Revisión de Dune: la asombrosa obra maestra moderna de Denis Villeneuve

Al principio, estaba un poco aprensivo cuando me dirigía a ver Denis Villeneuve ‘El nuevo y altamente comentado sobre el cine, Duna . Mi cerebro estaba aturdido de preguntas sobre cómo, y si, el autor canadiense podría ilustrar la compleja alegoría sociopolítica y ambiental de la novela de Frank Herbert en 1965. Además, la principal aprensión fue sin duda rodear la cuestión de si Villeneuve renunciaría a muchos de los elementos críticos de la trama a favor de su excelente visión estética.

Sin embargo, después de los primeros 10 minutos, todas las ansiedades se habían disipado fácilmente. En el inicio de la película, hay una escena con Timothée Chalamet, quien interpreta al protagonista de la película Paul Atreides, el heredero de la Casa de Atreides, con un aspecto algo angustiado con su franja estígua peinada en su rostro. Aquí, discute por qué no quiere ser el heredero del feudo de su padre. El instinto natural era pensar aquí vamos de nuevo, temiendo una repetición de los actores de su mediocre actuación en 2019. El rey .

Nunca antes había estado tan feliz de haber sido demostrado que está equivocado. En esta escena en particular, Atreides está discutiendo sus pensamientos y el estado de la compleja política intergaláctica con su padre y el jefe de la Casa Atreides, Duke Leto de Oscar Isaac. La química en la pantalla entre los dos es fantástica, y sin arruinar la historia, a medida que la trama se engrasa, se hace aún más evidente. En el transcurso de la historia, a medida que cambian las circunstancias de Paul Atreides, Chalamet se convierte en el papel, aumentando el hecho de que para Paul, su vida es un conjunto de eventos siempre cambiante que están ampliamente fuera de su control.

De hecho, las actuaciones de cada miembro del elenco son increíbles. Independientemente de la belleza natural del elenco, algo que nos parece inalcanzable para nosotros simples mortales, lo que confirma aún más a Villeneuve como un verdadero estete, la actuación es brillante. En gran medida sutil, aparte de unas pocas líneas dudas aquí y allá, todos de Rebecca Ferguson A Charlotte Rampling e incluso Dave Bautista brilla.

El guión es maravilloso, y entre Villeneuve, John Spaihts y el veterano guionista Eric Roth, el trío logró racionalizar la trama de Herbert en un guión malvadamente oscuro y atractivo que, después de la duración de dos horas y media de la película, te deja con ganas más. No a menudo puede decir después de una sesión tan extendida que su sed no estaba completamente satisfecha. Esto, sin embargo, es un testimonio de la escritura verdaderamente deslumbrante.

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Milagrosamente, Duna logró tener éxito para mantener la oscura intriga de la novela mientras transmite los complejos temas de Herbert con respecto a asuntos sociopolíticos, el medio ambiente y la condición humana general. Hay algo en la trama que realmente habla de la condición moderna de buscar siempre una nefasta corriente subterránea en la política.

La única crítica que diría sobre el guión es que en algunos momentos, puede ser confuso sobre quién es quién, particularmente considerando que algunos personajes o sujetos tienen nombres intercambiables. Sin embargo, esta no es una crítica importante, ya que esto muestra que la película es fiel al libro, y en todo caso, dice más sobre los cuentos gordianos del libro de Herbert en lugar del guión en sí. Además, la escritura no fue marginada a favor de la estética. Villeneuve logró dar vida a los mundos vívidos y elaborados de Herbert, y en cada faceta, inyectó expertos en su giro de alta costura mientras seguía siendo fiel al original. Incluso hay algunos pistas débiles para David Lynch Es original en lo que es un matiz sutil pero fantástico.

El CGI también necesita una mención seria. Nunca antes me he impresionado tanto Visual FX. Todos sabemos en el fondo que todavía deseamos la versión de Jodorowsky de Duna Para concretarse, pero después de ver la toma de Villeneuve, es posible que finalmente pueda poner ese sueño en la cama. No desde el de James Cameron Avatar ¿CGI tiene tal impacto? La tecnología avanzada de las novelas de Herbert volvió a la vida, al igual que todo, desde la serenidad incomprendida del desierto hasta los pasillos oscuros y siniestros del Harkonnen. Es un logro raro crear cine que asombra y cultiva una sensación de temor en el mismo aliento.

Filmado a través de lugares de Jordania, Hungría, Noruega y los Emiratos Árabes Unidos, si ahora regresara y lea los libros, la imagen en el ojo de su mente sería la de Villeneuve. Mucho de esto se puede poner en la poderosa cinematografía de Greig Fraser, que ha demostrado ser el factor clave algo predecible para dar vida a la creación de Herbert. Su manejo de la poderosa yuxtaposición entre la luz y la oscuridad y su uso del claroscuro fue crítico.

Entonces, tenemos la banda sonora de Hans Zimmer . Reuniéndose con Villeneuve después de la controvertida salida de 2017 Blade Runner 2049, No había nadie más cuyo personaje se ajustaba mejor al compositor de banda sonora de la película. Majestuoso y premonitorio, Zimmer puso a primer plano la naturaleza compleja de la cine a través de su música. La banda sonora es quizás la más peligrosa y mágica que Zimmer haya producido, sin duda debido al espíritu narcótico del planeta Arrakis. El elemento que diría que deja que la banda sonora sea su uso incesante de las gaitas como motivo para los atreides de la casa. Si bien funciona en algunas escenas, particularmente mientras la familia está en su planeta natal, cuando se usa en las escenas de batalla del desierto, rápidamente se convierte en una elección de instrumentación muy discordante. Lo entiendo, pero tal vez podría haberlo atenuado.

En general, es una película sorprendentemente excelente. Muchas veces antes, hemos visto películas que tienen los ingredientes para ser increíbles, pero caen de manera plana debido a un aspecto de la producción que reemplaza a los demás. Aquí, Villenido obtiene el equilibrio casi perfecto. Sé que una secuela aún no se ha confirmado, pero dado lo triunfante que este esfuerzo ha demostrado ser, y sin terminar la historia ahora, sería una tontería de las imágenes legendarias no darle la luz verde.

Un placer para los sentidos y que contienen motas de una intergaláctica Juego de Tronos, Dune tiene el potencial de ser lo que Señor de los anillos fue para la última generación y que Star Wars fue para la generación anterior. Moderno pero atemporal, estaremos esperando una actualización en una secuela.

Le recomendamos que vea en IMAX obtener la experiencia completa.