Steven Jesse Bernstein: El poeta que actuó con un roedor en la boca
La escena del grunge de Seattle dio la bienvenida a bandas como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden a la corriente principal, rejuvenecedor y popularizando alternativo. Inspirándose en géneros como Punk, Hardcore y Metal, Grunge Music, generalmente exploró temas de alienación y desilusión, no evitando temas pesados como enfermedades mentales y violencia.
En 1967, un hombre llamado Steve Jesse Bernstein se mudó por primera vez a Seattle desde California, donde perfeccionó su oficio como poeta durante muchos años. En 1979, lanzó su primer libro de capítulos, Ahogarse en el sexto Uno de los muchos que crearía durante su vida. Sin embargo, también fue un artista activo de sus poemas, que se definieron por una mezcla de meditaciones conmovedoras sobre la vida y el ingenio sardónico.
Como el Escena musical de Seattle Comenzó a crecer, Bernstein comenzó a ganar fanáticos en forma de músicos como Kurt Cobain, que lo vieron actuar en bares y teatros locales. Muy pronto, bandas como Nirvana y el Big Black de Steve Albini estaban reclutando a Bernstein como un acto de apertura, con sus poemas encajando perfectamente dentro del paisaje del grunge. Sin embargo, su intenso abuso de sustancias y problemas de salud mental a menudo interfirieron, y Bernstein exhibió un comportamiento impactante en el escenario.
Los shows de Bernstein no fueron para los débiles de corazón. Regina Hackett de Seattle Post-Intelligencer Una vez escribió: Leyó poemas de un escenario con un roedor vivo en su boca, su cola se retorcía como puntuación de referencia. Trató de cortarle el corazón para sostenerlo en sus manos y calmarlo. Una vez orinó en un heckler y tendió a tirar cosas: botellas de cerveza, manuscritos, baquetas, su billetera, un sándwich.
Sub Pop finalmente se acercó al poeta, y Bernstein se propuso grabar un álbum de sus piezas de palabras habladas, para ser grabadas en una prisión. Sin embargo, la grabación demostró ser un fracaso, con Seattle Weekly columnista Laura Cassidy Recordando el proceso: no terminó sonando como el real Prisión de folsom Registro [que lo inspiró]: creo que el trato fue que simplemente no era esa cosa de llamadas y respuesta a la audiencia, la participación de la audiencia es que el registro de Johnny Cash. Fue grabado por la mañana, [y] los prisioneros estaban interesados, pero no estaban gritando ni gritando. Apuesto a que era demasiado tranquilo y aburrido, entonces, ¿por qué lanzar un disco con un ruido de la habitación incómodo cuando puedes grabar a Bernstein en una mejor configuración o establecer un montón de música?
Sin embargo, cuando Bernstein murió después de apuñalarse en el cuello, Sub Pop lanzó un lanzamiento póstumo, Prisión , en el que el poeta había comenzado a trabajar mientras estaba vivo. El álbum presenta instrumentación de Steve Fisk, con Bernstein entregando sus poemas sobre la cima.
Cassidy explicó: Bernstein y Fisk realmente no funcionaron juntos tanto. Tenían reuniones para discutir qué haría Fisk, y según Fisk, Bernstein le dio a Fisk una licencia artística completa. […] La gente realmente veneró [Bernstein]; Era amado. Aparte de eso, Fisk hizo la mayoría de [ Prisión ] por su cuenta sin consultar con Bernstein, de hecho, la mayor parte se completó después de que Bernstein murió.
Desde que falleció en 1991 a la edad de 40 años, el material de Bernstein se ha desvanecido en la oscuridad relativa, solo obteniendo un pequeño pero dedicado seguimiento de culto. Lamentablemente, Bernstein era un escritor realmente talentoso que nunca recibió la aclamación que merecía.
