecho, pero vale la pena elegir cómo muestra algunas de sus extrañas peculiaridades como artista de una manera un poco más sabrosa. Beginning with a cheap keyboard interpretation of the outro to ‘The Happiest Days of Our Lives’ that runs into the track on the original album version, it launches into a relatively down-the-line cover in terms of the musical approach, but it’s the Leonard Cohen meets Iggy Pop old man voice that Tim adopts to sing Roger Waters’ part in verse one against his trademark falsetto for the children’s choir in verse two that make this particular cover stand afuera.

Grandes bolas de fuego de Jerry Lee Lewis

Una de las canciones de rock and roll más vendidas de todos los tiempos, Great Balls of Fire es una demostración eléctrica de cómo se estaba volviendo la música popular en la década de 1950. El original de Jerry Lee Lewis está lleno de energía en su tiempo de ejecución de menos de dos minutos, y aunque Lewis no es el vocalista más talentoso de todos los tiempos, hay un cierto encanto y carisma que es inquebrantable, sin importar cuántas veces su croon se convierte en un warble o sus voces.

Por otro lado, Tiny Tim toma todos los aspectos del original y lo lleva al extremo, pronunciando cada defecto vocal como si fuera la característica más importante de la canción y amplificando cada parte de la actuación teatral ya teatral de Lewis. Si pensabas que la versión de 1957 estaba llena de energía, espere hasta que tenga su segundo o tercer café del día y se convierta en esta sombra extraña y loca de su antiguo yo. Todavía está lejos de la cubierta más extraña que Tim ha hecho, pero teniendo en cuenta lo desquiciado que ya se siente, es mejor que esté preparado para las verdaderas profundidades de la depravación.

Da, ¿crees que soy sexy? Por Rod Stewart

Cuando Rod Stewart hizo la pregunta retórica en el título de este éxito de 1978, la respuesta fue, en su mayor parte, un sí. El atuendo del escenario de Stewart era conocido por atraer la atención de una naturaleza sexual, y aunque todos no apreciaron totalmente este inyección estilística repentina hacia la discoteca de sus raíces de blues-rock, no le resta valor a la creciente popularidad del cantante británico en lo más mínimo. Por lo general, es difícil sacudir ese sonido de sintetizador de plasticky creado para emular una sección de cuerda del cerebro una vez que la has escuchado, aunque alguien estaba decidido a cambiar ese gusano oídos unos años más tarde ...

Cuando Tiny Tim hizo la misma pregunta en 1983, la respuesta fue un rotundo no. Si tuviera que tomar todos los elementos del original que podría interpretarse razonablemente como sexy, Tim hizo su mejor trabajo absolutamente despojándolos de todo el atractivo que alguna vez podrían haber tenido. Soft Disco se intercambia por Dixieland Jazz de dibujos animados, acelerando el ritmo de la canción considerablemente hasta el punto en que un baile lento sensual se vuelve imposible, mientras que Tim también agrupa el tono grave de Stewart a favor de algunas de sus afectaciones vocales más extrañas. El vibrato es fuerte en este.

Le das un mal nombre a amor de Bon Jovi

Seamos honestos, matar una canción de Bon Jovi no es exactamente difícil o una mala idea. Los reyes de la roca del estadio soplada fueron ineludibles durante los años 80, y al igual que un mal caso de la gripe, fueron difíciles de sacudir mientras lo irritan hasta el centro con su pasticheo de leopardo de lo que la roca debería ser. Cuando piensas en Bon Jovi, piensas en las peores listas de reproducción de bodas que has escuchado, compilaciones de mierda que están muy disfrazadas como buenos regalos para el Día del Padre (si odias a tu padre) y que están atrapados en la cocina del personal en un trabajo sin alma con capital FM como su única fuente de empresa. Le das un mal nombre al amor no es su peor éxito, pero Dios mío, es irritante.

Si alguien pudiera rescatar la canción y convertirla en arte surrealista, entonces es pequeño Tim. Para su álbum de 1993 Roca , que lo vio cubrir una serie de canciones de rock clásicas que podrían haber hecho esta lista, especialmente su versión de 23 minutos de Rebel Yell de Billy Idol, intentó el éxito de Bon Jovi e hizo que toda su superfluidad sea aún más exagerada. Las voces a menudo son tan exageradas que Tim a menudo se encuentra fuera de llave e incluso fuera de tiempo con el resto de la canción, tratando desesperadamente de encajar tantas sílabas en una ventana corta posible. No se ve útil por el hecho de que la banda está tocando todo considerablemente más rápido que el material fuente, y Tim y su banda a menudo se faltan señales entre sí. Es tan malo que se vuelve realmente increíble.

La gente es extraña por las puertas

Cerrar las cosas con la versión más extraña de todos, la famosa canción de Jim Morrison sobre alienación y episodios depresivos es llevada al siguiente nivel por Tiny Tim, y eso dice algo. Cuando The Doors lanzaron la canción en 1967, fue un asunto maldito que destacó líricamente el deterioro del estado mental de Morrison en ese momento, pero la yuxtaponó con el caprichoso piano de Ray Manzarek para proporcionar énfasis en los episodios de la manía que experimentaría. Es una pista inquietante que destaca los problemas relacionados con la enfermedad mental y se destaca como una de las mejores de la existencia tristemente de corta duración de las puertas.

Y luego entra Tiny Tim una vez más, listo para eliminar todo el sentido de la canción. Dejando su mejor cobertura hasta el final, esta versión de People Is Strange marca todo hasta 11, y Tim presenta su teatralidad registrada cuando menos lo esperas. Comenzando con su tenue falsete en la triste sección de versos, luego entra en una voz de barítono en auge antes de que ocasionalmente vuelva a su registro más alto e incluso arroje algunas otras voces peculiares que se mueven entre abuelo sin dentaduras a espectro asustado. El respaldo musical de este también es rimbástico como el infierno, lo que hace que su versión de esta canción sobre depresión parezca simplemente psicótica. Este es una lista imprescindible.