Mirando el panorama general: Eddie Van Halen nombra el álbum más vulnerable de su carrera
Activo de 1973 a 2020, Van Halen tuvo una carrera larga. Era un tramo que parecía llevar a la banda a través de todas las fases y experiencia posibles que un músico podría tener, desde la lucha de los primeros días hasta el avance ganado, en adelante a través de las grietas creativas y los problemas de colaboración, las luchas por mantener el éxito y el estrés de vivir hasta su propio legado. En medio de eso, puede ser difícil mantener un enfoque. Es fácil obtener o nublarse en el túnel por otros problemas. Pero cuando se reflexiona en un disco, Eddie Van Halen siempre lo vio como un momento en que la banda limpió todo eso.
Siendo realistas, la presión en la banda siempre cayó sobre los hombros de Eddie Van Halen porque su legado también lo hizo. Eran un grupo basado en su talento y virtuosismo. Sus riffs y habilidades de guitarra siempre lideraron el camino, coloreando cada canción y guiándolos, era de época. Si bien el resto del grupo era talentoso y solidario, gran parte siempre se redujo al propio Van Halen, lo que significa que cada vez que vendría un nuevo álbum y la banda tenía que volver al trabajo, la demanda de su cerebro creativo era mucho.
Es mucho empacar el talento de un hombre, pero afortunadamente, tuvo un montón de él. Tenía suficiente para colorear 12 álbumes y suficiente para hacer del grupo una de las bandas de rock más formativas y exitosas que jamás haya existido. Pero durante mucho tiempo, la única forma de superar el trabajo de Van Halen era concentrarse, estrechando su mente en lugar de expandirlo.
Para muchos de sus álbumes, se centró en escribir éxitos y ganchos pegadizos. Pero luego, un álbum de la etapa tardía pareció abrirse, y de repente, estaba siendo honesto.
Parece poético que decidieran llamar a ese álbum Van Halen III, Agregar un tercero a la serie homónima que comenzó su carrera. Volviendo a conectarse a los primeros discos que hizo, la elección de volver a un nombre simple parece reflejar la atmósfera en la que se realizó, ya que Van Halen volvió a la honestidad y vulnerabilidad de esos álbumes también. Fueron sus primeros pasos audaces en el mundo de la música, antes de que la industria tuviera la oportunidad de hacerlo hastiado, tímido o agotado. Décadas más tarde, en 1998, la elección de regresar a la serie capturó cómo se sentía sobre ese álbum, y sobre la forma en que había dejado que más de sí mismo y sus emociones lo hicieran.
Cuando se le preguntó qué dicen las canciones en ese disco, su respuesta a Mundo de la guitarra se estaba moviendo. Dirían, solo soy una herida abierta, lo estoy dejando fluir. No tengo miedo de caer en mi cara. Hay errores, hay pendiente, hay lo que sea, pero es una verdadera emoción. Es humano. Realmente soy yo en mi más vulnerable. No fue planeado, dijo Van Halen, reflexionando sobre la emoción en el álbum.
Pero eso solo se logró a través de la apertura, no solo sus sentimientos, sino también sus ojos y mente creativa. Era un álbum hecho específicamente en una misión para deshacerse de la visión del túnel y volver a cómo solían ser las cosas, lo que también se refleja en el proceso de grabación.
La mayoría de ellos son tomas en vivo, recordó cuando la banda se esforzó por acercarse a algo lo más crudo y real. Permitió que Van Halen cayera en el mismo tipo de estado de flujo que siempre encontró en el escenario, ya no estresaba por clavar una parte de guitarra perfecta, pero apenas sintiendo que hizo algo para crearlo, diciendo, en realidad, no recuerdo haber tocado la guitarra.
Sus sentimientos hacia el álbum y el proceso de hacerlo fueron simples; Estaba mirando el panorama general, dijo como Van Halen III fue un reinicio de etapa tardía necesaria para la estrella de rock duradera.
