David Byrne sobre el impacto de David Bowie: algo que se necesitaba

Cada artista querrá dejar la escena musical en un lugar muy diferente al de donde la encontraron. Aunque podría ser para bien o para mal, se necesita un tipo especial de magia para llegar a la escena y detener el reloj desde el momento en que tienes la oreja de la audiencia, que también puede ser una espada de doble filo una vez que las personas realmente comienzan a prestar atención por lo que tienes en la tubería a continuación. David Byrne pudo haber ayudado a derribar algunas puertas cuando formaba cabezas parlantes, pero sintió que David Bowie fue el primero en hacer música sin la que Rock no podía sobrevivir.

Mirando hacia atrás en la era previa al Bowie del mundo de la música, las cosas acababan de pasar del blanco y negro al color en más de una manera. Además de las personas que abrazan el Summer of Love, los Beatles fueron los primeros en expandir las posibilidades de lo que el género podría ser abrazando el formato del álbum y haciendo experimentos salvajes, mientras que The Starman todavía estaba rasgueando su acústica.

Tan pronto como llegó la rareza espacial, el dios musical finalmente se había caído a la tierra, completo con los atuendos más locos que uno podía imaginar. Justo cuando el movimiento Glam Rock estaba en marcha, Bowie era imparable, ya sea que eso significara usar modas que nadie había considerado o atrevido a hablar por los privados de sus derechos.

Por otra parte, permanecer en un dios glam-rock para siempre habría sido bastante aburrido, por lo que Bowie se propuso nunca hacer lo mismo dos veces, yendo de Krautrock on Estación a estación a post-rock en Bajo y luego finalmente terminando como una estrella pop con Vamos a bailar en menos de una década. Sin embargo, Byrne había estado prestando atención cuando el movimiento punk se desvaneció.

Las cabezas parlantes nunca encajan directamente en la etiqueta punk de todos modos, así que cuando Psycho Killer golpeó las ondas, la única razón por la que podría permitirse estar allí fue que Bowie derribara las puertas primero. De lo contrario, ¿dónde más alguien encontraría a alguien cantando en francés y gritando a la parte superior de sus pulmones en el lapso de una canción?

ken y forest whitaker

Aunque las cabezas parlantes siempre fueron su propia entidad única, Byrne pensó que Bowie representaba a personas como él que se atrevieron a soñar con algo un poco más extraño, diciendo en el Salón de la Fama del Rock and Roll , Cuando llegó David Bowie, Rock and Roll necesitaba un tiro en el brazo. Cuando lo vi por primera vez, fue un shock, pero también era muy familiar, dijo. Era algo que se necesitaba. Era esencial, y como todo rock and roll, era visionario, insípido, glamoroso y perverso.

Pero si Bowie fuera el primero en hacerlo, entonces Byrne vería cuán lejos podría llevar Art Rock al comenzar. Al trabajar con su compañero Bowie Acolyte Brian Eno, sus creaciones en Miedo a la música y Permanecer en la luz son algunos de los álbumes más con visión de futuro que se lanzarán a fines de los años setenta y principios de los ochenta, especialmente cuando lograron obtener éxitos del acuerdo como en Burning Down the House.

Sin embargo, si rompiera el lado musical de lo que representaba el género, Byrne no se atrevería a decir que estaba en el mismo campo de juego que Bowie. Dado el récord del hombre hasta su álbum final, Blackstar, Bowie es uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll fuera de los Beatles y Bob Dylan.