Meryl Streek - Revisión del álbum Canciones para el difunto: Tan vital como cualquier cosa que probablemente escuches

El flaco: Una nueva cosecha de músicos se está destacando lentamente. Enfermo a la muerte de la industria complaciendo e impulsado por el deseo de crear arte para ellos mismos y para el bien mayor, este conjunto emergente de héroes creativos está jugando con sus propias reglas, aprovechando el espíritu punk pero algo completamente más universal. Uno de los más importantes es Meryl Streek, y ha demostrado que en su segundo álbum, Canciones para el difunto.

El álbum es tremendamente multifacético. La música no solo es una mezcla de punk hardcore hardcore, post-punk recubierto de reverb y la disonancia industrial en sus aspectos más pesados ​​y con fallas, embriagadoras y trascendentales en sus más claros, sino que la forma en que el músico irlandés baila entre estos dos tonos y crea con éxito un sonido único y potente es digno de elogio solo.

Luego, agregando su entrega furiosa, que es tan mordaz como cualquier cosa fuera del metal fijo y los mundos hardcore, y lo más importante de todo, sus palabras se enfrentan francamente a los problemas socioeconómicos, políticos y espirituales de Irlanda, de frente, lo convierte en una experiencia auditiva consecuente como ninguna otra. Aunque el título, Canciones para el difunto, es directo al punto en que el estancamiento discute las muertes de su difunto tío Paddy y examina las misteriosas muertes de Terence Wheelock y las del club nocturno de Stardust, así como de otros a su alrededor, usa ingeniosamente el prisma de la muerte para analizar Irlanda contemporánea y la vida en su conjunto, con las fallas del país claras.

Si bien el contenido del disco está naturalmente inmerso en asuntos irlandeses, ya que es la tierra nativa de Strek, la entrega y los temas son muy resonantes para aquellos de nosotros no de allí, y particularmente oyentes británicos, un punto afirmado por la fugaz pero poderosa presencia de beneficios al líder Kingsley Hall. Después de todo, la banda Teesside está a la vanguardia de esta nueva raza de real Músicos en el juego por razones concienzudas y se puede considerar una contraparte inglesa de STRECI; justo Escuche su debut, Clavos .

No solo es Canciones para el fallecido Excelente musical y temáticamente, pero Striección tampoco es un acto cuyo esloganeing político es hueco o emprendido de una manera en la que está abarrotada hasta ahora en la garganta que se asfixia en esta sombría parte de la realidad. Sus palabras están llenas de ira y justas, pero no les dice a los oyentes qué pensar; Además, lo está diciendo de manera objetiva, destacando, dejándonos sacar nuestras propias conclusiones mientras lo deja claro. Cuando tomas esto junto con las apariciones invitadas de Cal Graham de The Chisel, un lugar para enterrar a los extraños, el autor intelectual Oliver Ackermann, y varios otros, obtienes un álbum de sustancia indiscutible y un artista que solo realmente comienza.

Para los fanáticos de: Violenta, Bloody Revolution, las obras de Stieg Larsson, y beneficia a la banda.

Un comentario final de su independencia local de conocimiento independiente: ¿Qué tiene que ver Meryl Streep con eso? Creo que por todos los músicos irlandeses, Fontaines D.C. son los más vitales culturalmente en este momento.

Canciones para el fallecido Track by Track:

Fecha de lanzamiento: 25 de octubre | Productor: Y Doherty | Etiqueta: Venn Records

'Bienvenido': Un abridor inmediato que se detiene con un ritmo escaso y casi industrial y muestras de debates tensos entre los políticos irlandeses con respecto a la justicia social y la falta de vivienda. Se acumula gradualmente para incluir sintetizadores atmosféricos y una línea de guitarra igualmente potente, ya que se introducen otras muestras del pueblo irlandés y Meryl comentan sobre el terrible estado del país. [4/5]

Fina cárcel: No hay tiempo de perder en metiéndome. Un grito apasionado abre este mientras se divide en un ritmo punk de cuatro al piso, compensado por el timbre melódico de las teclas con una esencia casi oriental. La canción tiene una sensación profundamente hipnótica, mientras que Meryl desgarra furiosamente en el poder de los dickheads en Irlanda, advirtiéndoles que solo pueden empujar a la gente hasta ahora. Es algo muy poderoso. [4.5/5]

Bertie: Otro momento asertivo. Impulsado por un techo subcontratado y expresivo, Meryl se destaca en capas una vez más mientras ofrece una lección robusta para no tomar una mierda del hombre, tipificado por el fabricante de heno de una línea de apertura: un pinchazo despreciable jugó como una buena risa y un gran hombre para este país. Este es el sonido de un país harto de los charlatanes a cargo. La pasión es palpable, y la disonancia se armó brillantemente. [4.5/5]

Si esta es la vida: Meryl Stroek no es un pony de un solo truco, y en la cuarta parada, concibe un momento de brillo melódico puro, fusionando un estribillo fallido con un ritmo enérgico. Esto, tomado con la naturaleza sincera de la letra, lo convierte en una experiencia infernal. Te dirigirás directamente a repetir. [4.5/5]

Contando ovejas: Una canción que tipifica todo lo que se trata Meryl Strek y por qué es un artista tan excelente. Una combinación perfecta de disonancia enojada y nous armoniosos, hay punk, gótico e indie en el juego junto con algunos de sus juegos de palabras más cortados, abordando francamente la condición contemporánea de Irlanda, que resuena profundamente con los oyentes de fuera de sus bordes. [4.5/5]

'Perros': Comenzando con otro ritmo trippy y una muestra de baile, pronto profundiza de cabeza en un reino más inquietante, por el cual un saxofón espacial y la conducción, la línea de bajo punk se yuxtapone entre sí, y las muestras se usan astutamente para reforzar su efecto. El punto también es claro: tengo más tiempo para los perros en la calle que las personas que conozco. El clímax también presenta la voz de Cal Graham del cincel, lo cual es una sorpresa bienvenida. [4.5/5]

Por su propia mano: Otro momento impresionante. Aquí, Meryl ofrece una clase magistral para fusionar su claro habilidad para las potentes melodías con su furia sobre el estado de Irlanda. Es simplemente enorme, y el tema vital sobre el suicidio está envuelto expertamente en síntomas de dronización, un ritmo y letras de trance que se conducen directamente al corazón. Profundo. [4.5/5]

'Arrozal': En un álbum donde cada canción deja una marca, este momento sincero dedicado al tío Paddy de Meryl es el más debilitante. Este corte no solo pinta una imagen de su influencia relativa y significativa, un verdadero subversivo hasta el final, musical, te envuelve con sus guitarras bañadas por la reverberación mientras el vocalista canta repetidamente: siempre te extrañarán y siempre serás amado. [5/5]

'Interludio': Una marcada reflexión sobre el estado del mundo, dirigido por las palabras de beneficios, el líder Kingsley Hall, afirma que los problemas de la gente de Irlanda también son compartidos por los británicos. Está poniendo el coño en el país, dice Hall sobre los políticos conservadores sobre una cama de texturas embriagadoras, ordenándonos que solo abramos los ojos y vean toda la mierda que desprecias. Vital. [5/5]

Muerte del juego: Una porción de ira punk pura, esta convergencia de un ritmo incondicional y sintetizadores hinchados, así como una velocidad vertiginosa, hace que un viaje sea un viaje, ya que la entrega vitriólica de Meryl lleva la carga. [4.5/5]

Terrance: Durante la oscura historia reciente de Irlanda, esta se refiere a la muerte de Terence Wheelock, de 20 años, quien murió el 16 de septiembre de 2005 en la estación Store Street Garda, en un aparente suicidio. Es un caso sumido en la sombra, y apropiadamente, esta es una de las canciones más oscuras del Canciones para el fallecido . Meryl canta enojado: otro caso de sombra oculto por el estado. [5/5]

La industria: Mientras que Striek mostró la potencia de su juego de palabras hace mucho tiempo, este derribo afilado de las industrias creativas es absolutamente excelente, y no toma prisioneros. Desde desaamar la falacia de los músicos elegantes que viven el artista hambriento ideal para el egotismo de las nuevas bandas e incluso los principales festivales que son desfiles de moda tontos, Striek confirma: tu industria es una broma de risa, y eres lo mismo. Completamente refrescante. [5/5]

'Asesinato': Discutiendo abiertamente un asesinato donde un hombre fue brutalmente estampado en la cabeza hasta la muerte, con la letra tan marcada como es probable que escuche, esta pista tiene una dimensión extrañamente trascendental gracias al Din expresivo de la guitarra y un lugar para enterrar el líder de los extraños, Oliver Ackermann. Es la colaboración que no sabíamos que necesitábamos. [4.5/5]

El Stardust: En una verdadera forma, esta canción final vuelve a la batería atronadora, la convergencia atmosférica de los sintetizadores y las texturas renderizadas digitalmente, y golpean muestras tomadas de las noticias. Reproduciendo el título del álbum una vez más, Striek recuerda el 48 Lost in the Fire de 1981 en el club nocturno Stardust, un desastre que nunca ha tenido respuestas. Es un final apropiado y estimulante. [4.5/5]