La canción de Radiohead apocalíptico Thom Yorke llamó al más alegre que hemos escrito
La opinión mantenida por muchos sobre el sonido de Radiohead se consolidó en 1995 cuando el personaje de Alicia Silverstone hizo varias excavaciones en la banda en la clásica comedia adolescente Despistado , llamándolos llorar música de bebé y Maudlin. Para muchos, Radiohead tenía ese acto de autocompasión clavado, mejor visto en su sencillo debut, Creep, en el que Thom Yorke se calificó de bicho raro y deseó que fuera especial.
daniel petry
Sin embargo, ver a Radiohead como tal es una visión bastante estrecha. Después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey, La banda perfeccionó sus habilidades y lanzó Las curvas , que contenía una variedad de clásicos independientes y rebanadas de melancolía cargadas emocionalmente. Era refinado, complejo y personal, explorando temas que se relacionaban más ampliamente con el estado del mundo. Continuaron aprovechando los problemas políticos y sociales en OK computadora , su opus magnum, explorando la alienación, el aislamiento y el tenso estado de cosas como resultado del mayor consumismo y capitalismo.
Radiohead podría haber surgido en la escena con una canción sobre estar solo y querer ser amado, pero desarrollaron esta idea general en el resto de su discografía con mucha más profundidad. La naturaleza aislada de existir en un mundo definido por dictaduras, guerra, capitalismo, expectativas sociales y desarrollos tecnológicos constantes es suficiente para que cualquier persona sea ansiosa, y la banda de Oxfordshire siempre ha comunicado estos temas extraordinariamente bien.
Al mismo tiempo, han desarrollado su sonido, convirtiéndose en una de las bandas más innovadoras de Alternative Rock. En particular, han explorado las texturas electrónicas, convirtiéndose en una de las bandas más destacadas de Rock para incorporar significativamente sintetizadores y otros instrumentos electrónicos en su sonido. Con Niño a , Radiohead sorprendió a los fanáticos con esta nueva dirección. El álbum se abrió con Everything In His Right Place: la voz de Yorke manipuló y suena artificial, disparando a través del paisaje sonoro de sintetizador para crear una introducción conmovedora a esta nueva era para la banda.
El disco presentaba Treefingers, un número ambiental, mientras que The National Himhem contenía influencias de jazz gratuitas. Luego está Idioteque, tal vez la canción que los oyentes recuerdan mejor. Es bailable, con síntesis modulares que forman la base de los instrumentales de transfijo. Jonny Greenwood estaba a cargo de crear la icónica paleta Sonic de la canción, que Yorke posteriormente escribió para el resto de la canción.
Líricamente, la canción trata con temas apocalípticos, con yorke cantando líneas como ¿Quién está en un búnker? y la edad de hielo viene. Sin embargo, Yorke una vez afirmó que era lo más alegre que hemos escrito, diciendo Seleccionar que el entrevistador al que inicialmente dijo esto simplemente no lo entendió.
El cantante continuó: estaba diciendo: Pero estás cantando sobre la edad de hielo. Bueno, sí, eso es porque lo es. Pero ese no es el punto, el punto es la alegría de ver que todo funcione.
Agregó que cuando lo terminamos recordaba cómo siempre quise hacer una melodía de baile, algo que escuchas cuando vas a un club. Solía ir a un club cuando estaba en la universidad que jugaba hip hop, James Brown y esas cosas. Los altavoces eran realmente malos y explotados. Recordé eso, porque siempre solía pensar: ¿No sería increíble tratar de tener esa sensación, pero tener todas las cosas que te asustan, las imágenes más preocupantes que podrías tener y sacudirlas en medio del ritmo?
