Escucharme fuera: Skying de The Horrors es un álbum de drogas perfecto
La lista de álbumes de drogas perfectos es vasto, que abarca desde el rock espacial surrealista de Pink Floyd's El Piper en las puertas del amanecer a la opus de martillo y empapada de marihuana del sueño, Bautismo . Muchos factores califican un récord como el acompañamiento perfecto para tomar drogas, desde su textura sónica hasta su empaque, y se adaptan a situaciones que van desde pateando con una articulación hasta tropezar al aire libre. Sin embargo, todos sabemos uno cuando lo escuchamos. Si bien esta categoría ricamente poblada abarca casi todos los géneros, a menudo se pasa por alto un álbum: Marking por los horrores.
Dado que la banda está lanzando su tan esperado sexto álbum, Vida nocturna en 2025, que presenta una alineación ligeramente diferente del clásico que apareció por última vez en 2017 V , no hay mejor momento para volver a visitar el récord de 2011. No solo fue uno de los favoritos de una generación y parte de la pista de acompañamiento de ese período embriagador que duró desde el verano de 2011 hasta su contraparte de 2014, sino que también sonó con las experiencias formativas de muchos adultos en narcóticos y también jugó un papel clave en sus compañeros más jóvenes que llevaron sus primeros pasos a la hierba, MDMA y el descanso.
monica turner
Parece que Marking Siempre estaba destinado a ser considerado un álbum de drogas. Después de todo, el bajista Rhys Webb le dijo al Nme En 2011: se inspiró masivamente al tomar un montón de píldoras, un montón de éxtasis. Queremos hacer música que la gente disfrute y se pierda. Puedes escuchar en cualquier situación. Puede estar despertando por la mañana y colocar un récord. No importa dónde se encuentre, o qué está haciendo, lo que nos gusta es tratar de llevarlo a otro lugar. Para quitarte de donde sea que estés.
El registro ciertamente triunfa al desear el oyente del presente y llevarlos a un lugar lleno de visiones intangibles, nostalgia y otras caras de cabeza abarrotantes. También cumple con los objetivos de la banda en que es apto para innumerables situaciones que ni siquiera tienen que ser alimentadas por drogas, como acostarse en el parque por su cuenta en un día soleado, encerrado en pura tranquilidad.
Curiosamente, en otra entrevista, el maestro de Horrors Synth Tom Furse explicó que el título, Marking – Un ajuste perfecto para la resplencia sonora del álbum, no tenía nada que ver con las drogas. Reveló que la palabra vino de una compilación psicodélica de Australia, y su uso fue un término temprano para darle bridas y fases de cinta. Sin embargo, a pesar del significado técnico de la palabra, no fue dudas de que se usó en ese disco peculiar porque sonaba como un avión despegando. En consecuencia, la palabra y el sonido le causaron una impresión, y pensó que provocó que las imágenes mentales se ajustaran cuando la banda había producido su propia obra maestra embriagadora.
Claramente, entonces, Marking Tiene una firme base psicodélica, que se eleva por las imágenes nebulosas de la cubierta frontal. Con una fotografía trippy del sol rompiendo un grupo de nubes sobre el océano, brillando en el agua tranquila, esta era una manera perfecta de unir una colección de diez pistas que disminuyen y fluyen como olas, amasando con calma la arena.
Las canciones en sí son la base de todo. Conseguido perfectamente, el disco es una convergencia de los sintetizadores de la década de 1980 que suenan nostálgicos, arpegios burbujeantes, la guitarra calleidoscópica de Joshua Hawyard, las voces texturales de Faris Badwan y las letras intensamente visuales.
Comenzando con el ritmo soleado de Changing the Rain, la banda estableció un precedente desde el principio. La música es tan atractiva y cinematográfica que no puedes evitar ser atraída. Esto es seguido por uno de los momentos más melódicamente llamativos incluidos en You Said, que aumenta la sensación de ser apedreado, despreocupado y en el extranjero, y en el extranjero Marking continúa construyendo en consecuencia.
La tercera canción es I Can See Through You, que fusiona a Psychedelia, Glam Rock y Shoegaze en uno de los recortes más conductor y energizantes del álbum. Luego, en uno de los momentos más descuidados en la obra de la banda, Endless Blue ingresa al pliegue, abriendo con un equilibrio hipnótico e hipnótico encaramado en la línea de bajo de Webb antes de que la guitarra de Hayward corta la mezcla y te hungue más en esta hipnosis.
mari gilbert shannan gilbert
Este es solo el comienzo del álbum también, con tantas oscilaciones y emociones para descubrir, y los gustos de Dive In, Naturaleza muerta y la obra maestra alejándose haciendo señas en el horizonte. Suena como una delicia, ¿no? Bucear en.
