Hayao Miyazaki: la vida y la influencia duradera del estudiante Gibli Auteur-Animator
La creación de un solo mundo proviene de una gran cantidad de fragmentos y caos. - Hayao Miyazaki.
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Con los años, el artista japonés Hayao Miyazaki ha creado mundos extraordinarios, mágicos y caprichosos para que los niños y los adultos se pierdan. Un cofundador de uno de los estudios de animación más grandes del mundo, Studio Ghibli, Miyazaki ha dirigido obras maestras como Enérgico y Princesa Mononoke que le han ganado elogio crítico, así como una inmensa popularidad a escala global. En su 80 cumpleaños, echamos un vistazo a la vida del gran animador y cómo cambió el panorama de la animación para siempre.
Nacido en Tokio en 1941, Miyazaki fue el segundo de cuatro hijos en una familia rica. Su padre, Katsuji Miyazaki, trabajó como director de la compañía familiar que fabricó a los tocadores para aviones de combate durante la Primera Guerra Mundial. Dado que estas partes tenían una gran demanda durante un período de paranoia militar y interrupción global, el negocio estaba en auge, y la familia Miyazaki estaba bien por sí mismos. Esta fue también una razón por la cual Miyazaki se obsesionó con la idea de volar, explorándola en muchas de sus obras, pero sobre todo en su película relativamente reciente de 2013 El viento sube . En 1944, la familia se alejó de Tokio a Utsunomiya porque temían un ataque estadounidense, pero tuvieron que evacuar desde su nuevo hogar nuevamente cuando la ciudad fue bombardeada en 1945. La experiencia traumática facilitó el crecimiento de las opiniones pacifistas que luego se convirtieron en una declaración artística consistente, el ejemplo más sorprendente es su obra maestra de 1984. Nausicaä del valle del viento . Cuando tenía alrededor de seis años, la madre de Miyazaki fue diagnosticada con tuberculosis espinal. Aunque fallecería en 1981 a la edad de 71 años, sufrió la terrible condición durante ocho años, y causó extrema angustia al joven Miyazaki. Más que cualquier otra cosa, admiraba a su madre: una mujer que luchó contra la enfermedad potencialmente mortal y cuestionó continuamente las normas sociales regresivas y conservadoras de esa época. Ella tuvo una influencia tan formativa en Miyazaki que lo llevó a usar la enfermedad de su madre como un tropo narrativo en su brillante trabajo Mi vecino Totoro (1988) y también lo inspiró a presentar fuertes protagonistas femeninas en muchas de sus películas. De esta elección artística, luego dijo:
Muchas de mis películas tienen protagonistas femeninas fuertes: chicas arbitrarias y autosuficientes que no piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón. Necesitarán un amigo o un partidario, pero nunca un salvador. Cualquier mujer es tan capaz de ser un héroe como cualquier hombre.
Miyazaki se interesó activamente en la animación durante sus días de secundaria, inicialmente aspirando a ser un artista de manga. Sin embargo, descubrió que solo podía dibujar los objetos con los que había estado familiarizado desde que era un niño: aviones, tanques y acorazados. Vendrá como una extraña revelación para muchos lectores que cuando Miyazaki estaba comenzando, no podía atraer a las personas para salvar su vida. Las formas, en el papel, eran demasiado extrañas para la mente del floreciente artista. Fue esta debilidad la que convirtió en una de sus mayores fortalezas, observando cómo se mueven las personas y, lo que es más importante, lo que los motiva a moverse.
Un elemento central de la marca de realismo animado de Miyazaki, sus personajes se mueven con una urgencia espiritual en lugar de una precisión mecánica. Ahora, el artista envejecido critica a CGI-Technicianos por ignorar este aspecto vital de la animación, por no prestar atención adecuada a los deseos internos de los personajes y centrarse en recrear sin pensar la dinámica. Fue influenciado por artistas de manga como Tetsuji Fukushima y Osamu Tezuka, pero destruyó muchos de sus primeros bocetos porque sintió que su propio estilo no brillaba en su trabajo, y solo estaba copiando de sus ídolos. En 1958, su creencia en el poder de la animación se reforzó cuando fue testigo del gran espectáculo que fue el primer anime de larga duración de Japón: Panda y la serpiente mágica . Se graduó de la universidad en 1963 con títulos en ciencias políticas y economía, un lugar donde también profundizó en el estudio de la literatura infantil como miembro del club de investigación de literatura infantil.
En 1963, después de unirse a Toei Animation como un nuevo animador, continuaría forjando su presencia cinematográfica temprana y trabajó en varias películas de anime, incluido el debut como director de Isao Takahata. La gran aventura de Horus, Príncipe del Sol . Este fue el comienzo de una colaboración de toda la vida con Takahata, que dirigiría las obras maestras de Studio Ghibli propias como sus propias Tumba de las luciérnagas . Durante este tiempo, Miyazaki también aprendió mucho de su mentor, el animador japonés Yasuo ōtsuka. Salió de Toei en 1971 con Takahata y trabajó con él en varios estudios importantes, centrándose en crear manga también. Después de trabajar como animador principal en tantos proyectos, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su primer largometraje importante: Lupin III: El castillo de Cagliostro, en 1979, y su nuevo camino se estableció.
Aunque la película no fue un éxito inicial de taquilla, se ha convertido en un clásico de culto en los años siguientes. Un precursor de algunas de las obras maestras verdaderamente visionarias de Miyazaki, El castillo de Cagliostro empleó una mezcla única de referencias visuales y culturales que dieron forma a la evolución de la animación. La película ahora se considera un trabajo influyente en la ilustre filmografía de Miyazaki, con muchos críticos que sugieren que inspiró el icónico de Steven Spielberg Indiana Jones serie. Marcó el comienzo del ascenso de Miyazaki al pináculo de la animación, allanando el camino para su próxima obra maestra en 1984: Nausicaä del valle del viento .
Primero concebido como una serie de manga popular en los años anteriores, Miyazaki soñó con un mundo postapocalíptico en el que la naturaleza se ve amenazada por las armas tecnológicas de esa época. Un impresionante trabajo contra la guerra que también manejó temas matizados de ecocriticismo, Nausicaä del valle del viento se clasifica regularmente como una de las mejores películas de anime jamás hechas. También dio vislumbres de su tendencia a subrayar su arte con la sensibilidad de la religión sintoísta, un sistema panteísta de creencia que insiste en que la divinidad existe en todos los seres vivos. Por lo tanto, un ataque contra la naturaleza es una transgresión contra el orden divino. Después del lanzamiento de la película, Miyazaki fundó Studio Ghibli en 1985 junto con Takahata, Yasuyoshi Tokuma y Toshio Suzuki. La compañía produció una película brillante tras otra, comenzando con su primer proyecto: Laputa: Castillo en el cielo . Tuvieron que trabajar simultáneamente en dos de las mejores películas que producirían: la conmovedora de Takahata Tumba de las luciérnagas y Miyazaki’s whimsical Mi vecino Totoro . Este último es una obra de arte exquisitamente hecha a mano que permite al espectador entrar en un mundo mágico lleno de criaturas misteriosas, una realidad que solo es visible para los niños porque sus corazones aún no están corrompidos por la modernidad. El personaje de Totoro se ha convertido en un símbolo de esperanza y comodidad para los niños de todo el mundo porque Totoro les asegura que la magia todavía existe en rincones remotos de terrenos explotados. Solo tienes que buscarlo. Miyazaki cree:
Sin embargo, incluso en medio del odio y la carnicería, la vida todavía vale la pena vivir. Es posible que existan encuentros maravillosos y cosas hermosas.
elijah spader
Muchos creen que Mi vecino Totoro fue la apoteosis del oficio artístico de Studio Gibli porque sigue siendo una de sus películas más populares y los críticos la alaban regularmente como una de las mejores películas jamás hechas. Sin embargo, los mayores éxitos de Miyazaki aún estaban por llegar. Su épica de fantasía de 1997 Princesa Mononoke es la extensión lógica de sus experimentos anteriores con animación y ecocriticismo. Es una obra maestra alegórica que imagina una batalla entre los dioses del bosque y los humanos que continúan tratando la naturaleza sin ninguna reverencia. Con una fuerte protagonista femenina y una hermosa traducción visual de la narrativa poética de Miyazaki, Princesa Mononoke es el arte en su forma más inspiradora. La capacidad de Miyazaki para mantener un realismo inmersivo en un mundo surrealista no tiene paralelo, una habilidad que se exhibe en esta película. Se convirtió en el primer largometraje animado en ganar el Premio de la Academia de Japón a la Mejor Película. También fue la primera película de Miyazaki que atrajo a una gran audiencia estadounidense, instando a Roger Ebert a escribir en su reseña que fue una de las mejores películas del año. Princesa Mononoke El éxito del propio Miyazaki superaría el éxito, gracias a los enormes logros de lo que probablemente sea la obra maestra definitoria de Miyazaki: Enérgico .
(Crédito: División de Recursos Humanos, Secretaría del Ministro)
Lanzado en 2001, Enérgico es la historia filosófica y fantástica de una joven que se pierde en un establecimiento laberíntico frecuentado por criaturas sobrenaturales. No dispuesto a someterse a los tropos misóginos de este tipo de material de sujeto, Miyazaki crea una protagonista que siempre lucha por sí misma y su familia. Ella tiene su propia agencia y es completamente capaz de encontrar su propia manera a pesar de que está atrapada en un mundo extraño y aterrador. La película es una impresionante traducción cinematográfica de la tradición sintoísta, mezclando las implicaciones religiosas con imágenes únicas y un surrealismo característico. Además de convertirse en la película más exitosa y más taquillera en la historia japonesa, también es la primera película animada dibujada a mano y sin inglés para ganar el Oscar a la mejor película animada. La influencia de Enérgico se puede observar fácilmente en las producciones de Disney como Corajudo (2012) y Congelado (2013), gracias a los esfuerzos de John Lasseter (el director creativo de Pixar) para presentarlo al público occidental.
Studio Ghibli ya había llegado a un acuerdo con Disney en 1996, pero no era ideal porque Disney no cumplió su promesa. Alteraron las obras de Miyazaki cambiando finales y agregando diálogo que no estaba allí en las películas originales. Disney también se negó a vender películas de Studio Gibli en sus tiendas, en un intento de dirigir al público hacia sus propios proyectos. A pesar de todo esto, el genio artístico de Miyazaki ayudó a establecer Studio Gibli como un ícono cultural y un fenómeno global.
A pesar de que los primeros trabajos de Studio Ghibli obtienen la mayor parte de la aclamación crítica y generalizada, Miyazaki ha seguido produciendo algunas obras verdaderamente espectaculares de maravilla animada. Películas como Castillo en movimiento de Howl (2004), Desde arriba en Poppy Hill (2011) y El viento sube son todos ejemplos del compromiso de Miyazaki con su visión consistente, un tremendo logro artístico por el cual recibió el Premio Honorario de la Academia en 2014. Sus películas han influido en las sensibilidad estética de los animadores, así como a los cineastas de acción en vivo como Wes Anderson y Guillermo del Toro, entre otros. De hecho, Del Toro's Labyrinth de Pan Prestados de los mundos oscuros y surrealistas de Miyazaki, mientras que el propio Wes Anderson admitió que se inspiró tanto en Miyazaki como en Akira Kurosawa mientras hacía su película animada de 2018 Isla de perros . En una entrevista, dijo, con Miyazaki obtienes la naturaleza y tienes momentos de paz, una especie de ritmo que no está tanto en la tradición de animación estadounidense.
Los experimentos revolucionarios que Miyazaki y sus colegas realizaron en Studio Ghibli desde la segunda mitad del siglo pasado han dado forma no solo al futuro de la animación sino también al cine en general. Para las personas que se aventuran en el rico mundo del anime, las películas de Studio Ghibli son casi siempre el punto de entrada, y el nombre de Miyazaki brilla el más brillante. Insiste en que intenta hacer películas para hacer que los niños se sientan bien con el mundo y es justo decir que ha superado su propio objetivo, ayudando a la generación tras la generación de jóvenes espectadores a observar la magia que existe en lo mundano.
dusti rain
Miyazaki tiene 80 años ahora, pero no muestra signos de desaceleración. Un maestro de tareas difícil y un exigente autor, continúa empujando a su equipo para lograr lo mejor. Se informa que está trabajando en su último proyecto llamado ¿Cómo vives? , dibujando a mano todo y aumentando la calidad de la animación dibujando más marcos. Será su contribución final al mundo de la animación y el cine, una despedida agridulce de la imponente carrera de uno de los grandes de todos los tiempos. Cuando se le preguntó sobre su motivación para hacer esta película final, su colega Toshio Suzuki dijo que Miyazaki estaba haciendo esto para su nieto como su forma de decir:
El abuelo se está mudando al próximo mundo pronto, pero está dejando esta película porque te ama .
