Un tesoro nacional: el compositor Don Henley cree que Estados Unidos ha malinterpretado

Durante su tiempo en las Águilas, Don Henley aprendió todo acerca de ser incomprendido. Su canción más grande, Hotel California, es una bestia inescrutable. Incluso los psicólogos se especializan en comprender la mente felina empatizan con aquellos que intentan descubrir la analogía musical mística. Es una crítica del capitalismo y el sueño americano, pero ese mensaje está tan oscurecido que no te sorprendería ver a Donald Trump bailando en una manifestación pronto.

Sin embargo, tal vez el mal uso político es preferible para algunos de los terrenos desgarradores que ha enfrentado el héroe de composición de canciones de Henley. Después de todo, los Eagles nunca se malinterpretaron tanto que las amenazas de muerte inundaron su camino hasta tal punto que tuvieron que cubrir la mayor cantidad de cabeza posible con el micrófono cuando actuaron en vivo durante un período.

Este fue el desafortunado destino que le dio cuenta de Randy Newman. El mayor éxito del compositor fue uno en el que preferiría haber cambiado. People Short es una diatriba viciosa, perfectamente pop-infundida contra la maldita gente que apestaba a la gente cantada desde la perspectiva de un maníaco. El único problema es que, en su lanzamiento, muchas personas pensaron que se cantaba desde la perspectiva de Randy Newman, quien, por alguna razón, se había convertido en el primer compositor en desarrollar abiertamente un prejuicio contra los diminutos bastardos que se escabullen por sus zapatos.

Fue etiquetado como una especie de fanático de Hightist, reuniendo una camarilla revolucionaria contra ciudadanos desafiados verticalmente y, como tal, recibió una serie de cartas de advertencia, escritas en escritura a mano no unida, presumiblemente de menos de seis pies de fornido. El propio Newman admitiría que la respuesta era indicativa del destino más amplio que lo ha sucedido como el decano de la sátira estadounidense.

Durante un tiempo, tocaría valientemente shows en vivo, tratando de oscurecer sus delicadas áreas desde la vista, temiendo una pequeña bala de una pequeña pistola, mientras promocionaba una retórica suplicante de que la canción realmente resalta los absurdos de la discriminación. Con el maldito himno, Newman irrumpió irónicamente en los tramos superiores de las listas por primera vez. La escandalosa canción es tan optimista, inmediatamente pegadiza y alegre que fue impulsada el mayor rumbo en el pop al desconcortar la población y evitar todos los tópicos, incluidos los prejuicios típicos.

Randy Newman (Crédito: Gijsbert Hanekroot / Alamy)

Como maestro compositor, baila a sus caprichos como una marioneta. Y sigue siendo incomprendido como resultado. Probó con certeza que todo está lleno de ironía cuando se trata de Newman. Esto también se evidenció cuando su viejo amigo Henley le dijo que escribiera sobre lo que sabe. Escribí I Love L.A. porque Don Henley me dijo: Todos escriben canciones de Los Ángeles, personas que no desde aquí. Eres de aquí. ¿Por qué no escribes uno? , Dijo Newman Piedra rodante . Pero no cortó su pista resultante, explicando, hay una ignorancia agresiva en la canción, significativa y orgullosa de ello.

Esto tipifica la composición de la canción de Newman, a menudo garabateando sus canciones desde la perspectiva posmoderna de un narrador poco confiable. En este sentido, él, en todo caso, simplemente ha superado a los gráficos. Para los gustos de Bob Dylan y Paul Simon, esto hace de Newman un genio, y Henley está feliz de unirse a esos estimados compañeros.

Randy Newman es un tesoro nacional, dijo Henley al Los Ángeles Times . Es el compositor de un compositor; El músico de un músico. Probablemente también sea el artista de grabación más incomprendido y subestimado vivo.

El Nous de Newman en este frente también está demostrado por el hecho de que ha dominado las formas de música en la medida en que escribir para otros siempre ha sido fácil. Fueron sus días en Tin Pan Alley lo que primero lo llamó la atención de Henley. No sabía mucho sobre Randy cuando me mudé a Los Ángeles en 1970, continuó el hombre de Eagles. Sabía que me gustaba una pequeña canción de amor oscura llamada He estado mal antes, que había sido grabada a mediados de la década de 1960 por la cantante británica Cilla Black, pero no recibió mucho airplay en este país. Y no sabría hasta años después que Randy escribió esa canción.

Pronto, profundizó en su catálogo de espaldas y lamió la profundidad de la pura. Incluso se podría argumentar que las formas satíricas de Newman inspiraron a los Eagles a ofrecer una mirada de espejismo a la muerte del sueño americano con Hotel California porque su estilo de composición de canciones alentó un enfoque más literario. Después de todo, Henley había estado estudiando literatura mucho antes de convertirse en músico, pero aparte de Newman, no muchos otros estaban dispuestos a aplicar los trucos de la prosa a cualquier cosa que se acercara al rock.

Como Henley explica: Randy tuvo un par de éxitos: personas cortas (1977) y I Love L.A. (1983), que eran sátira social, pero la mayoría de la gente los tomó literalmente. Entonces, en cierto sentido, es una especie de paradoja: por un lado, esas dos canciones se pusieron en avión, dieron su nombre al público, pero el éxito de esas canciones lo encendió, y eso es una pena, porque son solo la punta del iceberg. No representan completamente su profundidad y rango. Hay mucho más en su cuerpo de trabajo.

Concluyendo: es uno de los únicos compositores vivos que pueden obtener ridiculización y empatía en la misma canción. A veces, trabaja en el reino de la ironía; Otras veces, es un romántico de corazón en su manga. La combinación de su genio lírico y su profunda habilidad como orquestador y compositor es algo poderoso. No hay nadie como él.

Newman tiene el potencial artístico único para ampliar su comprensión de la forma de arte en sí, para empujarlo hacia una nueva comprensión de composición y darle la bienvenida a un canon más amplio de grandes.

Tomar, por ejemplo, su ofrenda para la película Conocer a los padres , A Fool in Love: los estilos operísticos maníacos de la introducción de la canción garantizan una cosa segura, la canción nunca iba a ser un éxito. Pero 46 segundos en la confusión de la música de la música, la ópera se establece en una hermosa y poética cancioneta con una melodía que reduce el colesterol y da la bienvenida al sol a la morada de una pareja. Al principio, es posible que se pregunte si vale la pena evitar el coro y el estilo de Tchaikovsky en la introducción, pero es la razón exacta que hace que Newman sea genial, no solo genial, de hecho, sino uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Es el sonido de la manía de buscar amor antes de que te asustas.

Verá, en la cultura pop, no solo amamos a los virtuosos, los punks lo demostraron, nos encantan las historias que la gente cuenta. Y Newman es uno de los mejores narradores musicales que hay. Sus cuentos tienen tres dimensiones y tecnicolor, mientras que gran parte del pop es un facsímil en blanco y negro en 2D. Si está cantando sobre un pobre bastardo con dolor de cabeza después de una ruptura, entonces habrá disonancia en la mezcla, no solo una melodía ligeramente sombría. Eso podría haberlo hecho malinterpretado por muchos, pero un tesoro nacional para los que saben.