10 álbumes que hicieron que los artistas dejaran su banda
Cualquier músico sabe lo importante que es mantener su concierto. La idea de recorrer el mundo se siente como un sueño imposible cuando comienza, por lo que cuando realmente llega, nadie quiere dar un segundo de eso por sentado. Porque una vez que alguien tiene una buena razón para dejarte ir, solo tomó unos días difíciles para que bandas como Metallica se dan cuenta de que han tenido suficiente trabajo con una de sus almas gemelas musicales.
Sin embargo, generalmente se necesita más que una simple melodía de rock and roll para obligar a alguien a no trabajar en un disco. Cualquiera que se comprometa con tantos meses en el estudio es al menos consciente de que tiene que tener un buen comportamiento entre sus compañeros músicos, pero a veces hay una mosca en la pomada que no se puede pasar por alto, y cuando esa línea se cruzó, todos comenzaron a pensar que la vida podría rodar un poco más suave si no tuvieran que preocuparse por complacer el palo en el barro.
Por otra parte, tampoco es siempre culpa de una persona. En general, puede provenir de un desacuerdo entre dos personas en la banda, pero la tensión suele ser el factor decisivo en cualquier gran banda de rock and roll. Cualquiera puede pasar tiempo trabajando siempre que la moral sea buena, pero si todos ya están enojados el uno con el otro antes de que incluso hayan jugado una nota, normalmente es una buena señal para que todos tomen un respiro o se pliegue por completo.
Si bien tenemos suerte de que la mayoría de estas bandas lo hayan visto hasta el final, tuvieron que perder a algunos miembros preciosos una vez que terminó el disco. Y dado que algunos de ellos fueron enviados pateando y gritando por la puerta, tendrías que preguntarte si el riesgo valió la pena el sacrificio, mirando cuántos de los álbumes se acumularon.
10 álbumes que hicieron que los artistas dejaran su banda:
Box Car Racer - Tom Delonge
Cualquier proyecto paralelo es casi necesario para que los artistas asuman. Nadie puede estar casado con el mismo grupo de chicos para siempre, y si quieren estirarse y hacer algo nuevo, es mejor tenerlo bajo otro nombre en lugar de alienar a su base de fanáticos. Y aunque lo último que pidió un fanático de Blink-182 fue un punk rock pesado herido, resultó que Tom Delonge mordió un poco más de lo que podía masticar cuando comenzó a trabajar en Box Car Racer con Travis Barker.
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Por otra parte, cuando alguien esté trabajando en un trío de poder, hacer algo sin un miembro siempre será un lugar dolorido. Quítate los pantalones y la chaqueta Le había ido bien para parpadear, pero siempre había un punto de conflicto sabiendo que canciones como I Feel So y Hay no era adecuada para Mark Hoppus, quien solo tuvo la oportunidad de cantar en una canción. Blink fue indudablemente capaz de sacar estas cosas, pero después de que Delonge dejó el grupo después de su intento de hacer que todo funcionara en su álbum homónimo, finalmente señaló el dedo al Racer de automóviles cuando discutió la tensión en el grupo.
Tenía un forro plateado cuando la banda se reunió para Una vez más, Sin embargo, eventualmente resucitó la canción aterrorizada de las sesiones de corredores de autos de caja para lanzar su nuevo disco. Hay mucho que disfrutar sobre Box Car Racer, pero mirando hacia atrás en cómo se manejó todo y la falta de comunicación entre todos, es difícil no verlo como el catalizador de que todo sale mal.
Usa tu ilusión - Izzy Stradlin
Sería difícil vender para cualquier miembro de Guns N 'Roses llegar a bordo con lo que Axl Rose tenía en mente Usa tu ilusión. Habían querido propagar sus alas más que su debut, pero convertirse en un acto de roca de estadio hinchado masivo de la nada fue un poco difícil desde el proceso de desarrollo habitual. Si bien Izzy Stradlin estaba más que listo para abordar algo nuevo, no le llevó mucho tiempo darse cuenta de que enfrentaba una batalla cuesta arriba cada vez que jugaba.
A pesar de tener algunas voces de co-lecho con Rose en el disco, como en Dust N’ Bones , las luces se encendieron para Stradlin tan pronto como la banda salió a la carretera. Toda la gira los llevó por todo el mundo más de una vez, pero tan pronto como se puso sobrio a mitad de todo, Stradlin ya no estaba dispuesto a soportar las travesuras de Rose, eventualmente dejando a mitad de camino y la banda tenía que contratar a Gilby Clarke en su lugar.
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Sin falta de respeto destinado a Clarke, pero cuando miras la construcción cruda del grupo, Stradlin se fue significaba que estaban perdiendo a su figura de Keith Richards residente cada vez que actuaban. Puede que haya estado más tranquilo que nadie en el grupo, pero sin esa sensación de calma entre el caos, no fue exactamente impactante una vez que las cosas comenzaron a fuera de control para ellas más tarde.
Banda en la carrera - alas
Cualquier músico competente pensaría en atascarse con Paul McCartney como el apogeo de su destreza técnica. No es mucho mejor que actuar con un Beatle, y por primera vez desde que la banda se separó, verlo con alas se sintió como un lado más íntimo de la vida de Macca que nadie vio muy a menudo. Pero trabajar con McCartney también significa trabajar con un perfeccionista, y a uno solo debe decirle qué hacer tantas veces antes de comenzar a pensar que podrían estar haciendo algo mejor.
A pesar de Banda en la carrera Se considera una obra maestra hoy, solo está escuchando al grupo a media capacidad. Justo antes de que todos estuvieran a punto de abordar el avión para dirigirse a Nigeria para reducir el disco, el baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough terminaron dejando de fumar en el acto, diciendo que no estaban enamorados de la idea del registro y estaban hartos de ser ordenados alrededor de una muchas veces.
Quitó una banda completa habría sido un obstáculo masivo, pero McCartney logró lograr una tarea hercúlea en Nigeria, grabando a la mayoría del álbum a pesar de pasar por un espasmo bronquial y ser asaltado en Knifepoint en el medio de la grabación. El camino para hacer grandes álbumes podría haber parecido difícil durante El álbum blanco Sesiones, pero McCartney haciendo su opus magnum después de enfrentar cada contratiempo posible fue la mejor venganza que podría haber pedido contra sus detractores que afirmaron que había perdido su ventaja.
Una de estas noches - Bernie Leadon
Cuando alguien toma su primera muestra de la fama, puede ser como atarse a un cohete. Puede ser un viaje divertido mientras dure, pero llega un punto en el que todo comienza a ir demasiado rápido y la presión en el interior se vuelve demasiado para soportar. Cada miembro de Eagles estaba listo para ese tipo de apuesta cada vez que subían al escenario, pero comienza a convertirse en una pequeña tarea cuando no disfrutas de la música que estás haciendo.
Y una vez que Bernie Leadon llegó a Una de estas noches Finalmente había llegado a su punto de ruptura. La idea de ser una banda de rock and roll rural parecía una buena idea, pero ahora que tenían a Don Felder en el grupo para proporcionar algunos solos de guitarra, Leadon parecía cada vez menos relevante, hasta el punto de que tuvo que obligar al resto de la banda a grabar la canción Ojal Peace para poder obtener algo en el disco.
Sin embargo, cuando la gira estaba a punto de llegar a su fin, Leadon puso el último clavo en el ataúd cuando vertió una cerveza sobre la cabeza de Glenn Frey cuando comenzó a hablar sobre la nueva dirección en la que necesitaban entrar. Hotel California. Todos en el grupo querían hacer un gran trabajo en cada disco, pero como el productor recordó a Leadon saliendo del estudio a mitad de la maestría del álbum, estaba claro que todo el amor fraternal entre los miembros se había ido por completo.
ST Ira - Jason Newsted
No todos los rock and roll están listos para tener las conversaciones duras cada vez que ingresan al estudio. Las tensiones pueden hervir sobre los detalles más minuciosos de una mezcla, y aunque es fácil dormir y volver a renovarse, es otra cosa lidiar con eso durante años a la vez. Eso crea un barril de polvo esperando para salir, y tan pronto como Metallica decidió lidiar con sus problemas, habían presionado a Jason Newsted demasiado lejos para que le importara lo que dijeron.
Ya había habido una regla sobre proyectos no paralelos, y a pesar de que Lars Ulrich pudo prestar sus talentos a bandas como Mercyful Fate, Newsted tenía prohibido trabajar en un álbum con su banda paralela, Echobrain. La música en sí era completamente diferente y nunca iba a interferir con lo que Metallica estaba haciendo, y dado que solo estaba recibiendo dos riffs en un disco en el mejor de los casos, Newsted no iba a continuar dando vueltas y tocando las líneas de bajo, se les indicaba tocar.
También se fue con algunos botines nivelados contra el resto de la banda, diciendo que pensaba que era increíblemente cojo que la banda no pudiera encontrar en sus corazones hablar entre sí y conseguir un terapeuta para lidiar con sus problemas. St enojo Puede haber sido un puente necesario para que Metallica se cruce para mantenerse con vida, pero Newsted también puede haber estado agradecido de que no tuviera que estar allí por un vómito emocional en forma musical.
El cordero se acuesta en Broadway - Peter Gabriel
Tratar con la pérdida de un líder es como quitar el corazón de cualquier gran banda de rock and roll. Es fácil para alguien hacer todo lo posible para entrar en los zapatos de un guitarrista, pero dado que el cantante es el portavoz del grupo, conocer a alguien completamente diferente suele ser el momento fregadero o el margen para cualquier banda. Pero en el caso de Génesis, Peter Gabriel se fue no solo significó remodelar la banda. Significaba tener que hacer una revisión completa de todo el espectáculo del escenario.
Baste decir que Gabriel era conocido por más de unas pocas travesuras cuando subió al escenario, y una vez que comenzó a ponerse disfraces elaborados como la cabeza de un zorro, una flor y una ETS, a nadie se preocupaba por cómo era el resto de la banda. Era el sueño de un representante de relaciones públicas, pero la familia viene antes que cualquier otra cosa, y cuando El cordero se acuesta en Broadway Había terminado, Gabriel sintió que su tiempo habría sido mejor servido a casa cuidando a su hija que de gira por el mundo.
joaquin antonio consuelos
Si bien Génesis logró hacer lo correcto con sus fanáticos al hacer que Phil Collins diera un paso adelante y convertirlos en algo completamente diferente, también sirve como la línea divisoria entre cuando Génesis dejó su lado de Prog y comenzó a trabajar en algo más convencional. Es posible que los fanáticos se hayan indignado, pero había una manera de disfrutar de melodías como bailar en un volcán mientras se atascaba para sledgehammer y a lo grande.
De pie sobre el hombro de los gigantes - Bonehead
Al final del Estar aquí ahora Tour, todo el oasis realmente necesitaba fue un descanso. Habían estado trabajando durante años tratando de ser una de las bandas más grandes del mundo, y aunque habían cumplido todas las promesas que habían hecho, estaba claro que todo se había vuelto demasiado caótico para que se las arreglaran. Era hora de que llegaran de años en la parte superior, y aunque Noel estaba listo para poner un alfiler en su material de la década de 1990, Bonehead no estaba dispuesto a acompañar el programa.
Tan pronto como las sesiones de De pie sobre el hombro de los gigantes Comenzó, sin embargo, Noel fue el que quería cambiar primero. Se había enfrentado a grandes contratiempos y estuvo cerca de morir debido a su abuso de drogas, y después de limpiarse, estaba convencido de que la única forma de que la banda actuara juntos era que todos se sobrio. El mayor obstáculo debería haber sido lógicamente Liam, pero en el momento en que Bonehead derramó una botella de vino sobre alguien durante las sesiones, Noel decidió llamarlo un taxi y nunca volver a hablar con él.
Por otra parte, tampoco es que el estilo de vida de Limpie Living estuviera destinado a durar. Liam volvería al carro tan pronto como llegara a su infame concierto en el estadio Wembley, y mientras que la banda se había llevado como una pandilla adecuada antes, en el transcurso de un álbum, se habían convertido en un comité más que un grupo adecuado.
Tango en la noche - Lindsey Buckingham
Es prácticamente un milagro que cualquier miembro de Fleetwood Mac pueda hablar entre ellos una vez que las sesiones Rumores arrebujado. Permanecer en una banda con uno de tus ex parece que lo último que alguien querría hacer, y sin embargo, la banda encontró tiempo para hacer algo como Colmillo , que de alguna manera se hizo bajo una angustia más creativa. Lo mejor que podrían haber hecho fue tomarse un descanso el uno del otro, pero incluso con todos haciendo sus propios proyectos en solitario, Tango en la noche era el tipo de banda fracturada a la que Lindsey Buckingham estaba cansado de atarse a sí mismo.
El álbum en sí es fenomenal por sí solo, pero la única razón por la que funcionó fue que todos tuvieron que ser acomodados. Stevie Nicks ya había alcanzado algunos de los picos más altos que podía pedir en su carrera en solitario, y tener que trabajar alrededor de su horario era suficiente para cabrear al resto de la banda, hasta el punto en que Buckingham convocó una reunión de banda antes de que comenzara la gira.
Después de meterse en una gran pelea con Nicks por la dirección de la banda, Buckingham finalmente se fue a su carrera en solitario, dejando a la banda sacar un puñado de álbumes vergonzosos antes El baile salió en la década de 1990. A pesar de que Buckingham y Nicks funcionaron mucho mejor juntos que separados, el momento en que estalla una pelea física es normalmente cuando todos deberían cancelarlo.
No importa - chad channing
Hay una buena posibilidad de que Kurt Cobain haya llamado a Nirvana su banda en solitario, y nadie habría bateado. Cada miembro del grupo estaba interpretando sus canciones, e incluso cuando los demás tenían un buen riff, siempre fue Cobain quien puso la melodía final sobre todo. Si bien Dave Grohl y Krist Novoselic eventualmente tendrían algunos enfrentamientos sobre las regalías, los días de Chad Channing ya estaban numerados antes de que la banda llegara a lo grande.
El taburete de batería en Nirvana ya estaba vacante con demasiada frecuencia, pero Channing al menos parecía prometedor cuando comenzó a trabajar en Lejía. Como estaba más interesado en escribir con el grupo, ya estaba en el bloque de corte con Cobain. Y tampoco es como si fuera el mejor baterista del mundo. Sirvió las canciones en las que tocaba perfectamente e incluso se les ocurrió algunos momentos geniales como el relleno de tambor de apertura de In Bloom, pero escucharlo junto al swing de John Bonham-esque de Grohl es como la noche y el día.
Channing trayendo sus propias ideas de canciones a la mezcla puede haber sido interesante, pero teniendo en cuenta cómo iba a ser Smells Like Teen Spirit, traer a otro compositor en esta coyuntura podría haber reducido su reputación. Cobain no acompañó a muchas partes de la industria de la música, pero al menos entendió la importancia de la frase No follen con la fórmula.
1984 - David Lee Roth
Todo el atractivo de Van Halen vivió y murió sobre cómo Eddie tocaba la guitarra. David Lee Roth era la atracción de espectáculo secundario perfecta cada vez que subía al escenario, pero tan pronto como Eddie se lanzó a uno de sus solos de golpeteo, nada más importaba en el mundo en lo que respecta a la mayoría de los guitarristas. Entonces, cuando uno de los mejores maestros de diapasón del mundo de repente se encontró detrás del teclado, Roth quería ponerle su sello lo antes posible.
gunner vincent calaway
Ya había coqueteo con teclados en canciones como Y The Cradle Will Rock, pero las ideas de Eddie para melodías como Jump y I'll Wait eran demasiado ajenos para Roth. Sin embargo, esta era la banda de Eddie, y después de dejar el pie e insistió en que la banda se mudara a su estudio para hacer 1984, Todos los compromisos terminaron.
Roth saldría por la puerta cuando terminó la gira, y considerando el hecho de que tituló su álbum debut Comerlos y sonreír Y reclutó a su compañero genio de la guitarra Steve Vai en la banda, no era como si estuviera por encima de ser un poco mezquino sobre todo. Hubiera sido imposible reemplazar a alguien como Roth, pero una vez que Sammy Hagar se unió, Eddie aprendió que había muchas personas que todavía se preocupaban por la música en lugar de las travesuras en el escenario de Roth.
