Los 50 mejores álbumes de 2021

2021 ha sido un año extraño según los estándares de cualquier persona, y la música ha sido una muleta constante para que las personas recurran en tiempos de sociedad incierta y cierta destrucción. Ha habido una transmisión incesante de álbumes de artistas antiguos y nuevos que han funcionado como la banda sonora de este período de montaña rusa en la historia humana.

Los últimos dos años también han afectado a los artistas, y la música ha sido su vehículo para guiarlos de regreso a la costa desde los mares tormentosos de la pandemia global. Como muestra nuestra selección de los mejores álbumes del año, no todos han reaccionado de la misma manera. Algunos usaron el tiempo para reflexiones introspectivas sobre su vida y expresión, mientras que otros tomaron la ruta opuesta y buscaron escapismo o destrucción brutal.

La música siempre ha estado a nuestro lado durante los buenos y los malos. Si esto fue durante los sombríos meses fríos que pasamos encerrados dentro de nuestros hogares, confinados a nuestros hogares o empapados en el sol de verano después de levantar las restricciones, estos álbumes han estado con nosotros en cada paso del camino.

Cuando miremos hacia atrás en los años venideros en 2021, se recordará con cariño por su música si no sea por otra cosa. Reducir esta lista a solo 50 álbumes fue una tarea agotadora, y todos los nombres que cuentan nos hicieron sentir algo adentro, lo que hace que cada uno sea una adición digna a su colección de discos.

A continuación tenemos nuestros 50 álbumes favoritos de 2021.

Los 50 mejores álbumes de 2021:

50. Que hermosa vida puede ser - Los Lathums

Qué año ha sido para los compositores favoritos de Wigan (lo siento, The Bourve). Los Lathums han dado su paso creativo este año y capturaron los corazones de la nación en el proceso. Su álbum debut, Que hermosa vida puede ser , golpea todos los puntos dulces correctos.

Hay manchas de la realeza británica como los Smiths, los LA y los primeros monos del Ártico, y aprovechan esa sensación de británica que solo nosotros de esta Isla SCEPTRADA realmente entendemos. Teniendo en cuenta que solo tienen 20 años, el futuro se ve increíblemente radiante para los Lathums. El mundo es suyo si lo quieren, y Que hermosa vida puede ser , seguramente será un pilar de colecciones de registros en los próximos años. El líder Alex Moore tiene la creación de una futura leyenda.

Que hermosa vida puede ser - Los Lathums

49. En estos días silenciosos - Brandi Carlile

2021 ha sido un fastidio para Pretty Everything, sin embargo, el regreso de Brandi Carlile ayudó a sofocar la sensación de desesperanza total que los amantes de la música en todo el mundo. Grandioso, emotivo y sincero, Carlile brilla en En estos días silenciosos . Su voz es increíble, y la actuación en el abridor, justo a tiempo muestra esto claramente.

Hay guiños a Joni Mitchell, Bruce Springsteen, y nos atrevemos a decirlo, Dolly Parton en su última oferta. Es uno de los jugadores largos más consistentes con el que 2021 ha sido agraciado. Posiblemente su obra maestra, En estos días silenciosos es uno de esos raros álbumes que pueden llevarte a través de Rain or Shine, mostrando su verdadero genio.

En estos días silenciosos - Brandi Carlile

48. Proyector - gansos

Los adolescentes de Nueva York, los gansos, han tenido un buen crack con su álbum debut, Proyector . Aparentemente, un disco post-punk, hay nueva ola, arte-rock, psicodelia y, por supuesto, post-punk, mezclados para lo que es una experiencia dinámica. La influencia de Ought es clara como el día, al igual que el trabajo de los amantes modernos, los golpes, los helados y las preocupaciones. Tal vez culpable de ser un poco lo mismo en términos de composición en algunos puntos, pero Proyector ¿Sigue siendo un esfuerzo dominante, dejándonos con la gran pregunta, a dónde van los gansos desde aquí?

Si siguen los pasos de sus compañeros de etiqueta Idles, Chubby and the Gang and Fontaines D.C., basándose en un retumbante de tensión post-punk y saltando a nuevas direcciones, los gansos seguramente alcanzarán algunas alturas en los próximos años.

Proyector - gansos

47. Más feliz que nunca - Billie Earls

No creo que nadie se sorprendiera cuando el segundo álbum de estudio de Billie Eilish, Más feliz que nunca , fue lanzado con aclamación crítica. La respuesta moderna a pesos pesados como Madonna o Príncipe, Eilish y Hermano-Cum-productor, Finneas, continúa sorprendiéndonos y deleitándonos Más feliz que nunca .

Musicalmente diversos, contiene elementos de jazz, trip-hop, electro y pop de cámara, como es quizás el álbum más sorprendente de 2021. Billie Eilish ha incendiado el mundo. Ella ha tenido un increíble 2021 con el lanzamiento de Más feliz que nunca y su banda sonora de James Bond, y es probable que ella sea el tema de las discusiones durante muchos años. Ella y Finneas han recreado el pop para la era moderna, y a solo 19 y 24 respectivamente, es difícil no estar impresionado.

Más feliz que nunca - Billie Earls

46. A gatas - Chica de cabra

London Quartet Goat Girl se superó a sí misma A gatas . Todavía está la influencia del club de armas, justo esta vez está imbuida de psicodelia y electrónica. Atrae muchos pasos más allá del récord de debut de 2018, y es una verdadera delicia. La frontal Lottie Pendlebury realmente entra en la suya, y musicalmente, la banda ha madurado mucho. Aumentado por la producción de Dan Carey de Speedy Wunderground, Goat Girl confirmó que no eran solo un nombre fugaz. Están aquí para quedarse.

Con muchos ángulos diferentes que descubres en cada escucha, es un disco que te mantiene alerta. Esperamos que continúen en este viaje de experimentación musical porque tienen la capacidad de convertirse en un atuendo realmente influyente.

A gatas - Chica de cabra

45. ¿Cuánto tiempo crees que va a durar? - La gran máquina roja

En ¿Cuánto tiempo crees que va a durar? , Big Red Machine se confirmó como el supergrupo de Estados Unidos du Jour. Hermoso-folk indie, no puedes evitar pensar que Big Red Machine es una respuesta firme y estadounidense a la escena social rota de los héroes canadienses. La creación de Aaron Dessner de National y Justin Vernon de la fama de Bon Iver, el regreso de Big Red Machine fue bienvenido con los brazos abiertos.

Hay cameos de Anäis Mitchell, Taylor Swift, Sharon Van Etten y Robin Pecknold, por nombrar solo algunos, y es simplemente increíble. Las pistas como Phoenix, Mimi y Últimos días confirman que Dessner y Vernon tienen algo brillante, y no podemos esperar para ver a dónde van a continuación.

¿Cuánto tiempo crees que va a durar? - La gran máquina roja

44. Incompleto -Tune-Yards

A medida que cerramos el año, y los días dibujan más corto, el dúo independiente de California, Tune-Yards proporciona el UV que todos necesitamos. Grabado en su estudio de Oakland Home en el mundo pre-Pandemia de 2019, en Incompleto , Tune-Yards realmente brillan.

Es el campo de campo izquierdo, fuera del kilter que encaja en el mismo soporte suelto que el colectivo de animales, las avalanchas, Jagwar MA, el Capitán Beefheart y quizás incluso Deerhoof. Difícil de encasillarse, musicalmente es muy hipnotizante (sin juego de palabras, lo juro). Hay motas de cada género bajo el sol, y si las yardas de tune fueran británicas, sería exactamente el tipo de álbum nominado para el Premio Mercury. Si quieres algo refrescante, este es el álbum para ti.

Incompleto -Tune-Yards

43. Amante en estéreo - Jungle

El regreso de Jungle ha sido un éxito. Los ha visto incorporar más instrumentación, y el abridor de desmayo Secia sus lágrimas establece un precedente para el resto del registro. La producción es nítida, y la banda se ve a sí misma desarrollarse en Amante en estéreo .

Todavía hay ese neo-soul edificante que a todos nos encanta, pero esta vez se siente como si Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland estén entrando en su cenit creativo, expandiendo su paleta dinámica. Pegadizo, con líneas de bajo en abundancia, tendrás dificultades para no pasar a este disco. No podemos esperar para atraparlos el próximo verano.

Amante en estéreo - Jungle

42. Costillas - Mods de Sleaford

Las modificaciones de Sleaford son una de las bandas más importantes que existen. La combinación del líder y letrista Jason Williamson y Andrew Fearn es un ganador. Han producido constantemente registros desde su inicio en 2007, y su comentario sobre la condición de la Gran Bretaña cotidiana en la era de la austeridad ha llevado la difícil situación de muchos a la etapa global. Su fusión de influencias mod, hip-hop, electrónica y punk en Costillas , confirmarlos como un sucesor espiritual tanto para la caída como para John Cooper Clarke. Sin embargo, también son mucho más que eso.

Costillas Ve que la banda se vuelve aún más expansiva y amplía su arsenal sónico. Presentando a las tomas de Billy Nomates y la heroína punk australiana Amy Taylor, en los puntos el canal de la banda Sex Pistols y en otras leyendas IDM como AutoChre. Su sonido emula el crisol que es la Gran Bretaña moderna, y nos encanta.

Costillas - Mods de Sleaford

41. Vince Staples - Vince Staples

Vince Staples is one of el most consistent rappers of el past decade. He returns with his unmistakably perceptive lyricism and ballasted by el work of Kenny Beats and oelrs, we see him at his most candid yet. It’s a solid piece of work that features some varied instrumentation, but it never overshadows el Compton rapper. It places Staples’ delivery right in el centre of el mix.

Ene can’t help but think it’s going to be hailed as a future classic and el record contains some of el real-life, scarred substance that made Kenrick’s Para dar una mariposa tan icónico. Musicalmente, líricamente y de producción, Vince Staples es 3d. Hay trip-hop, jazz, electrónica y algún uso experto de cuerdas. ‘La manzana

Vince Staples - Vince Staples

40. Tirón - Slowthai

Con su apetito por la destrucción, el rapero del Reino Unido, Slowthai, ha logrado inyectar una dosis de disidencia muy necesaria en la escena musical de la nación. Con una letra socialmente consciente, una producción imaginativa y un intenso show en vivo, Slowthai ha llegado a representar una nueva era del rap del Reino Unido.

Tirón Lo ve marcar el nihilismo de su álbum de 2019 nominado al Premio Mercury Nothing Great About Gran Bretaña y reemplazarlo con una neblina tecnicolor de muestras ingeniosamente seleccionadas, texturas industriales y colaboraciones impresionantes.

Tirón - Slowthai

39. Por primera vez - Black Country, New Road

¿Cuál es ese sonido? Es el burbujeo subterráneo hasta la superficie. Traer Sonics llevados de las trastornos de los pubs pegajosos del sur de Londres, Black Country, New Road ha visto todo tipo de publicidad en 2021, siendo nombrada una banda del momento por casi todas las publicaciones que existen, y es fácil ver por qué.

esposa de morgan freeman

Su mezcla de vanguardia de jazz gratuito, post-punk y la palabra hablada autocrítica ha sido anunciada por muchos como el sonido de una nueva era que choca a la vista, con pistas como Atenas, Francia y gafas de sol que caen en algún lugar entre la confesión, la comedia y la satira. Negarse a detenerse por un aliento asmático y asmático, el país negro, el nuevo camino ya está lanzando material nuevo en la forma de su Concordia EP. Será interesante ver si pueden mantener este impulso.

Por primera vez - Black Country, New Road

38. Chemtrails Over the Country Club – Lana Del Rey

2021 vio a Lana Del Rey regresar con todo el estilo melancólico que esperamos del cantante de nacido a morir. Después de haber comisariado un estilo que combina arreglos pop cargados de Doom y sutiles críticas culturales, no es que Del Rey tuviera falta de tema en 2021, un año que, solo 11 días después, vio a los partidarios de Donald Trump asaltar el edificio del Capitolio.

Con Chemtrails Over the Country Clu B, Del Rey reemplazó los grandes gestos musicales de su álbum anterior, Norman fucking rockwell! Con momentos más tranquilos de información real, reveladores historias centradas menos en los personajes de la costa oeste que han llegado a definir su producción y más sobre las voces desilusionadas que emergen del corazón de Estados Unidos.

Chemtrails Over the Country Club – Lana Del Rey

37. Cualquier forma que tomes - Indigo de Souza

Pisando la línea entre el pop antimático, el hip-hop ingeniosamente producido y el grunge folklórico, Indigo de Souza se ha marcado como una de las jóvenes cantantes y compositores del año más inventivos del año.

Su debut Cualquier forma que tomes Ofrece una selección de gemas sónicas impulsadas por angustia y cambio de forma, cada una con diferentes niveles de introspección. Pero donde sus contemporáneos se deleitan en detener algo, De Souza no hace intentos de esconderse, permitiendo que su voz elástica tejiera una increíble tensión de virtuosidad a través de todo este disco.

Cualquier forma que tomes - Indigo de Souza

36. Oye que - Bajo

Low hizo su regreso triunfal este año, con un álbum que, para muchos, marcó un cambio sorprendente en el equipo. Esta oferta sorprendentemente limpia de los tres piezas funerales de Minnesota, Low, ve a la banda adoptar una mezcla rebelde y amorfa de espiritual, núcleo fallido y grunge.

Es casi imposible identificar el método detrás de la gloriosa locura que es Oye que. De hecho, al escuchar primero días como estos y caballos blancos, estaba atrapado con la imagen de los chicos de fondo empapados de Oh hermano, ¿dónde estás? Ser arrojado a una licuadora industrial, y todavía no he logrado sacudirlo.

Oye que - Bajo

35. Sé que soy gracioso jaja - Faye Webster

Existiendo en algún lugar entre un compositor de Muzak de los 70 y la cantante de Nu-Folk de los años 70 y la cantante de Nu-Folk, Faye Webster, se ha establecido como una de las mejores proveedoras de jazz-pop de Jazz-pop de Estados Unidos.

Ofreciendo una selección de confesiones suavemente habladas, Sé que soy gracioso jaja , ve a Faye Webster mezclar la meliflua Cool de Robert Glasper con un encanto introvertido que es, a la vez entrañable y en silencio fascinante.

Sé que soy gracioso jaja - Faye Webster

34. Para los que amo - Para los que amo

El talento único de David Balfe lo ha visto recibir mucha aclamación crítica este año. Con una exuberante producción y habilidad lírica novela, su álbum reciente sirve como un bálsamo en un momento de luto. El álbum es tan rico en producción sedosa como su integridad emocional, lo que demuestra una mezcla embriagadora para cualquier oyente.

Escrito a raíz de la muerte prematura de su amigo, Para los que amo Ofrece una conmovedora ilustración de un hombre afligido pegado a la pista de baile. A la vez universal e introspectivo, las pistas como Usted se quedó/para vivir evocan innumerables fantasmas, incluso cuando Balfe baila toda la noche. Es un logro fenomenal que continúa persiguiendo a sus oyentes.

Para los que amo - Para los que amo

33. Honda - Clairo

Clairo es uno de esos compositores que parece absorber el mundo en el tejido de su composición de canciones. Mientras que el electro-impulsado de 2019 Inmunidad Fluido de un optimismo cauteloso, su álbum de segundo año 2021 parece creer el aislamiento forzado que ha llegado a definir los últimos dos años de nuestras vidas.

La frágil mezcla de Clairo de instrumentación vintage y composición de canciones pop accesibles Honda El álbum perfecto para ver el año: un compañero de día lluvioso con un corazón de oro. El futuro de Clairo continúa siendo más brillante como los rayos del sol solar que rompen esas nubes.

Honda - Clairo

32. Ignorancia - La estación meteorológica

Pocos artistas emitieron el nivel de frío enigmático que la estación meteorológica hizo este año. With Wittering, voces delgadas del papel, arreglos inventivos y composición de canciones serpentinas, se han establecido como uno de los grupos indie-folk más refrescantes de los últimos años,

Tras el lanzamiento de la oferta homónima de 2017 de Weather Station, Ignorance ve que el atuendo canadiense elimina con rasgueos sin sentido y abraza algo mucho más angular. Desde los primeros ritmos tentativos de ladrones, caemos de voluntariamente en la mano colectiva de la palma de la Palm de Weather Station, lo que les permite llevarnos a cualquier lugar donde nos vayan.

Ignorancia - La estación meteorológica

31. Nueve - Sault

Después de haber consolidado su estado de culto con dos álbumes increíblemente diestros e intoxicantes, en 2021, los productores anónimos siempre insatisfechos detrás de Sault decidieron revolucionar la forma en que pensamos sobre la música.

Lanzando su tercer estudio que ofrece nueve durante solo 99 días, Sault hizo un asalto a la función de la música grabada, despojándolo de cualquier sentido de permanencia con la esperanza de que su inevitable desaparición nos permita apreciar aún más sus ofertas. Ciertamente tuvieron éxito. Nueve vio a Sault documentar la vida de la ciudad de Londres a través de una exploración concisa de la música creada por sus residentes en los últimos 50 años. Un álbum verdaderamente sorprendente.

Nueve - Sault

30. Una noche con seda sonic - seda sonora

Silk Sonic ha vuelto a la década de 1970 a la agitadora de cócteles y todos estamos aquí para avanzar y lanzar nuestras peores formas. Con una banda All-Star, los ronronones de discos con calidad de Motown a medida que los músicos despliegan un sonido de seda con la facilidad de corte de mantequilla. Muy raramente los arreglos perfectos para notas se disparan libremente, pero con Bootsy Collins en la mezcla no sorprende que la explosión sonora capte el ambiente de una fiesta de estudio.

Con a slew of stars in el mix, el project is primarily helmed by el ‘superduo’ Bruno Mars and Anderson Paak who first linked up back in 2017 on tour where el first seed for this debut bloom was planted Over el last four years, this record has travelled from el realm of a pipe dream to el sort of joyous finished product that has you asking why ely’d ever work apart again.

Una noche con seda sonic - seda sonora

29. Tanque borracho rosa - Lástima

Con elir debut album, Canciones de alabanza , La vergüenza se estableció como uno de, si no el La voz más importante en la emergente escena del rock inglés. Sin embargo, con una variedad de imitadores que se instalaron en su césped en el ínterin y el mundo de repente empujó a la agitación, su siguiente paso tuvo que ser guardado. Cuando Tanque borracho rosa Finalmente llegó, puntuó el malestar de bloqueo con una exultación muy necesaria.

Con everything Shame have released so far, elre has been a sense of immediacy and a caustic cognizance of el current state of things. Their debut album, Canciones de alabanza , agarró la somnolienta industria de la música del Reino Unido por el desguazado del cuello y lo sacudió como un armario plano en una línea de falla. Este seguimiento de segundo año fue un disco que aclaró magníficamente la necesidad de reflexión y liberación en la música en el futuro. Y con Charlie Steen al timón rezuman con una ventaja puntiaguda, sondeando y perforando la política, la filosofía y más allá.

Tanque borracho rosa - Lástima

28. Pequeños olvidos - Julien Baker

En los últimos diez años, uno de los mejores círculos musicales actuales ha sido la cantante y compositora independiente. En 2015, Julien Baker se unió al redil con su récord de debut, Tobillo de esguince , y desde entonces ella ha ido fortaleciéndose. Su último álbum es quizás el mejor hasta ahora, con una gran cantidad de canciones que se ofrecen, que demuestran que puede gritar, croon y sortea a donde la lleva su musa.

Es posible que el álbum no esté bendecido con una serie de singles obvios, pero en esta ocasión eso es para su crédito. Las canciones no se extienden ni se esfuerzan por nada más que las que estaban destinadas a ser. Con Pequeños olvidos Baker no está tratando de reinventar la rueda, simplemente confía en su capacidad para crear el tipo de canciones introspectivas que tienen su vulnerabilidad como fuente de potencia y las pistas se disparan como resultado.

Pequeños olvidos - Julien Baker

michael strahan jean muggli

27. Víctima de África - mdou moctar

Como la principal banda del movimiento del desierto de Blues, Mdou Moctar no es solo una de las mejores bandas de guitarra, sino que también son una de las bandas más importantes del momento en la parada completa. Son la frontera pionera que captura el sonido de un pasado casi monolítico que colide con el presentimiento incierto del cambio climático significa que la importancia de la música no es psicosomática, nebulosa o determinada después del hecho, sino un vistazo al más allá. La salida es una invocación audaz de un futuro que probablemente afecte a mil millones de personas directamente. Sin embargo, ofrece un destello de esperanza reluciente de esta sombría situación.

No son una banda que encontró la aclamación internacional de la manera fácil, pero ahora que el mundo ha escuchado sus canciones, el mensaje es un triunfo inviolable. Detrás del centelleante trabajo de guitarra Arpeggio y los riffs rítmicos de blues, hay una sensación de profundidad que resulta trascendente. Víctima de África Podría ser más producido que los esfuerzos anteriores, pero el brillo adicional se erosiona el peso rústico en laeligadora de esta colección espiritual de pistas melódicas que inducen el trance.

Víctima de África - mdou moctar

26. Negro al futuro - Hijos de Kemet

Negro al futuro Comienza con Negus de campo y un canto inquebrantable sobre la existencia de esclavos. Este es un paso seguro indicativo de un álbum que ha perfeccionado su intención a la carta. A partir de entonces, ni las vibraciones jazz ni ninguna de las imágenes derrochadas dan un paso atrás en su raza considerada hacia la conclusión igualmente brutal de negro.

Con cutting and acerbic tones throughout Negro al futuro Bien puede ser el álbum de jazz más vital de los últimos tiempos. Hay una importancia evidente para este disco, pero eso no limita el sonido del álbum en algo lineal, sino que lo alimenta con explosivo arrebato sónico libre de depilación y disminuye como su totala. Puede haber altibajos en el viaje del disco, pero si un cambio significativo es florecer del movimiento Black Lives Matter, entonces se necesita este tipo de conocimiento creativo, lo que lo convierte en el álbum más importante del año.

Negro al futuro - Hijos de Kemet

25. Cabalgada - Midi negro

La originalidad es lo más difícil de lograr en el arte, no solo porque todo se ha hecho antes, sino porque para que algo escapar de las garras de ser obviamente engreída, no puede luchar activamente por la originalidad, es una etiqueta que debe aplicarse después del hecho. Black Midi lo tiene en una carga de espada que pueden ir directamente de la vorágine maníaca del sonido discordante en John L directamente en la Riviera, el ensueño de la oso oso pardo Marlene Dietrich.

Cabalgada es un derroche que bien puede resultar desalentador para algunos. No es un registro que te da la bienvenida suavemente. Math Rock se sienta junto a líneas de bajo extrañamente sintonizadas y florecimientos de producción salvaje, pero una vez que se ha establecido en él, se demuestra a un baño cálido similar a What the Water The Water de Frida Kahlo , por lo que la repentina martillo en la carrera de Solo en el solo es tan fácil como la extraña cascada de imágenes que el sonido induce.

Cabalgada - Midi negro

24. Islas - Bíceps

Compartiendo su segundo álbum en el fin de año, en medio de una pandemia global y un cierre sistemático de la vida nocturna en todas partes, de alguna manera Bicep logró lanzar uno de los discos de baile del año.

Belfast Boys Bicep entregó su segundo álbum, Isles, en un momento en que la idea de ir a un rave ahora es un recuerdo lejano. El disco ofreció un recordatorio pertinente de esos increíbles recuerdos adjuntos a los días nebulosos en el pasado, nuestro ahora presente, y puede ser quitado de nosotros una vez más. El álbum llegó solo un día después de la inevitable cancelación del Festival de Glastonbury, pero siguió su esfuerzo de 2017 con un renovado sentido de sí mismo.

Mientras que el álbum debut expuso con precisión quién era Biceps y logró influencias de diferentes partes de la historia de la danza del Reino Unido en un disco ajustado, que hizo una escucha fascinante, no fue tan fluido como su seguimiento. En Islas , Tomaron las cosas a un nivel superior para producir un álbum cohesivo que fluyó sin esfuerzo y trajo una forma eufórica de escapismo muy necesaria para sus oyentes.

Islas - Bíceps

23. Ya no vivo aquí - La guerra contra las drogas

Para una banda eternamente empapada en los rayos del verano en las mentes de muchos fanáticos, fue una sorpresa ver una portada de un álbum de blanco nevado cuando Ya no vivo aquí fue anunciado. Hasta este punto, la guerra contra las drogas ha demostrado la mejor banda de conducción de arriba hacia abajo, pero esta marcada partida mantuvo las cosas tan frescas como, bueno, como un polvo fresco de nieve blanca limpia.

Más suave, suave y con instrumentación más escasa los viajes con los que se embarca con Ya no vivo aquí son gran parte de la variedad protagonizada por almohadas en lugar de carreras de carreteras. Sin embargo, el departamento repetitivo de Drumbeat y los principios centrales de las salidas anteriores aún se elevan, grabando a la banda como un atuendo con un sonido para llamar suyo. Las cosas pueden ser más lentas, pero no es menos feliz de lo que siempre han sido.

Ya no vivo aquí - La guerra contra las drogas

22. Muy lejos – Helado Negro

Antes del lanzamiento de Muy lejos , Helado Negro hizo el cambio a la etiqueta 4AD. El movimiento vio a 4ad adquirir un artista que había alcanzado un nivel de madurez y autoconciencia con su arte que pudo jugar con sus fortalezas y elaborar un triunfante en su carrera. Helado Negro siempre ha demostrado ser prolífico con su creatividad, pero Muy lejos Casi parece un paso atrás, el tipo reflexivo que a menudo puede dar lugar a los dos pasos hacia adelante que Muy lejos Sin duda ha logrado.

En Hushed Tones, el álbum se unirá a un ritmo ventoso ideal para caminatas de verano para tomar café o duchas del sábado por la mañana para establecer el fin de semana en una nota optimista. A más de una hora de duración, es un álbum que no pide nada más que su tiempo y devuelve mucho más: es meditativo pero enfocado y refrescantemente coherente en una era en la que muchos otros artistas estarían tentados a lanzar una llave innecesaria a las obras en una coyuntura discordante.

Muy lejos – Helado Negro

21. Priorizar el placer - Autoestima

Priorizar el placer es una experiencia intensa. Es unaboración de su uso de producción dramática y letras rectas casualmente que te dan una palmada alrededor de las habilidades en cada vuelta. Parece desquiciado por el diseño y, como tal perfectamente elaborado, después de todo, en la canción de apertura I'm Fine, anuncia Rebecca Taylor, no hay nada que aterrorice a un hombre más que una mujer que parece completamente trastornada.

Para algunas personas, el frontal del registro deslumbrante y audaz podría resultar demasiado vasto para trepar, pero si asalta las paredes de la imponente intención, alojada, es una importante aclaración de la situación actual que enfrentan las mujeres jóvenes. Una vez emparejado con la bravura de la producción pop de eructos, lo que le queda es una ópera que rezuma vitalidad.

Priorizar el placer - Autoestima

zola ivy murphy

20. Consuelo para mi - Amyl y los Sniffers

El punk rock nunca está muerto. Viene y va cuando le agrada, feliz de vivir en los márgenes, ya que la corriente principal de vez en cuando se da cuenta de los ruidos extraños que emanan de clubes ratty y estudios de grabación lúgubres salpicados en todo el mundo. El punk rock que le gustó al público pop este año estuvo en su mayoría restringido a Olivia Rodrigo, pero para aquellos que buscaban un bordado más duro, había otro grupo centrado en las mujeres sentados Venom y esperando ser descubiertos.

La cantante principal Amy Taylor tiene un modo y un solo modo: agresión completa del acelerador. Ya sea que esté rogando que se le deje entrar a un pub, en contra de la industria que sexualiza a cualquier banda con fachada, o simplemente diciéndole a algún imbécil que se enojara, el gruñido y la saliva se pueden sentir como si estuviera en la habitación contigo, rasgando la ropa y golpeando los agujeros en su pared en tiempo real. Detrás de ella, el baterista Bryce Wilson, el guitarrista Dec Martens y el bajista Fergus Romer colocan backbleats maníacos que van desde frenéticos hasta francamente vertiginosos.

La energía no te llevará lejos, por eso es bueno que Amyl y los sniffers tienen canciones . Verá Seguridad en nuestra lista de 50 mejores canciones, pero Guided by Angels, Hertz, Capital o No necesites un coño (como tú para amarme) todo podría haber hecho la lista también. Para cualquiera que cayera los bordes más rápidos y más sarcásticos de Pop-Punk este año, ven a Consuelo para mi Cuando estás listo para lo real.

Consuelo para mi - Amyl y los Sniffers

19. Llámame si te pierdes - Tyler, el creador

Tyler, el creador, había estado construyendo su propia versión de la música rap durante más de una década. Comenzando con su grupo de kiltro Odd Future y extendiéndose a sus primeros álbumes en solitario, el artista encabezó mezclas experimentales de hip hop, soul, rock y pop, siguiendo su musa donde sea que lo llevara.

A veces eso estaba investigando su vida personal en Flores , o yendo deconstruccionista completo en Igor . A veces significaba publicar un EP completo dedicado al material relacionado con la Navidad inspirado en El Grinch. Pero a pesar de todo, fue el rap a través del vidrio mirador: un universo alternativo inestable de hip hop que solo tenía sentido si se zambulló en Headfirst.

Es un testimonio del arte de Tyler Okonmo que, cuando decide hacer el álbum más directo de su carrera, todavía conserva las cualidades más singulares que lo hacen estar por encima de todos los demás en el juego de rap. Llámame si te pierdes es tan emocionante como cualquier cosa que el artista haya publicado, pero está empaquetado en una forma más directa y que complace a la multitud.

Llámame si te pierdes - Tyler, el creador

18. Cuanto más cerca sea la fuente más pura, la corriente fluye - Damon Albarn

¿Quién hubiera pensado que el legendamente ecléctico Damon Albarn tenía alguna nueva faceta de sí mismo que mostrar? Él ha definido todo un movimiento de la cultura británica con desenfoque, encabezó la mezcla de la música pop moderna de la música pop con Gorillaz, y forjó un nicho más introspectivo con su debut en solitario Robots de todos los días. Albarn ha mostrado más personalidades que James McAvoy en Dividir , pero poco sabíamos que todavía no había terminado.

Para Cuanto más cerca sea la fuente más pura, la corriente fluye, Albarn deja que su mente normalmente frenética descanse un poco, renunciando al control a sus músicos acompañantes y dejando que las composiciones fluyan con una especie de languidez sin prisas. Pero las cosas nunca se vuelven lentas o aburridas. Más bien, Albarn puede aprovechar una sensación palpable de anhelo y deseo que lo encuentra en su forma más elegante.

Tal vez sea porque basó el concepto completo del álbum en torno a la belleza natural de su nuevo hogar, Islandia. Tal vez es porque Albarn finalmente se ha sentido cómodo poniendo su propio nombre al frente y al centro. Cualquiera que sea el caso, Cuanto más cerca sea la fuente más pura, la corriente fluye Se siente como la primera vez que hemos visto a Albarn completamente sin vigilancia, con fallas y fallas que se suman al fantástico tapiz de sonidos.

Cuanto más cerca sea la fuente más pura, la corriente fluye - Damon Albarn

17. Diecisiete pasando por debajo - Sam Fender

En medio del bloqueo inicial del año pasado y al ser forzado a salir de la carretera, Sam Fender usó su tiempo protegiendo para abordar los problemas personales sobre los que había vendido durante una década. El resultado fue Diecisiete pasando por debajo , en el que el jugador de 27 años reclama su reclamo por ser una voz esencial en la Gran Bretaña moderna.

Un paso imponente de su debut, Misiles hipersónicos, Fender abandonó el impulso de comentarios sociales de su primer álbum y cambió el microscopio sobre sí mismo para el esfuerzo reflexivo de segundo año. En Diecisiete pasando por debajo , El cantante de Shields ofrece un recuento brutalmente honesto de sus años de formación mientras se esconde la roca eufórica de los temas más oscuros.

The Dying Light ofrece el momento más conmovedor del álbum, ya que la vulnerabilidad de Fender lo muestra en su forma más indefensa, como él llora, pero estoy solo aquí, a pesar de que físicamente no, y esos niños muertos siempre están allí, cada año, antes de agregar, debo repeler la luz moribunda, para mamá y papá y todos mis amigos, por todos los que no hicieron la noche.

Diecisiete pasando por debajo - Sam Fender

16. A medida que los días oscurecen - Correa árabe

No me importa el pasado. Así es como la correa árabe abre la primera canción en su primer álbum en más de una década y media. La institución escocesa post-rock nunca había estado particularmente preocupada por su percepción o su legado, pero desde el principio, A medida que los días oscurecen Quiere que sepa que nada que haya sabido sobre el dúo importa en lo más mínimo aquí. La pizarra se limpia y se limpia un mundo completamente nuevo está esperando ser explorado.

Retener toda la furia y la confrontación de su mejor trabajo, A medida que los días oscurecen Encuentra la correa árabe disparando una canción tras otra que te atreve a no encontrar la belleza en la miseria. Existe el monólogo entumecedor de descontento en otro día de relojería, la orquestal florece que vive en el inframundo grueso (una ducha sin jabón) en Onute Fui un hombre débil y los sintetizadores celestiales que respaldan el telón de fondo infernal de lágrimas en la gira. Muerte, depresión, sueños rotos: todo está sobre la mesa, listo para ser encontrado cara a cara, ya sea que esté listo o no.

A pesar de la naturaleza triste, todavía se encuentran momentos divertidos: lloro por las comedias románticas, las dramas, las noticias y las películas para niños/ La película de Muppet , Congelado , Congelado 2 . Pero nunca se siente como ligereza o alivio cómico. Todo entra en un gran estofado y aparece a intervalos aleatorios, al igual que en la vida real. El mayor triunfo de A medida que los días oscurecen Es su capacidad para reflejar la realidad con una precisión dolorosamente precisa: mundanidad, triunfo, tragedia y desconectar todo intacto.

A medida que los días oscurecen - Correa árabe

15. Brillar - torniquete

El torniquete realmente ha logrado algo con Brillar . De alguna manera han logrado fusionar una serie de géneros bastante dispares. Para los amanecer de 2021, ya eran una de las bandas hardcore más respetadas, y su último esfuerzo de estudio, 2018 Tiempo es un clásico. Se burlaron de donde iban Tiempo , pero dudo que alguien espere Brillar ser una obra maestra. Todavía está el estilo estelar y maravilloso de Nueva York de Hardcore de su EP 2013 Paso 2 ritmo, Pero ha sido aumentado.

Han logrado tomar hardcore en una dirección completamente diferente. Mientras que sus contemporáneos, como Vein y Jesus Piece, han llevado el género a un viaje influenciado industrial brillantemente implacable, los hijos favoritos de Baltimore han ido al otro lado. Está infeccionado solar, con instrumentación electrónica atmosférica y producción de ensueño. Hay fragmentos de vida de agonía, fe no más, nada y luego está el muy alaborado naranja de sangre que aparece en la llamada de amor alienígena. Esto muestra la coyuntura en la que están.

Don't Play es el reflejo perfecto de esto. Graneros pesados, con voces hardcore clásicas, con cinturones al unísono, pero un coro influenciado por un piano y ligeramente influyendo en Bossa-Nova. El torniquete se han reinventado en Brillar , incluso la breve y la pieza de pop de ensueño del bajista Franz Lyons No Surprise es un regalo bienvenido. Los puristas pueden agregar que en los puntos, el récord es culpable de ser demasiado popular y cursi, pero en general, es un verdadero golpe. El futuro es increíblemente brillante para la banda. Será interesante ver qué efecto tiene el álbum en la escena hardcore en general. En unos años, podemos estar mirando hacia atrás en esto como un punto trascendental en la historia de la escena.

Brillar - torniquete

14. Carnicería - Nick Cave

Aquí hay una verdadera declaración: Nick Cave nunca ha lanzado un álbum en solitario. Claro, su trabajo en las malas semillas se centra en gran medida en él y a él solo, y ha realizado actuaciones de hígado en solitario como la que compensó el Oración idiota película. Pero la cueva no funciona solo, y la prueba está en Carnicería , lo más cerca que la cueva ha llegado a ser inequívocamente él mismo.

Pero no es solo él, y su colaborador es la distinción más importante en el álbum: Warren Ellis, Semilla Bad y Colaborador de larga data con Cave en una serie de puntajes de películas, así como sus apariciones con Cave in the Band, Grinderman. Para nearly 30 years, Ellis has been el eclectic and vibrant yin to Cave’s darker, more introspective yang. Their shared ability to conjure up magic is all over elir most recent collaboration.

Cualquiera que sea el tipo de cueva Allure y Ellis subversivo que todavía tengan como figuras legendarias del mundo de la roca alternativa se pueden sentir en Carnicería : Moody, Dense y, a veces, deliberadamente difícil, el álbum se mueve con el tipo de gracia y belleza que Cave no puede evitar conjurar, incluso en su mayor dour.

Carnicería - Nick Cave

13. Colapsado en rayos de sol - Arlo Parks

Arlo Parks siempre estaba en peligro de no estar a la altura de la publicidad. Vamos a llamarlo el H.E.R. Paradigma: un artista cuya música está bien y buena, incluso ocasionalmente es muy grande, pero se come tan rápidamente con elogios institucionales y premios de alto perfil que es difícil formar su propia opinión. Te han dicho que esta persona es genial antes de haber escuchado alguna de su música. Hay una percepción deformada, y eso inevitablemente conduce a una entrada escéptica.

Bueno, olvida el Premio Mercurio, olvida los Grammys, olvida las recomendaciones de figuras famosas. Desde la oración de apertura en adelante, Colapsado en rayos de sol es la meditación más divertida y conmovedora sobre el dolor, la identidad, la edad adulta y la alegría lanzada este año. Esos pueden ser temas pesados, pero las canciones que las acompañan, desde la sensación veraniosa de demasiado bueno hasta los jazzes acústicos de Dog Black y el oscuro impulso de Eugene, son tan deliciosos que los parques no pueden evitar ser edificantes.

Puede sonar extraño, pero toda esta alabanza y adulación podría tener un efecto perjudicial en los parques y Colapsado en rayos de sol. Parte de esto se siente inorgánico, especialmente el enfoque en la joven edad de Parks. Más que cualquier otra cosa, el enfoque debería estar en la música y el mensaje que Parks está comunicando. No hay nada mejor que entrar Colapsado en rayos de sol con una mente abierta porque se niega a decepcionar.

Colapsado en rayos de sol - Arlo Parks

12. Mientras el amor continúa - Mogwai

Es difícil pensar en cualquier otra banda que haya hecho que la cultura les alcance de la misma manera que Mogwai. Las densas composiciones del grupo, en gran parte instrumentales, se engancharon a aquellos que vieron las semillas de una banda de rock más exitosa que podría ascender al estatus de nivel de Dios si simplemente salían de su propio camino. En cambio, Mogwai se apegó a sus armas y forjó su propio camino hacia el éxito.

Pero a medida que el mundo se desintegró a su alrededor, y cuando la música comenzó a homogeneizarse en una pasta relativamente suave que permitió que todos los estilos se mezclen y coexistan libremente, Mogwai surgió como uno de los actos más distintivos e intransigentes para apostar repetidamente su reclamo a la grandeza. Todo lo que tomó fue tiempo para que el resto de la humanidad finalmente estuviera de acuerdo, y Mientras el amor continúa Se convirtió en el primer álbum en la carrera de 25 años de la banda en llegar al número uno en las listas de álbumes del Reino Unido.

Es un honor bien merecido, ya que Mientras el amor continúa es Mogwai en su forma más grandiosa y su más centrada en el láser. Dejando que Vocoder y las melodías de guitarra en bucle ocupen el espacio que generalmente se dirige por un cantante, Mogwai ha ajustado sus mejores aspectos para crear la versión ideal de su sonido: gigantesco rock de guitarra extenso que tiene suficiente textura y ambiente para enviarlo realmente a la estratosfera. Lo habían hecho antes, pero nunca en la medida en que Mientras el amor continúa hace.

Mientras el amor continúa - Mogwai

11. Promesas - Puntos flotantes, Orquesta Sinfónica de Londres y Pharoah Sanders

Aquí hay una propuesta para usted: el músico electrónico Sam Shepherd, también conocido bajo los puntos flotantes de alias, se combina con el legendario saxofonista de jazz experimental Pharoah Sanders para una ópera musical completa que se da vida con la Orquesta Symphony Symphony de Londres. En escala de gran ambicioso y casi imposible de lograr, el álbum resultante Promesas , es simplemente el LP del año más asombrosamente hermoso del año.

El heredero legítimo de Mike Oldfield Campanas tubulares , Miles Davis ' Bocetos de España , y Brian Eno's Apolo , Promesas es el nexo perfecto de clásico, ambiente y jazz. En una época en la que lofi beats y el ruido blanco son las bandas sonoras necesarias para la mayoría de nuestras vidas, los colaboradores en Promesas Haga lo que pocos maestros han podido lograr: crear música que sea tan fascinante de separarse como simplemente dejar que se lava.

Sanders está en su mejor forma, tomando el papel principal y explorando el espacio establecido para él. Shepherd proporciona el fondo que empuja y tira a Sanders para sacar las funciones inspiradas del genio. A pesar de todo su alcance épico, la Orquesta Sinfónica de Londres es notablemente sutil, y la combinación de los tres produce una de las experiencias de escucha más hipnotizantes para llegar a la corriente principal.

Promesas - Puntos flotantes, Orquesta Sinfónica de Londres y Pharoah Sanders

10. Enamorado - Correo de caracol

A los 22 años, Lindsey Jordan se enfrentó a una encrucijada. Habiendo dejado una instalación de rehabilitación a fines de 2020, Jordan podría haberse desmoronado fácilmente y archivado su proyecto musical, correo de caracol, para siempre a favor de nutrir su salud. En cambio, reunió un remedio artístico y regresó más asertivo que nunca, emergiendo como una líder completamente formada de Indie Rock y produciendo su segundo álbum, Enamorado .

Aunque está más preocupada por el amor que nunca, viene con algunos bordes irregulares distintos: las cámaras parásitas son intrusivas en la canción principal del álbum, mientras que la fragileza posterior a la rehabilitación se cuelga sobre Ben Franklin. En última instancia, Jordan reconoce su necesidad de cambiar o perderse en sus propias tendencias más oscuras. Como dice en el álbum más cerrado Mia: Te amo para siempre, pero ahora tengo que crecer.

Con Enamorado , Snail Mail hace más que desafiar la caída de segundo año. En cambio, Jordan se eleva a la cima del mundo del indie rock evolucionando y mejorando casi todo, desde su primer álbum mientras conserva su voz exclusiva como compositora. En el proceso, ella defiende por sí misma a sí misma como coronada como la nueva reina del indie rock.

Enamorado - Correo de caracol

9 . Video casero - Lucy Dacus

Video casero es el tercer álbum de la intrigantemente seducir a Lucy Dacus, y es su esfuerzo más convincente hasta ahora . En el transcurso del álbum, ella presenta una serie de viñetas que se cultivan para crear una obra maestra cinematográfica de la mayoría de edad.

Los instintos narrativos de Dacus son fascinantes, con cada canción centrándose en un personaje significativo diferente de su ciudad natal en Virginia. A través de estas voces distintivas, demuestra una relación compleja con el protagonista principal del disco, la ciudad misma. Es la ciudad donde Dacus se descubrió a sí misma, pero también es una fuente de angustia. Esta batalla se enfurece a lo largo de la alegría sepia de Video casero.

En el transcurso del álbum, Dacus usa de manera experta a Richmond como un marco para desatar también toda la amplitud de su sonido. El complicado completo, primera vez, expresa un lado energético emocionante a Dacus. En contraste, el cuidado del perro triple se acumula lentamente en ocho minutos cautivadores para traer Video casero a un crescendo aplastante y desgarrador.

Video casero - Lucy Dacus

8. A veces podría ser introvertido - Little Simz

Little Simz '2019 álbum, Área gris , la aterrizó con una merecida nominación al mercurio y, junto con su actuación triunfante en Chico superior , un público más amplio que nunca. En A veces podría ser introvertido , ella se ocupa de los peligros del éxito y sus intentos de separar a Simz la artista y Simbi a la persona.

Incluyendo interludios, Algunas veces podría ser introvertido Contiene 19 pistas en total, pero Simz se asegura de que nunca se arrastre, y de hecho, podría ser aún más larga. En el disco teatral, cada canción se coloca cuidadosamente una al lado de la otra y nunca hay un segundo desperdiciado.

El tiempo de ejecución extendido de A veces podría ser introvertido Permite a Simz flexionar su creatividad en varias direcciones de remolino. Afortunadamente, a pesar de los subgéneros contrastantes que visita en el camino Introvertido , la cohesión nunca es un problema para Simz, incluso cuando Emma Corrin revive su papel de La corona . El álbum es uno de los lanzamientos más ambiciosos de 2021, y Simz está cosechando legítimamente las recompensas de su inventiva.

A veces podría ser introvertido - Little Simz

7. Tractor - Idles

Aunque el tercer álbum de Idles, Ultra Mono, fue el más exitoso comercial de su carrera y les dio a los bristolianos un número uno poco probable, corrían el riesgo de convertirse en un pastiche de dibujos animados de sí mismos.

Para elir fourth chapter, ely decided to take a different step and enlisted el help of Kenny Beats to create Tractor , su registro más personal hasta ahora.

El líder Joe Talbot está evidentemente en un estado de ánimo mucho más claro de lo que era para Ultra mono , y se traduce en el nuevo disco. Meds encuentra que el cantante está llegando a un acuerdo con su sobriedad y comprensión de quién es realmente debajo de las sustancias en una de las reflexiones más marcadas de la banda.

La nueva versión actualizada de Idles los ve usar su nuevo éxito en sus hombros con orgullo. Tractor es una colección atmosférica de canciones, y aunque el grupo todavía descarga su angustia en el álbum, se canaliza con mayor precisión y considerada que su trabajo anterior combinado.

Tractor - Idles

6. Fin de semana azul - Wolf Alice

Después del segundo álbum de Wolf Alice, Visiones de la vida Ganó el premio más prestigioso en la música británica, el Premio Mercury, el Grupo de Londres, desapareció durante dos años antes de regresar con una bola curva en forma del misterioso The Last Man On Earth.

Como un single de regreso, hizo todo lo que se suponía que debía, lo que indica una evolución del grupo. Aun así, en Fin de semana azul , Wolf Alice demostró que su nuevo sonido de Quinter podría sentarse cómodamente al lado de los himnos desenfrenados que esperamos.

The Beach actúa como el abridor y más cercano gracias a una repetición extendida. El delicado esfuerzo expresa sus rasgos más tranquilos, sin embargo, entre las dos versiones, Wolf Alice descubre una habitación para explosivo roca inclinada completa tanto en sonreír como en tocar los mejores éxitos. Las letras de Ellie Rowsell coquetean entre los humeados y los sinceros, lo cual es un equilibrio difícil de hacer bien, pero ella hace que parezca fácil.

Fin de semana azul es un álbum adictivo lleno de arrogancia, confianza y prueba de que Wolf Alice es la banda de guitarra británica más crucial que ha surgido en la última década.

Fin de semana azul - Wolf Alice

5. Simpatía por la vida - Tribunales de Parquet

Simpatía por la vida Es el mayor salto de Parquet Courts hacia adelante, con ambiental, espacio, doblaje, repetición y exploración los componentes de la construcción a partir de los cuales la banda ha construido su último LP. Pero nada podría enmascarar la energía irregular de la banda, incluso si se refina en su álbum más ambicioso todavía.

Temáticamente, el álbum suena exactamente como una noche, desde la exuberante anticipación de caminar en un ritmo del centro hasta intentar olvidar sus problemas en Black Widow Spider hasta el abrazo completo de Maratón de la ira que te encuentra tratando de qué estar realmente enojado. Para cuando llega el álbum Closer Pulcinella, la resaca se ha establecido, pero los recuerdos hechos continúan persistiendo.

Los tribunales de Parquet habían estado construyendo hasta este punto durante años, estableciendo su buena buena fe en Iluminando oro , explotando su lado experimental en Rendimiento humano y demostrar que también podrían ser bastante emocionantes como un buen grupo de fiesta en ¡Despierto por completo! Tomando las mejores partes de su trabajo pasado, Simpatía por la vida es una culminación que finalmente permite que los tribunales de Parquet sean todo para todas las personas.

Simpatía por la vida - Tribunales de Parquet

katherine pine

4. Las cosas toman tiempo, toman tiempo - Courtney Barnett

El álbum de segundo año 2018 de Courtney Barnett, Dime como te sientes realmente , fue anunciado correctamente como una obra maestra. Sorprendentemente, para el seguimiento, el australiano decidió navegar por su arte en una dirección completamente nueva, sin embargo, su composición etérea todavía brilla.

Su último esfuerzo fue inmediato y te agarró por la pelea del cuello. En contraste, cosas Tómese el tiempo, tómese es un quemador lento que recompensa enormemente al oyente por invertir múltiples escuchas, con un deleite diferente que se eleva a la superficie cada vez.

Al quitarle el sonido, Barnett se centra en la láser no solo en la simplicidad de sus estructuras sónicas, sino también líricamente. Es cierto que no es un disco que rompe los límites, no va a cambiar la cara de la música tal como la conocemos, pero, sinceramente, después de un año de cambio tumultuoso, realmente no era necesario. En cambio, Barnett ofreció una camarilla reconfortante de instantáneas de su vida que no está tratando de ser más desafiante que el sobrecargador de café. Mientras que el olor a la roca popular asada se extiende por las ondas de aire, deja que Barnett sea impresionante con palabras Las cosas toman tiempo, toman tiempo Una experiencia feliz de principio a fin.

Las cosas toman tiempo, toman tiempo - Courtney Barnett

3. Campo verde brillante - Calamar

Hay algo particularmente brillante en la versión de Squid del post-punk infundido con jazz que parece estar circulando nuestras ondas en los últimos tiempos. Puede ser que presenten su sonido sin un toque de ironía o, de hecho, la indignación arrogante de un conductor de Range Rover. También puede ser que su entrega sea tan deliberadamente antagónica y bien definida que se siente como una sacudida violenta para los tímpanos. Pero, en verdad, Campo verde brillante es un álbum que abarca todo lo que debe ser un verdadero artista. Intransigente en integridad creativa y, sin embargo, de alguna manera universal.

Conin el compressed vision of a dystopian Britain that el band provide we get to find freedom only in el expressive genres ely bring to el bread and butter of angsty punk drive. There are flecks of funk, dub, krautrock and everything in between. Through else expressions, we get to feel el resonating anger that pings around our island with wreckless abandon in 2021. Para that reason alone, el album deserves high praising and its high entry spot.

Hay toxicidad para el Campo verde brillante Eso se siente particularmente apto en este momento. Cuando el mundo parece estar al borde del colapso y las únicas personas capaces de detenerlo son las que lo superan lentamente hacia la destrucción, al menos podemos encontrar consuelo en el poderoso y estridente desdén que las bandas como los calamares están proporcionando. El mundo se está desmoronando, al menos tenemos la banda sonora perfecta.

Campo verde brillante - Calamar

2. Aniversario - Desayuno japonés

Michelle Zauner del desayuno japonés inicialmente usó el proyecto como una muleta creativa para hacer frente al dolor después de perder a su madre. Sin embargo, en su tercer álbum, las cosas han progresado y Zauner entregó una nueva hoja exuberante, en un intento por celebrar el lado más brillante de la vida.

Zauner dijo que el cambio era consciente, ya que quería probarse a sí misma como una triste niña independiente escribiendo sobre alegría. Es un movimiento que ella hizo tan majestuosamente, y Jubileo ha sido una dosis siempre confiable de euforia durante los tiempos de prueba este año. Be Sweet está cargado de un ritmo contagioso y una línea de bajo, haciendo que cualquiera con un pulso de trabajo se sienta obligado a sacudir sus caderas y dejar que la canción se haga cargo de ellas.

Es el especial de Zauner: una explosión de sentimientos positivos y negativos algo inesperados pero alegremente robustos que pueden ser irregulares, imperfectos y deliciosamente extraños, pero conservando una cierta calidez e inmediatez que lo invitó y lo alienta a pensar en la forma en que vive su propia vida. Tiene la capacidad de cautivar y hipnotizar en igual medida, pero también de pulverizar enfáticamente. Es profundo, pero esa profundidad es recompensada con un artista verdaderamente único.

Sin embargo, la resistencia al pie de la pieza del álbum viene con la cortina de siete minutos más cerca, Posing for Cars, que termina Aniversario, dejándote fijar por más. Aniversario es lo que sucede cuando un artista único está trabajando en la cima de su juego. Sin experiencia por cualquier necesidad de establecer su estilo o voz, Zauner, en cambio, dispara para la luna y aterriza por encima de cualquier otra persona en términos de composición de canciones de calidad y una musicalidad progresiva emocionante. Es su mejor álbum hasta ahora, y será un bar increíblemente alto para pasar.

Aniversario - Desayuno japonés

1. Nueva pierna larga - limpieza en seco

Para ser Álbum del año, un artista necesita proporcionar un disco que anteriormente no sabías que querías en tu vida, pero tan pronto como la aguja cae, sabes que era el elixir que tu cerebro seco anhelaba todo el tiempo. Limpieza en seco saturó hábilmente nuestras pobres corteses cerebrales con su récord de debut Nueva pierna larga.

No se puede negar que el cantante principal Florence Shaw es el principal sorteo del cuarteto con sede en Londres, pero incluso llamarla cantante principal es un poco innovador. Durante los cuarenta minutos de Nueva pierna larga , el canto aparece en cero minutos precisos del tiempo de ejecución. Ella es una verdadera creadora, y este año ha reinventado la noción de un vocalista.

Las palabras de Shaw se declaran tan claramente que inmediatamente desea leer la hoja de la letra e internalizar el mensaje que emite. Cada vez que se las arregla para puntuar sus palabras con dagas como todos los días, él es un idiota o esto absolutamente enorme, y sientes que te perfora su instinto. El atractivo visceral de su entrega es lo que te mantendrá volviendo a la limpieza en seco: la dicción y la dirección del estilo lírico singular de Shaw. Esta entrega en seco tiene un telón de fondo con energía eléctrica del resto de la banda en todo momento para crear un cóctel intoxicante, uno que hemos estado bebiendo durante todo el año.

Valiente, creativo y tan duro como concreto para sus dientes, Nueva pierna larga es el álbum que deseamos que 2021 pudiera haber sido.