10 canciones que se contaminaron con el tiempo
No hay una forma real de saber cuánto tiempo durarán las tendencias en rock and roll. Por mucho que algo pueda ser etiquetado como lo más genial del mundo desde el principio, solo se necesitan algunos nuevos creadores en la ciudad para que alguien se vea como el artista más tonto que jamás haya adornado un escenario en cuestión de meses. Si bien es fácil reírse de algunos de ellos ahora, escuchar melodías de artistas como los Rolling Stones en un contexto moderno es suficiente para hacer que algunas personas se estremezcan de vergüenza.
Por otra parte, es difícil mantener algunos de los registros contra los artistas en cuestión. Algunos de ellos estaban tratando realmente de abrir un nuevo terreno al elaborar sus canciones exclusivas, pero a medida que pasó el tiempo, es fácil ver algunos de sus supuestos trabajo y no verlas como desesperadas por tener un éxito o hacer todo lo posible para encajar en un nuevo contexto que no se adapta a ellos.
Por otro lado, algunas canciones eran algo despreciables entonces y son aún más frustrantes tratando de justificarlas hoy. Cada artista tiene derecho a decir lo que hay en su corazón, pero cuando algunas de sus letras no se mantendrían en un tribunal de justicia o son francamente dolorosos de escuchar más tarde, comienza a convertirse en un problema para cualquiera que intente tirarlo en segundo plano mientras trabajan.
Entonces, aunque algunos de ellos pueden ser inofensivos que se salieron de control, nunca es fácil tratar de mirar hacia atrás y ver dónde terminaron estas canciones. Todas las piezas están ahí para una gran canción, pero mirando el legado que se ha presentado, no puedes evitar mirar hacia atrás en esos tiempos inocentes y sentirte triste.
10 canciones que se contaminaron con el tiempo:
10. Lágrimas - George Harrison
La mayoría de los artistas solo pueden tratar de hacer el mejor disco para su tiempo. Incluso si no cada una de sus pistas golpea de la misma manera que en su mejor momento, siempre es mejor verlas arriesgarse a reciclar la misma canción nuevamente. Sin embargo, cuando George Harrison decidió ceder en su compañía discográfica, lo que podría haber sido un éxito inferior en 1985 se convirtió en una de las mejores piezas de la efímera de la década de 1980 jamás realizada.
A pesar de En algún lugar de Inglaterra Se suponía que era otra mirada en la mente espiritual de Harrison, la decisión de su etiqueta de rechazarlo por no tener ganchos significaba que tenía que volver a la mesa de dibujo. Si bien puedo apreciar ese dedo medio firme que escribió en Blood from a Clone, su intento de un éxito en Lágrimas solo comienza a ser más divertida cuanto más tenemos de la generación de MTV, especialmente cuando los sintetizadores vienen gritando en ese sonido como de un juego de Genesis de Sega Legged.
Todavía es un poco divertido mirar hacia atrás, pero tampoco puedes evitar escucharlo y sentirte triste. Todo lo que Harrison quería hacer era hacer un récord que fuera un reflejo de su estado mental, y lo último que alguien debería estar haciendo es decirle a un ex miembro de los Beatles lo que se supone que es un verdadero éxito.
9. Simpatía por el diablo - The Rolling Stones
Los Rolling Stones nunca han sido extraños a la controversia. El objetivo de sus mejores canciones era hacer algo para molestar a los padres de América y hacer que cada niño punk quiera unirse a una banda propia. Sin embargo, a medida que avanzaba la violencia de la década de 1960, Simpatía por el diablo se volvió demasiado en la nariz en el momento en que el grupo lo realizó en el infame Festival Altamont.
La melodía en sí ya es una de las mejores melodías basadas en el surco que la banda ha hecho, pero en el momento en que patearon en la melodía, las cosas rápidamente descendieron al caos, con los ángeles del infierno que fueron contratados como seguridad golpeando a los fanáticos y apuñalando a la asistente de concierto Meredith Hunter. Si bien algunos parches difíciles no son nada nuevo en un show de rock, esto también podría haber sido una estela funeraria para los años sesenta idealista.
ryan adrian muñiz
Todo el punto detrás de la época era sobre capturar el espíritu de los tiempos, y sin embargo, la era de la paz y el amor ahora era infame por estar asociado con la destrucción en una celebración de la música. Para una generación que eligió celebrar la vida por la muerte en Vietnam, esta fue la primera vez que todos se dieron cuenta de que el verano del amor había desaparecido, y ese idealismo se perdió para siempre.
8. Detrás de los ojos azules - The Who
Algunos artistas solo pueden hacer mucho una vez que sus registros están en el mundo. Por mucho que todos los consideren niños creativos por todos los que estuvieron involucrados con ellos, no se sabe qué se puede hacer con la canción una vez que comienza a hacer las rondas en bares de todo el mundo y se convierte en un himno glorificado de rock and roll. Entonces, mientras detrás de los ojos azules por la OMS ciertamente merece un lugar en esta lista, permítanme dejar perfectamente claro que no es culpa de Pete Townshend o Roger Daltrey que está contaminado.
El objetivo detrás del original es sobre superar la ira, y Townshend y Daltrey venden cada minuto que tienen en el frente. Una vez que otros artistas comenzaron a hacer sus rondas que cubrían actos de rock clásico, Townshend recibió una bofetada artística cuando Fred Durst se dio cuenta de que la mejor manera de renovar la canción para una nueva generación era que Bizkit cojera hiciera su propia versión.
La mayoría de las personas pueden superar una mala portada, pero este es uno de los pocos casos en los que la portada hace que el original se vea peor, con todas las pausas dramáticas en el medio de la canción que se interrumpe por un vocoder aleatorio de hablar y hábil que dice quejas aleatorias sobre el mundo. Todavía tenemos la grabación original para mirar hacia atrás, pero en el momento en que esto se lanzó, es probable que el espíritu de Keith Moon llorara una sola lágrima.
7. American Dream - Crosby, Stills Nash y Young
Neil Young nunca ha sido conocido como alguien que hace lo que le han dicho. Es más probable que siga su propia musa que cualquiera que pida sus opiniones en lo que se supone que debe jugar, y eso también aplicaba cada vez que sus amigos en Crosby, Stills y Nash querían colaborar con él. Pero si bien el sueño americano sonó con fecha de llegada, fue un poco trágico saber qué había venido antes.
Young siempre se sabía por ser crítico con todos los que lo rodean, pero la versión en vivo de la melodía era mucho más interesante. Mirando a través de la letra, la versión predominantemente acústica de la canción es una canción reflexiva sobre la codicia que suena como jóvenes no solo criticando a las grandes empresas, sino también a personas como él que se han vendido por dinero y sintieron que no lo hicieron bien por sus fanáticos.
Regresar con una melodía autorreflexiva habría sido una excelente manera de presentar a CSNY una nueva era, pero todo lo que vieron fueron signos de dólar, lo que llevó a las guitarras acústicas que se guardan y reemplazan por el tambor más fuerte que jamás hayas escuchado y el tipo de panflutos que hacen que parezca que se está reproduciendo en un viaje de campamento. Tal vez esté destinado a reflejar los panflutes jugados durante la guerra, pero considerando cómo Sueño americano En forma de álbum, este es el triste costo de reunir al supergrupo.
6. Nunca te voy a entregar - Rick Astley
Hay una cierta cantidad de afecto que viene al hablar sobre la música de los años ochenta. A pesar de que la primera generación de MTV tiene la edad suficiente para solicitar la ciudadanía de la tercera edad, la nostalgia que todos tienen por la era de las hombreras, los síntesis y el cabello de la milla no desaparecerán pronto si Cosas más extrañas Todavía logra obtener suficiente zumbido. Sin embargo, hay algunos momentos cursos en esa década, y Rick Astley siempre será considerado una de las estrellas del pop más divertidas de todos los tiempos.
De acuerdo, casi quiero perdonar un poco con el Sr. Astley. Estaba haciendo todo lo posible en el día para hacer la mejor canción que pudo, y aunque Never Gonna Give You Up sigue siendo una de las mejores canciones pop de esa época, uno no puede evitar pensar en él en esa chaqueta bronceada y el icónico rollo de batería que comienza la canción cuando alguien te envía el meme de él bailando en medio del día.
Si bien es fácil culpar a la cultura de Internet de la década de 2000 por arruinar esta melodía, ha logrado volver en algunos aspectos. Astley se ha estado jugando como el meme caminante durante años, y en algún lugar de la línea, pasó de ser una de las estrellas del pop más ridículas que jamás haya vivido en una pieza entrañable de la década de 1980 que a todos nos encanta tener.
5. Repúblate de la espalda - Robin Thicke
Ya es hora de que la mayoría de nosotros nos miremos a nosotros mismos y preguntemos por qué dejamos que una canción como Blurred Lines se vuelva popular. Todo el punto detrás de la canción ya suena como un tipo sórdido que mueve a cada chica que veía al bar, y teniendo en cuenta el plagio con el que vino, existe la posibilidad de que haya hecho más daño a la industria de la música que bien. Pero si ese fuera el único crimen que Robin Thicke cometió durante su tiempo en el centro de atención, nos considerarían afortunados. En cambio, tenemos recuperarla para mirar hacia atrás en aturdido asombro.
A raíz de las líneas borrosas, Thicke se separó de su esposa, y en lugar de escribir el Sangre en las pistas álbum de estilo de angustia, Paula fue una forma manipuladora de tratar de ganar su otra mitad. Y ahora, con algo de tiempo eliminado de él, recuperarla es una de las formas más baratas en que cualquiera ha tratado de llevar su vida personal a su oficio, prácticamente haciendo que la audiencia participe en tratar de recuperar su afecto.
Ya era un movimiento sórdido en ese momento, pero ahora que sabemos que Paula no regresó, esto termina pareciendo divertido y trágico. Thicke había hecho lo que podía para convertirse en una mejor persona, pero ¿quién hubiera pensado que traer procedimientos de divorcio al ojo público habría terminado mal?
4. Family Matters - Drake
Cada fanático del hip-hop en los años venideros probablemente hablará en tonos silenciosos sobre el gran jodido de 2024 que Kendrick Lamar niveló contra Drake. Las probabilidades ya estaban apiladas contra el Sr. Graham cuando comenzó a disparar, pero nadie podría haber predicho lo feas que finalmente se convirtieron en el momento en que una canción como No Like Us cayó. Pero de todas las canciones que Drake presionó contra su oponente, Family Matters sigue siendo la que se convirtió en la más contaminada con el tiempo.
Mientras que flexiones tenía algunas líneas inteligentes y The Heart Pt 6 estaba prácticamente muerto a la llegada, viéndolo tratar de sacar una exposición en los anillos Lamar Hollow ahora debido al golpe del cuerpo que sucedió directamente después. Sin espacio para respirar, Conoce a los Grahams sigue siendo una de las pistas de disco más nauseabuntas jamás hechas, desde Lamar llamando a Drake un pedófilo para decirle a cada persona de su familia sobre cuánto de una persona terrible es.
Y ahora que los fanáticos tienen el video musical no como nosotros para ver, no puedes evitar reírte de lo poco que los importantes familiares mantienen agua, completa con Lamar nombrando la canción en su verso final y presentando a su esposa e hijo en el video como para negar las acusaciones de Drake de que había sido violente hacia su otra mitad y que había estado engañando con él con el director creativo Dave Free. Si bien Drake quería que los asuntos familiares aterrizaran con el público, todo lo que la mayoría de la gente puede ver ahora es que alguien rompa el récord mundial de lo rápido que se superaron.
3. Con los brazos abiertos - Credo
Todo el movimiento del grunge no iba a ser barrido debajo de la alfombra justo después de que Kurt Cobain sucumbió a sus demonios. La legitimidad de hacer que cualquier música nueva pareciera inútil en ese momento, pero para todos los que se estaban ganando la vida con la música grunge, todavía había dinero que se podía ganar con la demografía más joven de la Generación X. Eso significaba que el Creed se arrojaba a la mezcla, lo que resultó en una de las baladas más divisivas de todo el tiempo en con los brazos abiertos.
Descontando las connotaciones religiosas que vienen con credo en estos días, la base de esta melodía en realidad tiene cierto mérito. Scott Stapp había hablado de querer mostrarle a su hijo el mundo por primera vez y toda la belleza que viene con estar vivo, pero cuando es a través de la lente de alguien que piensa que puede hacer una impresión de Eddie Vedder de Eddie, se vuelve más que un poco divertido.
La historia de la canción tampoco tiene agua en estos días, gracias al hecho de que el hijo de Stapp no quería tener nada que ver con él durante años debido a cuánto prefería una vida de hedonismo sobre su familia. Si bien Stapp ha tratado de hacer el mismo tipo de canción de desamor en su nueva canción Name, es duro mirar hacia atrás en la realidad que tuvo que mirar en la cara durante años después del lanzamiento de la canción.
2. Goin ciego - beso
Por lo general, hay un puñado de canciones que salen en cada generación, y todos les hacemos la vista gorda. Ya sea porque es una melodía pegadiza o algo sospechoso en el fondo, normalmente toma los años públicos hasta que miran hacia atrás en una canción y se preguntan qué demonios estaban pensando, dejando que se volviera famoso. Y aunque algunos artistas han levantado las manos y han afirmado ser personas terribles en el pasado, el hecho de que Goin ciego se conoce como un clásico de beso pervertido todavía es horrible pensar.
Mientras que escribir canciones promiscuas sobre Young Lust era una fantasía un poco retorcida para la mayoría de los músicos de rock a principios de la década de 1970, tener a Gene Simmons cantando sobre querer salirse con un niño de 16 años mientras afirma que el personaje tiene 93 años no es más que repugnante. Paul Stanley ni siquiera estaba a bordo con él en ese momento, pero ahora que Simmons ha estado abierto sobre sus actividades en el camino, también hay muchas partes cuestionables de la melodía.
Simmons ha afirmado haber acostado innumerables groupies en su tiempo en el camino y documentado algunos de los procedimientos, por lo que, solo a través de números pueros, no es como si se avergüence de todas esas horas persiguiendo a las mujeres. Si este es el tipo de canción que aparece en su cabeza cuando se trata de este tipo de comportamiento, es suficiente hacer que cualquier árbitro de buen sabor se vaya un poco en la boca.
1. Nacido gratis - Kid Rock
Ya hay un poco de hedor desagradable que vino con la mitad del material de Kid Rock antes de que se convirtiera en el supuesto rudo y rollo rollo que dice ser hoy. Puede que no haya sido el artista más original del mundo y tuvo algunas canciones cuestionables en su discografía, pero parecía haber un lugar para eso entre el Dad Rock of the World. Sin embargo, desde que comenzó a priorizar sus creencias políticas en sus canciones, escuchar sus canciones patrióticas como Born Free es mucho más incómodo.
Porque, realmente, no tiene sentido ver a alguien como Kid Rock volverse político. No era un artista que alguien necesitaba pensar demasiado, pero escucharlo subirse al carro de Donald Trump y comenzar a hablar sobre cuánto los copos de nieve están arruinando el mundo o cómo todos le dicen cómo vivir su vida hace que mucha gente comience a mirar sus canciones de manera diferente, especialmente con todas las banderas confederadas de sus videos.
Lo que es aún más gracioso es el hecho de que el hombre representa a Detroit, por lo que gran parte de la postura y el amor que tiene por un cierto grupo demográfico de estadounidenses se basa en un niño suburbano de nariz mocos que se enteró temprano de cómo atender las creencias de las personas en lugar de tener alguno de los suyos. Se supone que Born Free es una pequeña canción simple sobre estar orgulloso de ser parte de los Estados Unidos de A, pero cada vez que canta esta melodía hoy, es imposible escuchar saber que su versión de la libertad es personas que tienen derecho a decir insultos homofóbicos.
