Cómo Alfred Hitchcock cambió el cine para siempre

Con razón, denominado el maestro de suspenso, el legado cinematográfico de Alfred Hitchcock no tiene paralelo. En el transcurso de su ilustre carrera que abarcó más de 60 años, hizo más de 50 largometrajes, con muchos de ellos ahora considerados una parte indispensable de la historia cinematográfica. En el 41 aniversario de su desaparición, revisamos el trabajo de Alfred Hitchcock para descubrir cómo cambió el cine para siempre.

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Como muchos grandes artistas, Alfred Hitchcock siguió evolucionando como cineasta a lo largo de su vida. A partir de las películas mudas que hizo durante sus primeros años, Hitchcock descubrió cómo las personas respondieron a las narrativas visuales. Mientras empleaba técnicas complicadas como la teoría soviética del montaje y los estilos estéticos que fueron influenciados por movimientos como el expresionismo alemán, Hitchcock era consciente de los patrones de comportamiento voyeurista de su público.

Esta comprensión innata ayudó a Hitchcock a manipular el medio cinematográfico y los espectadores simultáneamente. Una vez explicó que tenemos una pantalla rectangular en una casa de cine, y esta pantalla rectangular debe llenarse con una sucesión de imágenes. De ahí vienen las ideas. Una imagen aparece tras otra. El público no es consciente de lo que llamamos montaje, o en otras palabras el corte de una imagen a otra. Pasan tan rápidamente, de modo que son absorbidos por el contenido que miran en la pantalla.

Cuando hablamos de las contribuciones de Hitchcock al mundo del cine, el MacGuffin inmediatamente me viene a la mente. Aunque Angus MacPhail acuñó el término, Hitchcock lo popularizó utilizando el dispositivo narrativo para crear una distinción entre los objetivos de sus personajes y las preocupaciones de su audiencia, a quienes no les importaba el MacGuffin. Los cineastas que crecieron viendo el trabajo de Hitchcock, como George Lucas, interpretaron el MacGuffin de manera diferente y lo usaron a su manera. Por ejemplo, Lucas dijo que el amado Droid R2-D2 era el MacGuffin de la primera película de Star Wars, y la audiencia definitivamente estableció una conexión con ella.

El legado de Hitchcock está dictado principalmente por sus innovaciones pioneras en la gramática cinematográfica, como el zoom dolly en vértigo, donde la cámara se acerca y sale a las muñecas simultáneamente. Esto tradujo los sentimientos de desorientación visual y desestabilización emocional de una manera conmovedora. Fue tan brillante que las nuevas generaciones de directores aún no han dejado de rendir homenaje a él, especialmente a Steven Spielberg, que presentan la misma técnica en sus propios trabajos como Fauces y E.T. .

Igualmente, sus experimentos con la edición de películas han alcanzado la inmortalidad en la historia cinematográfica. De la hermosa ilusión de Soga que se sintió como si fue filmado en una sola toma, a la famosa escena de la ducha desde Psicópata que tuvo más de 90 descansos en solo 45 segundos: Hitchcock utilizó el potencial visual completo del medio cinematográfico para jugar con sus espectadores. En conversación Con Bryan Forbes, Hitchcock reveló que se abstuvo de usar palabras descriptivas mientras construye el guión: no hay descripciones de ningún tipo, no se preguntó, porque no puede fotografiar se preguntó.

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Hitchcock siempre sostuvo que hacía películas sobre las cosas que más lo aterrorizaron, y esa es exactamente por qué la audiencia respondió a sus pesadillas construidas muy bien. Su infancia las experiencias con la policía le hicieron explorar el crimen y la mente criminal a través de la lente cinematográfica. Las investigaciones de Hitchcock sobre fenómenos como la psicopatía y las tendencias sexuales reprimidas (sobre todo en Psicópata ) han dado forma al género de maneras innegables. Sus películas como Luneta trasera han explorado el proceso de voyeurismo mejor que muchos documentos académicos, lo que permite a la audiencia realizar un examen metafísico de sí mismos.

Alfred Hitchcock nunca ganó un Oscar al mejor director en su vida, pero eso dice más sobre la incompetencia de la academia que la estatura de Hitchcock como cineasta.

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Es un hecho indiscutible que es reconocido con razón como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Sus obras han influido en los gustos de François Truffaut y Jean-Luc Godard, quienes pusieron en marcha la nueva ola francesa. Artistas más jóvenes como David Fincher y Cary Fukunaga también han incorporado sus lecciones sobre la ansiedad cinematográfica para aumentar sus propios esfuerzos. Mientras escribía sobre la brillantez de Hitchcock, Godard lo explicó mejor: en términos generales, hay dos tipos de cineastas. Aquellos que caminan por las calles con la cabeza hacia abajo, y los que caminan con la cabeza hacia arriba. Para ver lo que sucede a su alrededor, los primeros están obligados a levantar la cabeza de repente y con frecuencia, girando hacia la izquierda y luego a la derecha, abrazando el campo de visión en una serie de miradas.

Ellos ver . Este último no ve nada, ellos mirar , arreglando su atención en el punto preciso que les interesa, continuó. Cuando el primero está filmando una película, su encuadre es espacioso y fluido (Rossellini), mientras que con el segundo se reduce al último milímetro (Hitchcock).