Líricamente hablando: representaciones de dependencia en Yo y mi esposo de Mitski
Las primeras impresiones son importantes, incluso cuando se trata de escribir canciones. La forma en que un artista elige comenzar una pista puede informarle inmediatamente sobre su significado o sentimiento, estableciendo el tono durante los tres minutos de música que seguirá. Un riff que algún día podría volverse icónico, una nota de voz muestreada que proporciona una mirada detrás de escena del proceso del artista, y una declaración lírica de intención son opciones artísticas en sí mismas. En Yo y mi esposo, Mitski comienza con un suspiro.
De alguna manera, ella contiene la emoción de toda la canción en esta exhalación exasperada. Resume la soledad de su protagonista a pesar del amor que se aferra, captura lo cansada que está con la vida que ha elegido para sí misma, con la forma en que su identidad y confianza en sí misma descansan completamente sobre los hombros del título de esposo. Todos los bolígrafos de Lyric Mitski después de ese suspiro inicial solo sirven para mejorar esa sensación inicial.
Mitski no es ajeno a una canción de amor. Ella logró la fama de Tiktok a principios de este año con la hermosa My Love Mine All Mine, pero no todas sus empresas sonoras en el romance y la pasión tienen mucha esperanza. La mayoría de las veces, ella sostiene con los lados más flavos del amor, con propiedad y dependencia, con inseguridad e identidad. Yo y mi esposo es uno de los mejores ejemplos de esta tendencia.
En lugar de expulsar sus propias experiencias de amor a través de la canción, como lo ha hecho en el pasado, Mitski asume un nuevo personaje en Yo y mi esposo. Se convierte en una ama de casa, clamando por su propio espacio, su propia vida, su propia identidad, pero luchando por separarse de su esposo. Aunque la historia puede parecer eliminada de la experiencia de la vida real de Mitski, utiliza este personaje como un velo para sus propios sentimientos.
Correcto, una vez explicó durante una conversación con GQ , Si eres una madre suburbana rodeada de familia con una vida agradable, todavía te sientes solo. En la gira, estoy rodeado de personas todo el tiempo, pero está solo. La canción retrata esta soledad a través de una relación dependiente, a través de una vida perfecta que no es tan perfecta detrás de escena.
(Créditos: lejano / ebru yildiz)
La devastación comienza con la línea de apertura. Robo algunas respiraciones del mundo por un minuto, Mitski comienza, y luego no seré nada para siempre. Es una imagen hermosa pero también desgarradora. Su protagonista anhela desesperadamente por los momentos propios, por una identidad más allá de este amor que ha creado, pero inmediatamente vuelve a caer en dudas, declarándose nada para siempre sin él.
Y todos mis recuerdos, y todas las cosas que he visto, agrega, se irán con mis ojos, con mi cuerpo, conmigo. Este trágico primer verso establece la inseguridad que siente la protagonista de Mitski, la falta de confianza que tiene dentro de sí misma. Es solo cuando le recuerda a su esposo o cuando él vuelve a entrar en la habitación que encuentra a sí misma.
Pero mi esposo y yo, lo estamos haciendo mejor, ella canta en el coro, siempre ha sido solo él y yo juntos. Aunque Mitski sugiere que la canción se trata de estar rodeada de personas y amor, pero aún se siente solo, los absolutos en la pista parecen excluir cualquier forma de amor que no provenga de su esposo. Siempre ha sido solo él y ella, siempre mejor que ella sola.
Como resultado de sus creencias, el protagonista de Mitski opta por tirar todo a esta relación en lugar de buscar autoestima fuera de ella. Apuesto a todo lo que tengo en esa ceja fruncida, ella canta, y al menos en esta vida, nos estamos uniendo. Las imágenes de esta esposa apostan a todo a su nombre en una ceja fruncida ilustra los defectos en su relación, lo que indica que tal vez no sea tan dependiente.
Mitski profundiza en el papel de la ama de casa en su segundo verso, declarándose la idiota con la cara pintada en la esquina ocupando espacio. Ella utiliza palabras y frases que a menudo se usan contra las mujeres y las convierte en sí misma, mordiendo inseguridades en su maquillaje e incluso su misma presencia en la habitación. En lugar de afirmarse junto a su esposo, ocupando el espacio que merece junto a él, ella cae cuando él no está presente.
Solo cuando entra ella se siente digna. Pero cuando entra, soy amado, soy amada, ella canta. Pero es un tipo de amor solitario que siente en ese momento. No es admiración y cuidado mutuos; Es dependencia e inseguridad. Mitski regresa al coro, declarándose mejor cuando está con su esposo, apostando todo sobre él mientras el suspiro permanece en el fondo.
La canción registra solo dos minutos y 17 segundos, pero, de alguna manera, contiene dentro de ella más emoción que la mayoría de los artistas crean en álbumes completos. Desde la imagen del personaje de Mitski con una cara pintada, creyendo que está ocupando un espacio que no debería, hasta la falta de autoestima, siente que cuando su esposo no está a su lado, la canción es una de las investigaciones más doloridas pero puntiagudas de relaciones dependientes en la música moderna.
Puede ser sobre la soledad de la gira a Mitski, pero es una historia que se extiende mucho más allá de esa experiencia. Se trata de las inseguridades que pueden burbujear debajo de las relaciones más seguras, las formas en que se les enseña a las mujeres a encogerse y odiarse a sí mismas, y la dependencia que se puede albergar en nombre del amor. En un catálogo lleno de canciones sobre el amor, este es uno de los mejores de Mitski.
elin zetterstrand
