When The Levee Breaks: la mejor canción de John Bonham para Led Zeppelin

John Bonham es, sin duda, uno de los mejores bateristas de rocas de todos los tiempos, y tal vez se podría argumentar que sus habilidades pudieron trascender todos los géneros, lo que lo convierte en simplemente el mejor para sentarse detrás de las bañeras. Claro, se pueden hacer casos para que Buddy Rich o Keith Moon hubieran sido más electrizantes como un espectáculo, pero para toda su teatralidad y virtuosismo, la capacidad de Bonham para hacer lo básico mejor que nadie era una maravilla para la vista.

Puede que no haya sido necesariamente el más llamativo de todos los bateristas, pero algunos de sus mejores trabajos no necesitaban ser elegantes o contener múltiples rellenos complicados. Cuando Led Zeppelin lo necesitaba más para sacar sus mejores esfuerzos, siempre estaba de manera confiable allí para proporcionar un ritmo y un ritmo impenetrable y podía hacerlo de una manera tan fácil.

nakyung park

El ritmo estaba dentro de Bonham como una habilidad innata que claramente no necesitaba ejercer mucho esfuerzo o estrés para producir, y esa es una de las principales razones por las que tantas otras bateristas en los años transcurridos desde que han sido envidiosos de sus talentos. No hay una sola mala actuación de Bonzo en la discografía de Led Zeppelin, lo que también significa que hay demasiadas pistas para elegir como su mayor actuación en cualquiera de sus registros. Hay, por supuesto, una serie de candidatos que repetidamente se mencionan en contienda por el título de Mejor actuación de John Bonham, pero elegir un mejor definitivo en algún sentido sería dividir los pelos.

Si le preguntaras al hombre mismo, habría atestado que su favorito personal para tocar en vivo era el Graffiti físico Corte pisoteado bajo el pie, una pista especialmente orientada al funk que el compañero, John Paul Jones, afirmó se inspiró en la superstición de Stevie Wonder. Es el tipo de ritmo con el que todos los bateristas se están lanzando jugando, ya que se trata simplemente de encontrar un ritmo y perderse en él, y Bonham no fue diferente a este respecto, diciendo que le gustó especialmente cómo está al ritmo correcto, y puede hacer muchos frills.

El otro candidato obvio sería el Led Zeppelin II Track Moby Dick; Una actuación que siempre tiene la capacidad de emitir otros bateristas. Cuando se le pidió que elija sus actuaciones favoritas de Bonham Drum, Dave Grohl le contó a Mojo sobre lo impresionante que era que Bonham realizaría regularmente el solo icónico solo con sus manos desnudas, y aunque no lo votó como su favorito de todos los tiempos, reconoció su brillantez. Sin embargo, al ser un solo de batería, no importa cuán impresionante sea, para ver realmente su brillantez, necesitas escucharlo acompañado por el resto de la banda, ya que eso realmente muestra su musicalidad al más alto nivel.

Con eso en mente, se escucha el mejor ejemplo de Bonham en el trabajo en Led Zeppelin IV La pista de cierre, Cuando se rompe el dique. Es un ejemplo magistral de cómo nunca necesita ser complejo en sus patrones de batería, y en esencia, sus contribuciones a la canción son bastante básicas. Sin embargo, la canción suena incompleta cuando eliminas su ritmo atronador, y los rayos rigantes de cada éxito resonan en toda la canción.

Para obtener ese sonido de batería reverberante, la pista de batería se grabó en una escalera con un micrófono cubierto sobre un Bannister, y el ritmo resultante que proviene de ella se ha convertido en una de las actuaciones más emblemáticas de cualquier baterista. Después de haber sido muestreado a muerte por otros artistas en los años transcurridos desde entonces, ahora es tan inmediatamente reconocible como el Drummer Funky de James Brown o el Amén, el hermano de Winstons en términos de cuántas veces has escuchado el tambor sin necesidad de haber escuchado la canción original.

Puede ser simple, pero eso es exactamente lo que hizo que su juego fuera tan especial. Para ilustrar cuán crucial era su batería para la banda, el vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant, probablemente lo resumió mejor: John siempre sintió que su importancia era mínimo, pero si lo sacas de alguna de nuestras pistas, pierde su potencia y sexo. No creo que realmente supiera lo importante que era.