Las mejores canciones de John Lennon de cada año de su carrera
John Lennon fue un compositor notablemente prolífico. Entre su primer intento de escribir sus propias palabras y música para la canción final jamás grabada, Lennon logró más de 200 créditos de composición de canciones sobre su vida, incluido ser el autor principal de más de 50 Beatles Classics.
Para comprender el alcance completo de la composición de canciones de Lennon, estamos echando un vistazo a cada año que puso a Paper en papel. Según la mayoría de los relatos, Lennon escribió su primera canción en 1957. Ahí es donde comenzará esta lista. Encontrar fechas de escritura exactas para el material previo al estudio es complicado, pero una vez que llegamos a la era de la escritura y la grabación de los Beatles, basaremos la organización cuando se lanzaron las canciones, no necesariamente cuando fueron escritas.
Se incluyen algunas canciones alrededor de su fecha de escritura estimada para desarrollar las brechas en grabaciones conocidas. Algunos períodos de tiempo, incluidas sus primeras puñaladas en la composición de canciones en la década de 1950 y su pausa profesional de cinco años de 1975 a 1980, se dejan a propósito desde que Lennon apenas escribió durante esas épocas.
Llegue a la composición de canciones de John Lennon de John Lennon, desde sus primeras canciones de amor hasta sus obras más complejas posteriores.
Las mejores canciones de John Lennon de cada año de su vida:
1957 - Hola niña
En gran parte acreditada como la primera canción que Lennon escribió en Earnest, Hello Little Girl muestra el amor de Lennon por Elvis Presley y su amor eterno por el rock and roll de la vieja escuela.
Aunque presenta algunos cambios básicos en acordes, la canción es sorprendentemente compleja para un primer intento de escribir canciones. Sin duda, el grupo se pulió y lo agregó cuando se grabó por primera vez en su Audición de Decca Records en 1962, pero el corazón serio de la canción late en voz alta.
1958 - Uno después del 909
Lennon estimó que comenzó a escribir uno después de 909 cuando tenía unos diecisiete años. Eso significa que la canción podría considerarse una canción de 1957, pero probablemente no tomó forma en ningún sentido real hasta 1958.
Un rockero enérgico y simplista, uno después de 909 rebotó alrededor de los primeros días de los Beatles antes de ver finalmente la luz del día en el concierto de la banda de la banda en 1969.
1960 - Por favor, por favor, por favor
Hay poca información preciosa sobre qué, si algo, Lennon escribió en 1959. Los canteros eran en gran parte Kaput en este momento, solo reviviendo el nombre una vez que el grupo obtuvo una residencia en el sótano de Mona Best, el Casbah Coffee Club. Lennon probablemente todavía estaba escribiendo, pero no parece que ninguna de sus canciones de ese año haya sido grabadas o lanzadas adecuadamente. Hasta que escuchemos Winston’s Walk o Seeing Glass, 1959 tendrá que permanecer en blanco.
1960 tiene su propia historia incompleta, pero Lennon experimentó un gran avance ese año cuando escuchó The Lonely de Orbison. Inspirado, Lennon escribió su propia canción con el estilo, Please, por favor de mí. La canción se grabó por primera vez en 1962, pero dado que solo The Lonely se lanzó en 1960, parece probable que Lennon escribiera por favor, por favor de mí ese mismo año.
1961 - Cry For a Shadow
1961 es otro año confuso para clavar la escritura de Lennon. Sin lugar a dudas, la primera ola de canciones que ocuparía el catálogo original de los Beatles se destinó durante este tiempo, pero los conciertos frecuentes significaban que el grupo tenía que estar en su juego como un acto de portadas. El grupo tuvo su primera sesión de grabación profesional este año, respaldando al cantante Tony Sheridan.
Durante su tiempo de inactividad, el grupo grabó un instrumental original acreditado a Lennon y George Harrison, Cry For a Shadow.
1962 - ¿Quieres saber un secreto
Para 1962, Lennon comenzó a formalizar su papel como uno de los dos principales compositores en los Beatles. Un flujo constante de canciones comenzó a tomar forma este año, incluyendo Pregunta por qué y Hay un lugar. Pero el oído de Lennon para los nuevos estilos estuvo mejor representado por ¿Quieres saber un secreto, una canción que se le dio a Harrison después de que Lennon se cansó de ello?
Muchos han sugerido que la canción fue escrita específicamente para George Harrison por Lennon: No puedo decir que la escribí para George. Estaba en el primer apartamento que había tenido que no se compartió con otros catorce estudiantes: chicas y chicos de la escuela de arte. Me acababa de casarme con Cyn, y Brian Epstein nos dio su pequeño apartamento secreto que guardaba en Liverpool para sus enlaces sexuales separados de su vida hogareña. Y dejó que Cyn y yo tengan ese apartamento.
simi cruz
1963 - No será largo
1963 fue año cero para la producción registrada de los Beatles. Por favor, por favor, por favor. fue lanzado en marzo, mientras Con los Beatles seguido en noviembre. Esos dos álbumes solo representaron el mejor salto hacia adelante en la composición de canciones de Lennon, y hay más clásicos de esos dos álbumes de lo que se puede decir.
De todas las canciones escritas por Lennon en ese momento, It Not Be Long mostró la creciente complejidad que Lennon encontró en Harmony. La canción también proporcionó una sensación de la iconografía intelectual de la banda, algo que Lennon rechazó en gran medida: los Beatles eran más intelectuales, por lo que también apelaron en ese nivel. Pero el atractivo básico de los Beatles no era su inteligencia. Era su música. Fue solo después de que un tipo en el London Times dijo que había cadencias eolianas en no pasará mucho tiempo que las clases medias comenzaron a escucharlo, porque alguien le puso una etiqueta.
1964 - Si me caí
Lennon posiblemente tuvo su año más prolífico como escritor en 1964. Como el arquitecto principal detrás Una dura noche de día y Beatles en venta Ese año, Lennon comenzó a incorporar elementos de géneros como el país y la gente en su escritura. Pero nada podría superar sus habilidades para crear una canción pop perfecta, a veces en forma rock y a veces en forma de balada.
If I Fell fue las primeras grandes canciones lentas de Lennon, y sigue siendo una de sus mejores, baladas o de otra manera. Señaló sobre la pista: ese es mi primer intento de escribir una balada propiamente dicha. Ese fue el precursor de en mi vida. Tiene la misma secuencia de acordes que en mi vida: D y B menor y M menor, ese tipo de cosas. Y es semiautobiográfico, pero no conscientemente. Muestra que escribí baladas de amor sentimental, canciones de amor tontas, hace mucho tiempo.
1965 - ¡Ayuda!
Como el compositor más grande del mundo, Lennon estaba bajo mucha presión en 1965. Con el estrés y la tensión de la popularidad de los Beatles que le pesan mucho, el enfoque de Lennon en las canciones de amor pop ligeras comenzó a disminuir.
Parcialmente inspirado por Bob Dylan, Lennon incorporó sus pensamientos y experiencias de la vida real en su material, comenzando con la clara súplica de ¡ayuda!. Como explicó el compositor, la canción era un grito de ayuda no tan secreto, cuando salió ¡Ayuda!, En realidad estaba pidiendo ayuda. La mayoría de la gente piensa que es solo una canción rápida de rock and roll. No me di cuenta en ese momento; Acabo de escribir la canción porque me encargaron escribirla para la película. Pero más tarde, supe que realmente estaba pidiendo ayuda, le dijo a David Sheff.
1966 - Mañana nunca sabe
Con la introducción de nuevas drogas y nuevos horizontes en su vida, la composición tradicional ya no era una restricción para Lennon. La experimentación y la exploración se convirtieron en el enfoque principal de Lennon, y cuando entró con su primera contribución a Revólver , resultó ser la canción de los Beatles más expansiva jamás concebida.
Las palabras no hacen justicia de mañana nunca saben: un acorde, múltiples bucles de cinta y una llamada legendaria de Lennon para apagar su mente, relajarse y flotar aguas abajo.
1967 - Yo soy la morsa
Lennon tenía una extraña habilidad para tomar la explosión salvaje de los sonidos presentes en la psicodelia y condensarlos en una canción pegadiza. Hay una línea de paso que se puede rastrear desde Tomorrow Never Know hasta Freshberry Fields Forever hasta Yo soy la morsa, siendo este último el viaje de música más exitoso de Lennon.
Una explosión de diferentes acordes y secciones le da a la canción una ventaja única, mientras que la comodidad de Lennon con tonterías ayudó a hacer que la canción pop. Pero no se deje engañar; De las púas destinadas a los escritores Beat y una gran cantidad de imágenes caleidoscópicas, este sigue siendo uno de los momentos más psicodélicos de los Beatles.
1968 - La felicidad es una pistola cálida
Muchas cosas cambiaron en la vida de John Lennon alrededor de 1968. Yoko Ono se convirtió en una presencia permanente a su alrededor, mientras que las drogas más duras como la heroína comenzaron a colarse en su alcance. La oscuridad alrededor de Lennon tocó estragos en su composición de canciones, pero cuando pudo salir arriba, los resultados fueron fenomenales.
La felicidad es una pistola cálida es tres canciones diferentes metidas en el espacio de una, lo que demuestra que la creatividad de Lennon todavía estaba en el máximo rendimiento. Mientras que muchos han conectado la canción con los hábitos en espiral de Lennon, el compositor refutó las afirmaciones.
1969 - No me decepcionen
Lennon entró en un hechizo seco en 1969. Famoso, apenas trajo material al comienzo del Volver sesiones y lucharon por mantenerse enfocado durante todo el proyecto. Durante la mayoría de los ensayos, a Lennon se le podía escuchar el taller No me decepcionen, una súplica emocional a Ono.
andrew aronow
En uno de sus momentos menos prolíficos, Don't Let Me Down le dio a Lennon una razón para seguir escribiendo y seguir intentándolo, y para Paul McCartney, la canción estaba claramente dirigida a Yoko Ono: era un período muy tenso: John estaba con Yoko y se había intensificado en la heroína y todas las paranoias acompañantes y él se estaba sacando a la altura. Creo que, por mucho que lo emocionara y lo divirtiera, y al mismo tiempo lo aterrorizaba en secreto. Entonces, no me decepcione fue una súplica genuina ... le estaba diciendo a Yoko: Realmente estoy saliendo de la línea en este caso. Realmente estoy dejando que se vea mi vulnerabilidad, así que no debes decepcionarme . Creo que fue un grito genuino de ayuda. Fue una buena canción, dijo McCartney a Barry Miles para Dentro de muchos años.
1970 - Madre
Una vez que los Beatles estuvieron firmemente en el retrovisor de Lennon, dirigió su atención a combatir su propio trauma. John Lennon/Plastic Ono Band se llena hasta el borde con recuerdos dolorosos y realidades difíciles, y ninguna es más marcada que las que se publicaron en la pista de apertura, Madre.
Con algunas de las voces más emocionales de la carrera de Lennon, Mother inició su carrera en solitario de manera perfecta. Colocadas exclusivamente como una de las obras de angustia materna más expresivas de Lennon, la canción tipifica al compositor.
1971 - Imagine
La canción más legendaria de toda la carrera de composición de canciones de Lennon, es fácil olvidar cuán elegante y sutil es realmente Imagine. En lugar de predicar o caja de jabón, Lennon simplemente quiere que los oyentes piensen en todas las formas en que la vida podría ser mejor para todos en la Tierra. Todo se suma a una canción que continúa resonando tanto como lo hizo hace más de medio siglo.
El trabajo icónico que queda atrás después de la muerte prematura de John Lennon en 1980 es vasto y expansivo. Pero hay una canción que representará a Lennon para Infinitum.
1972 - Ciudad de Nueva York
1972 generalmente se ve como un período importante en la carrera de composición de canciones de Lennon. Después del pico creativo de Imaginar , Algún tiempo en la ciudad de Nueva York Encontró a Lennon en su forma más política y más obvia. La Ciudad de Nueva York no tiene nada de esa pretensión: es solo un buen momento con un buen momento con Lennon cantando amorosamente de su nuevo hogar.
No es la mejor canción de Lennon de todos los tiempos, pero es la mejor canción de Lennon en un momento particularmente malo, pero no todos siempre pueden estar en la cima de su juego.
1973 - juegos mentales
Juegos mentales fue el llamado de la independencia de Lennon. Recién separado de Ono, Lennon suena notablemente confundido y no está dispuesto a tomar la mayoría de las cosas en serio en el álbum. Una de las únicas excepciones es la canción principal del álbum, donde Lennon deja que su incertidumbre lo lleve a nuevos niveles de creatividad.
Quizás donde esta canción realmente sobresale es el hecho de que Lennon regresa a su habilidad para hacer gancho después de lo notablemente marcado y militante Algún tiempo en la ciudad de Nueva York .
1974 - ‘
Lennon no siempre necesitaba extraer de la vida real o la inspiración divina para escribir grandes canciones. De hecho, una de sus mejores canciones en solitario, ‘
No lo estoy dejando, es justo lo que es, pero simplemente me senté y lo escribí, ya sabes, sin inspiración real, basada en un sueño que había tenido.
1975 - Muévete sobre la Sra. L
1975 comenzó casi una media década de Lennon sin liberar material original. Ese año Rock ‘n roll contenía todas las cubiertas, con la única excepción el lado B del sencillo Stand by Me, Mover sobre la Sra. L.
El hecho de que sea su único original del año no significa que moverse sobre la Sra. L no sea una gran canción. De hecho, Lennon está en su ridículo más suelto y sublimemente ridículo en el rockero de alta energía. Si hubiera una imagen de que a Lennon le hubiera gustado ser inmortalizado junto a él, sería de él como el rockero eterno.
novias de morty
1980 - Mujer
Con una nueva dedicación a su carrera, Lennon nunca pudo ver el gran éxito de su álbum final, Doble fantasía . Canciones como Justo como) Comenzar de nuevo y Mirando las ruedas demostraron que Lennon todavía tenía sus habilidades de composición, pero es mujer la que continúa envejeciendo mejor.
Lennon debería haber podido cantar la canción durante otras dos décadas. En cambio, fue asesinado justo cuando comenzaba un nuevo capítulo, lo último en sentimiento poético.
