Las 10 actuaciones más desquiciadas de Nicolas Cage
Después de haber insinuado que la jubilación podría estar al acecho a la vuelta de la esquina, las travesuras inconfundibles en pantalla de Nicolas Cage deberían disfrutar mientras todavía está haciendo su cosa completamente única.
El actor ha implicado que solo podría tener algunas características más en el tanque antes de explorar otras vías creativas, pero ya ha dejado atrás uno de los legados más fascinantes de cualquier estrella importante, que ha logrado marchando casi por completo al ritmo de su propio tambor.
Evolucionando desde la excéntrica querida del cine independiente a un premio de la academia, ganador y muy respetado, que luego giró para convertirse Prácticamente todos los proyectos Eso llegó a su camino. Sin embargo, a través de todo, nunca se le ha dado menos del 100%.
Cage no quiere que los memes sean lo que la gente recuerda más sobre sus contribuciones al mundo del cine, pero cuando has estado tan desquiciado por el tiempo que él lo ha hecho y ganó los aplausos para respaldarlo, será difícil superar esa sombra. Dicho esto, los siguientes diez turnos muestran a la jaula en su mejor momento, incluso cuando apenas quedan un escenario de paisajes que no se ha masticado.
10 actuaciones de jaula de Nicolas más desquiciadas:
10. Mamá y papá (Brian Taylor, 2017)
Evidentemente disfrutado de trabajar con el codirector Brian Taylor en la secuela de superhéroes de otra manera Ghost Rider: Espíritu de venganza , Cage se volvió a crear con el cineasta cuando voló solo en la comedia de terror trastornada Mamá y papá .
asaad amin
Taylor fue la mitad del dúo responsable del delicioso maníaco de Jason Statham Manivela Duología, que esencialmente los videojuegos Beat 'em ups que no se adaptaron de los videojuegos, y esa subversión se canalizó una vez más en lo que efectivamente es una película zombie sin señales de los muertos vivientes.
Una señal misteriosa de repente encuentra a los padres suburbanos atrapados por el deseo de asesinar a sus hijos, lo que abre la puerta para que la jaula se vuelva grande y amplia mientras se escabulle en algún trabajo de personajes matizado. Él y Selma Blair juegan a una pareja casada con dificultades financieras que intenta mantener la ilusión de una familia feliz a pesar de sus diversos problemas, inyectando a Pathos en una premisa estridente.
El pico se produce cuando Cage destruye una mesa de billar con un mazo mientras grita The Hokey Pokey en la parte superior de sus pulmones, lo que hace que sea aún más notable por el hecho de que se destaca como lo más destacado de una película que pasa sus dos actos finales viéndolo tratar de matar a su descendencia con una sonrisa maníaca grabada en su cara.
9. Mal teniente: Puerto de llamadas Nueva Orleans (Werner Herzog, 2009)
Asociarse con Werner Herzog siempre iba a garantizar los fuegos artificiales, con Cage entregando los bienes como un oficial de policía agregado de drogas que lucha por mantener su control de la cordura y la realidad mientras investiga una serie de asesinatos.
La narración comienza como un thriller de procedimiento bastante rutinario, pero pronto se transforma en un estudio de personajes que encuentra la introspección de equilibrio de la jaula y la locura psicodélica con facilidad sin esfuerzo. Amenaza a las personas mayores con armas de fuego, es testigo del alma de un breakdance de un cadáver y experimenta alucinaciones reptilianas.
Devorando narcóticos confiscados para alimentar su adicción, el enfoque de Cage para interpretar a Terence McDonagh se puede resumir por la visión de vidrio de vidrio y la mitad del personaje sobre sus adicciones: todo lo que tomo es receta, excepto la heroína. Como era de esperar, Herzog demostró ser un conducto fenomenalmente complementario por su interpretación única de un policía problemático.
8. Zipascus (Sam Pillsbury, 1991)
Sporting Flowing Locks y una perilla para complementar un acento de Louisiana demasiado exagerado ofrece alguna indicación de lo que Zipascus Tiene reservado para aquellos con un punto débil para la marca exclusiva de Cage de histriónica, todo envuelto en un thriller erótico que ni siquiera se lanzó teatralmente en los Estados Unidos.
lizzie the walking dead actriz
El artista de espíritu libre de la estrella se ocupa de la autogratificación y vende cocaína como un ajetreo lateral, con su llamada artística que gira en torno al significado de la lujuria. Afortunadamente para él, lo encuentra después de embarcarse en un asunto tumultuoso y humeante con la esposa de su antiguo amigo.
Al volverse cada vez más autodestructivo, las cosas alcanzan una cabeza cuando Johnny Collins de Cage sufre una crisis alimentada por drogas que lo ve desgarrar uno de sus lienzos recién completados para desmenuzarse antes de empaparse de cabeza con pintura negra. Zipascus Está lejos de ser una buena película, pero el espectáculo de bravura del actor y las payasadas de devolución de paisajes están impresionantemente cerca de elevarla sin ayuda.
7. Willy’s Wonderland (Kevin Lewis, 2021)
La adaptación genuina de larga duración de Cinco noches en Freddy's Dejó mucho que desear, especialmente cuando Cage ya había explotado en la escena y agarró el concepto de una película de terror basada en las mascotas animatrónicas antropomorfizadas que los cuernos y la golpearon en polvo.
La conciencia central de ver la lucha de la jaula por la supervivencia después de estar atrapado en una arcade de diversión interior por una camarilla de criaturas descendentes habitadas por los espíritus de un culto satánico que cometió un pacto suicida es lo suficientemente ridículo como es, pero tener su carácter permanece completamente silencioso durante toda la duración es el genio límite.
Una parte clave de la apelación del actor siempre ha sido su entrega de línea única y su hábito de exuberio en las sílabas más aleatorias, pero sin ningún diálogo hablado, todavía conspira para entregar un tour de fuerza sin palabras que se basa completamente en su fisicalidad y expresiones faciales. Willy’s Wonderland Sin duda soportaré como un favorito de culto de medianoche en los próximos años, y no es una exageración decir que eso no sucedería con nadie más en el papel principal.
6. Hijo (Nicolas Cage, 2002)
No está claro por qué Cage optó por hacer su debut como director en un drama a nivel de la calle que cuenta la historia de una prostituta masculina convertida en soldado que golpea las calles para seguir en el negocio familiar que su madre todavía ocupa y luego nunca más dirija, aunque podría tener algo que hacer con su Cameo, siendo el único memorable sobre la cosa memorable sobre Hijo .
James Franco desempeña el papel principal, y el director aparece como un proxeneta lascivo llamado Acid Yellow, quien aparentemente existe con el único propósito de obtener el punto de venta más grande de la película en la pantalla a cualquier costo. Sin embargo, sin nadie para que lo controle, el lugar de invitados de Cage se encuentra completamente adyacente al tono de todo lo que sucedió hasta ese momento.
Tomando un acento frito del sur y con una nariz protésica sin razón discernible, casi pasa completamente desapercibido que también usa lo que podría ser el traje amarillo brillante más ridículo que haya sido personalizado; Tal es la naturaleza discordante de su contribución de corta duración.
5. Prisioneros de los Ghostland (Zion son, 2021)
Sin lugar a dudas, la entrega más grande de la palabra testículos en la historia del cine se produjo cuando Cage lo gritó en la parte superior de su voz durante el mayor tiempo posible en el thriller post-apocalíptico dementado de Sion Sono.
julie ann parsons
Por supuesto, nunca se esperaba sutileza en un neo-occidental distópico donde el actor interpreta a un protagonista que literalmente llamó a Hero, que usa un mono de cuero manipulado con explosivos a los brazos, las piernas y la entrepierna después de ser encargado por el señor de la guerra de un lugar llamado Samurai Town para rescatar a su nieta secuestrada a cambio de su libertad.
Madea una pequeña bicicleta hecha para niños, cita erróneamente a Hamlet y encuentra convictos radiactivos y personas transformadas en maniquíes humanos, lo que viene antes de que arroje un casco loco inspirado en el Max para comenzar a desmembrar una serie de enemigos con una cuchilla afilada que se adhiere al tocón donde se usaba su mano.
4. Mandy (Cosmatos Panos, 2018)
Si hubiera una estrella bien conocida sobre todo que parece ser hecha a medida para una película de terror brutal, empapada de sangre y fantasmagórica llena de acción, entonces sería una tontería considerar a alguien que no sea la jaula como en la parte superior de esa lista.
jack shulman
Demostrar ese sentimiento verdadero con mucho estilo y un rendimiento asombrosamente comprometido, Mandy ofrece un alboroto de venganza que canaliza Giallo, punk rock, psicodelia, slashers, s
Al bajar una botella de vodka y gritar a los cielos sobre su situación, Cage finalmente encuentra consuelo en la violencia, un camino de retribución que requiere ballestas, motosierras, una espada forjada a mano y partes del cuerpo esparcidas por la pantalla antes de llegar a una conclusión de otro mundo.
3. Beso de vampiro (Robert Bierman, 1988)
Incluso personas que no han visto Beso de vampiro Podrá reconocer instantáneamente un marco de la película en particular, que ha adquirido el estado casi mítico de ser posiblemente el meme definitivo de la jaula.
Es un testimonio de cuán salvajemente balancea las cercas que el momento en cuestión ni siquiera es el vértice de su locura performativa. Por otra parte, su Peter Loew pasa la mayor parte del tiempo de ejecución cada vez más convencido de que es un vampiro, por lo que la restricción nunca fue realmente una opción.
A veces, obtener el punto de su nueva existencia requiere un conjunto barato de dientes de vampiros, correr por las calles chirriando sobre cómo realmente es miembro de los muertos vivientes de sangre, el alimento de una cucaracha en vivo, gateando bajo los muebles de la oficina, gritando el alfabeto ante su terapeuta o decidiendo las palabras más impactantes en cualquier momento dado.
Esto fue bastante temprano en su carrera, también con Beso de vampiro Marcando la primera vista de la jaula tomando su amor por Expressionismo y cine de vanguardia Para una audiencia masiva, en lo que pronto se arragaría como el hábito de su vida.
2. El hombre de mimbre (Neil Swan, 2006)
Restos de jaula Insumulado hasta el día de hoy que él y el director Neil Labute crearon deliberadamente una comedia negra absurda en lugar de una falla no intencional de una nueva versión desastrosa, pero su actuación no puede ser cuestionada por su locura, independientemente de qué lado de la cerca caiga.
esposa de warren buffett
Corriendo con un traje de oso y golpeando a las mujeres en la cara, aparentemente operando en un espacio de cabeza creativo completamente diferente a todos los otros actores de la película, o su terror abordado por Internet por ser torturado y quemado vivo mientras usa un casco lleno de abejas, El hombre de mimbre es ciertamente algo.
Visto como la reinvención de una obra maestra de terror popular, es horrible. Sin embargo, al tomar la jaula de su palabra e interpretarla como un sometrito experimento de $ 40 millones respaldado por un estudio importante y diseñado para ser intencionalmente terrible por sus dos mayores fuerzas impulsoras creativas, es una obra sin sentido de la subversión cinematográfica en la escala más grandiosa.
1. Trampa (Christopher Coppola, 1993)
El nepotismo se volvió loco en el triste Trampa , con el coguionista y director Christopher Coppola reuniendo un elenco repleto de estrellas que presentaba a su tía Talia Shire, Michael Biehn, Peter Fonda, Charlie Sheen y James Coburn, por nombrar solo unos pocos.
Sin embargo, su hermano fue responsable del único punto culminante de un proyecto de tocador universalmente paneled, con las carillas blancas perladas de Cage, el bigote porno de la estrella porno, las camisas fuertes y el Toupee poco convincente abrumador por lo que sea que estuviera haciendo con su actuación.
Él hace drogas, huffs poppers, karate patea a las personas sin rima ni razón, así como hundiendo sus dientes en líneas como Hi-Fucking-ya, y bueno, Viva La Fucking France, hombre. Se siente como si haya sido paracaída de un planeta completamente diferente, no importa otra película, pero aún más incomprensiblemente, Cage volvería a repetir el papel de Eddie King 14 años después en el thriller de sótano de Bargain Arsenal . ¿Por qué? Nadie lo sabe, y nunca se explicó.
