‘Runaway Train’: el video musical más inquietante de todos los tiempos
Los videos musicales, como medio, siempre han sido polémicos. Visto por algunos como una forma de integrar el arte visual con su música y otros como un acto de autopromoción sin sentido, los videos musicales realmente despegaron con el advenimiento de MTV en la década de 1980. Hoy en día, pocos singles se lanzan sin un acompañamiento visual que lo acompaña. El panorama de los videos promocionales varía desde imágenes en vivo de cierta banda hasta producciones de gran presupuesto que se sienten como películas. Los videos musicales también tienen un lado mucho más oscuro, con una pista inesperada que quizás tiene el video más inquietante de todos.
A principios de la década de 1980, una joven banda punk de Minneapolis estaba haciendo un nombre. Soul Asylum recibió algo de culto en la escena musical subterránea en la década de 1980, pero el intenso ruido de sus conciertos hizo que el cantante principal Dave Pirner creyera que estaba perdiendo su audición. Como resultado, el líder cambió a la guitarra acústica, y pronto nació la canción destacada de la banda.
Runaway Train se escribió originalmente sobre la experiencia de Pirner con la depresión, y pronto se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1993, ganando un premio Grammy y convertirse en un éxito entre los diez mejores en el Reino Unido, Estados Unidos y otros dieciséis países. Usando el motivo de un tren fugitivo como una metáfora para su estado mental en espiral, Pirner también se inspiró en su amor infantil por el programa de televisión Casey Jones .
Para cuando se lanzó Train Runaway, MTV estaba en su apogeo en popularidad. El canal de televisión pionero, en ese momento, mostraba predominantemente videos musicales, a diferencia de la variedad de reality shows que componen su contenido hoy. Buscando capitalizar el éxito temprano de su canción, Soul Asylum estaba decidido a crear un video musical para Train Runaway. Quizás como resultado de sus primeras raíces punk, sin embargo, el grupo no se contentó con un video genérico y genérico de sí mismos sincronizar los labios a lo largo de la canción. Trayendo a bordo de Tony Kaye como director, el video resultante es uno de los más inquietantes e impactantes en toda la historia del video musical.
Abriendo con texto que se lee, hay más de un millón de jóvenes perdidos en las calles de América, Soul Asylum trató el video como un medio para crear conciencia sobre los jóvenes que habían escapado de casa o desaparecidos. Las tomas de la banda que se presentaban estaban intercaladas con fotografías de jóvenes reales, sus nombres y el año en que desaparecieron. En el camino a casa desde mi oficina en Los Ángeles, vi un póster al lado del camino de un cartón de leche con la cara de un niño desaparecido, explica Kaye, pensé: ¡Eso es!. Le dije a Dave que quería hacer un video con los rostros de niños fugitivos o faltantes.
Si bien es muy impactante y bastante inquietante, algo bueno salió del video. Kaye reveló que la compañía discográfica fue muy solidaria, aunque después de que se mostró por primera vez en MTV, llamaron diciendo: ‘No han regresado niños. ¿Podemos reemplazar las caras con tomas de la banda? . Dije: No, espera . Entonces uno regresó, y otro y otro. Y se convirtió en esta cosa milagrosa. Además, la banda cortaba y actualizaba el video musical cada vez que se encontraba uno de los niños destacados. En general, el video condujo a 21 de los 36 niños destacados que se encontraron.
Por supuesto, los 15 jóvenes restantes que no fueron encontrados tienen algunas historias verdaderamente aterradoras. Asesinato, suicidio, secuestro, realmente no hay fin para la naturaleza inquietante de algunas de las historias de niños que aparecen en el video musical de Train Funaway. Sin embargo, sus fotografías aún permanecen en el video, esperando ser encontradas.
