‘Time’: Todo genial sobre Pink Floyd en una canción
A pesar de su historia para la histriónica, las mejores canciones de Pink Floyd se han basado en alguna forma de colaboración. Ya sea que Syd Barrett los guiara o Roger Waters se convirtiera en el equivalente de rock and roll de un dictador en el estudio, lo que realmente hizo que la banda funcionara fue ver a cada miembro de la banda trabajar entre sí en lugar de una persona singular que le dice a todos cómo debería sonar una canción o qué instrumento se necesita para una sección en particular. Y aunque Echoes fue donde golpearon algo poderoso, su mejor golpe maestro fue guardado para un álbum más tarde.
Por otra parte, ¿necesita una persona al azar más en Internet para decirle por qué Lado oscuro de la luna ¿Es bueno? El disco se ha convertido en un elemento básico en la cultura pop solo para la portada, pero incluso con las imágenes icónicas, hay muchas personas que no parecen querer mirar más allá del disco fuera de canciones como Money.
Incluso con cada miembro de la banda contribuyendo a las pistas, el álbum fluye como una pieza continua debido al objetivo principal. Nadie estaba adelantando a nadie más en esta etapa, y el lirismo de las aguas yuxtapuestas con la guitarra de Gilmour sigue siendo algunos de los momentos más trascendentes del rock de los años 70. En comparación con donde continuarían Querría que estés aquí y Animales, Es fácil olvidar una canción como Time en la confusión.
Mirando todas las piezas móviles que suceden en la melodía, este es el escaparate perfecto para todo lo que hizo que Pink Floyd fuera diferente de sus contrapartes. Sin embargo, antes de escuchar cualquier nota, la reducción de relojes ya ayuda a establecer el tono y recuerda a todos el interés de Floyd no solo en canciones directas, sino también en los espacios entre las pistas, especialmente escuchar esas alarmas que salen del accidente aéreo en On the Run.
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Sin embargo, si hubiera un MVP de la melodía, tendría que ser David Gilmour. Su solo es uno de los más apasionantes emocionalmente, y escucharlo cantar con tal belleza de blues es la mitad de la razón por la cual las canciones funcionan tan bien en este disco. Sin embargo, la verdadera belleza en la canción se produce cuando él y Richard Wright cantan juntos, yendo de las dramáticas olas en los versos a tomarse un tiempo para calmarse por un segundo.
randi martin
Roger Waters puede haber sido el visionario detrás del grupo en este momento, pero incluso si no agregó tanto al frente musical, esta es, con mucho, la mejor letra que haya escrito. Echoes fue su primera vez lidiando con la empatía por su prójimo, pero escucharlo hablar de la vida se desliza lentamente y darse cuenta de que todos solo le quedan tanto tiempo en esta tierra antes de volver al suelo es realmente inquietante.
Y mientras La pared Siempre que una visión genuina de la vida de una estrella de rock, las aguas probablemente nunca escriban una línea más humana que aguantar en una desesperación tranquila es la forma inglesa. Está lejos de ser el giro más inteligente de la frase en el canon del rock, pero hay una verdad real detrás de la idea de que todos lastimen en secreto cada día y tengan que hacer todo lo posible para asegurarse de que no lo dejen mostrar.
A pesar de que Nick Mason solo sirve a la canción con un gentil backbeat que se siente débil en comparación con todos los demás, su batería es en realidad la parte más necesaria de la canción. Una canción que todo el tiempo necesita para mantener un ritmo constante, y Mason es el pulso lento que nunca se ralentiza, al igual que Waters habla en los versos. Y cuando toca un relleno, es como si estuviera pintando el ritmo cardíaco de alguien que aumenta cuando se dan cuenta de que el sol se está hundiendo frente a ellos.
Y justo cuando todos quieren algún tipo de resolución, la repetición de la canción Breathe hacia el final refuerza las preguntas del álbum y las preguntas posteriores sobre la vida que todos tienen pensando en estos temas. Nadie está aquí para decirnos cómo es cuando se agota nuestro tiempo, y Pink Floyd que termina con su opus magnum con un signo de interrogación musical es un golpe de genio que solo proviene de una banda que está dispuesta a trabajar entre sí para ofrecer a sus fanáticos una dosis dura de realidad.
