Las 10 actuaciones más controvertidas en la historia del cine
Hay muchas actuaciones que han moldeado irrevocablemente la historia del cine, exigiendo nuevos límites de los actores mientras se doblan para adaptarse a la visión de su director. Ya sea un drama independiente sucio que requiere que te encierres en una psique interna oscura o un papel físicamente exigente en un thriller de acción comercial, innumerables actores han alcanzado la fama al sacrificar cada centímetro de sí mismos por su desempeño.
Sin embargo, hay algunos que han alcanzado la notoriedad a través de esta búsqueda, generando debate y un análisis interminable a través del retrato de material explícito, personajes divisivos o figuras de la vida real, sometiéndolos a un mayor escrutinio público a medida que las personas discuten la ética de recrear estos momentos en la pantalla.
Si bien algunos han encontrado el éxito al lograr lograr hazañas aparentemente imposibles como retratar a la princesa Diana, Bob Dylan o Malcom X, hay algunas cuyas carreras fueron dañadas de manera catastrófica al abordar personajes controvertidos, quedando con una reputación en ruinas o una mente destrozada después de profundizar en la psique de alguien que debería quedarse solo.
Dicho esto, veamos las diez actuaciones más controvertidas de todos los tiempos, que son suficientes para generar conversaciones acaloradas entre los fanáticos del cine.
Las 10 actuaciones más controvertidas en la historia del cine:
Stanley Tucci - The Lovely Bones (Peter Jackson, 2009)
Para aquellos que conocen a Stanley Tucci desde su campamento y actuaciones alegre en El diablo se lleva prada y Gran noche , su actuación en Los hermosos huesos fue un gran shock para su persona en la vida real. Mientras que ha jugado personajes moralmente ambiguos en el transcurso de su carrera, ya sea el carismático pero moralmente corrupto presentador en el programa de entrevistas en Los juegos del hambre o un marido de trampa y sexualmente confundido en Los Daytrippers, Nada se acercó a su interpretación verdaderamente desgarradora de un pedófilo asesino en la desconcertante película de terror de Peter Jackson.
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Protagonizando junto a un joven Saoirse Ronan, Tucci evoluciona hacia un asesino de ojos acerados y de sangre fría, con una mirada sin vida pero escrutinante detrás de sus ojos mientras comienza obsesivamente después de una niña en su vecindario antes de finalmente asesinarla. El propio Tucci habló sobre el daño que esto le hizo a su bienestar mental en la vida real, reflexionando sobre lo horrible que era realizar escenas tan inquietantes con una niña. Comprensiblemente, no tenía prisa por volver a los roles de esta naturaleza y no ha tocado a otro personaje como este desde entonces.
Nicolas Cage - 'The Wicker Man' (Neil Switz, 2006)
Cuando se rehace una película increíble, a menudo nos quedan preguntando por qué, y eso no podría haber sido más cierto que cuando Nicolas Cage se unió al elenco de un remake de El hombre de mimbre. ¿Por qué? La clásica película de terror de folk británica fue lanzada en 1973 por el director Robin Hardy, con Edward Woodward y Christopher Lee protagonizado por la aterradora historia de la devoción religiosa y la comunidad. Para el remake, Cage protagonizó como un oficial de policía cuya ex novia le pide que la ayude a buscar a su hija desaparecida, lo que lo lleva a una isla cerca de Washington en casa a un culto que lo atrae.
El rendimiento de Cage fue criticado. A pesar del hecho de que había ganado un Oscar diez años antes por Dejando Las Vegas, El actor dio una actuación que sugirió que nunca había actuado antes. Con líneas mal entregadas como no las abejas, la película se convirtió en un stock de risa y un meme viral a medida que Internet se hizo más popular. Sigue siendo una mala actuación icónica, no solo en la filmografía de Cage, sino en toda la historia del cine.
La versión de 2006 de El hombre de mimbre Es una prueba de que no todas las buenas películas necesitan rehacer, así como demostrar cómo un actor realmente puede pasar de bueno a terrible.
Harry Styles – No te preocupes, cariño (Olivia Wilde, 2022)
Recientemente ha habido una tendencia en la que los cantantes, personas influyentes y personas sin experiencia en actuación han sido elegidas en películas de alto perfil, y se rumorea que Charli XCX interpreta a la bruja blanca en la adaptación de Narnia de Greta Gerwig y Emma Chamberlain protagonizada por su primer largometraje. Tal vez podamos agradecer a Justin Timberlake por arruinar para siempre la credibilidad de los directores de casting a través de estas tácticas baratas y perezosas para atraer más vagabundos en los asientos, algo que también llegó a perseguir al público a través de la película 2022 de Olivia Wilde, No te preocupes cariño , en el que lanzó a Harry Styles en el papel principal.
Este proyecto estaba bajo escrutinio desde el primer día, con rumores de una disputa entre Florence Pugh y Wilde, la altamente cuestionable elección para lanzar inicialmente a Shia Labeouf a pesar de sus acusaciones de agresión sexual y la notoria relación que floreció entre estilos y Wilde. Como resultado de todo el drama en el set, la gente esperaba una obra maestra que justifique todas estas historias tumultuosas, solo para encontrarse con una historia mediocre que se quedó plana en manos del Sr. Styles.
Podría ser un buen cantante, pero su actuación fue plana y completamente poco convincente, con su papel en la película sujeto a una burla interminable en línea mientras las personas ridiculizaron a los directores de casting que alguna vez pensaron que sería una buena idea para él protagonizar a Pugh, que podría decirse que es uno de los artistas más talentosos de su generación.
Monica Bellucci - 'Irreversible' (Gaspar Noé, 2002)
Gaspar Noé es ampliamente conocido como provocador y maestro del cine de choque, al público simultáneamente devastador e inquietante a través de sus comentarios explosivos sobre el sexo, el amor y todas las áreas grises turbias intermedias. Sin embargo, mientras alcanzó la notoriedad por la escena de sexo no simulada en Amar , fue su película de 2002 Irreversible Eso resultó ser más controvertido debido a la actuación de Monica Bellucci y la escena que tiene lugar en el túnel rojo.
Después de su proyección en el prestigioso Festival de Cine de Cannes, el público salió del cine y escupió al director por su inclusión de una escena gráfica de agresión sexual hacia el punto medio de la película, con la desgarradora actuación de Bellucci y la vulnerabilidad incomprensible en este momento convertirse en un sujeto dolorido de debate mientras las personas cuestionaban la ética de lo que le pidieron hacer en la cámara.
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Mientras Bellucci hablaba muy bien de Noé y sus experiencias de trabajar con él, se cuestionó correctamente y todavía se habla de hoy cuando se discute los límites morales del cine y lo que debería y no debería preguntarse a los actores en la pantalla.
Faye Dunaway - Mommie Dearest (Frank Perry, 1981)
El ícono de Hollywood, Joan Crawford, fue acusado de abuso y crueldad por su hija, Christina, en las memorias Momie querida en 1978, que fue adaptado a una película de Frank Perry en 1981. La película fue rápidamente etiquetada como una pieza de cine del campamento, algo que no era la intención, con Faye Dunaway interpretando una versión increíblemente exagerada y exagerada de Crawford.
Mientras Dunaway era conocido por dar excelentes actuaciones en películas como Bonnie y Clyde y barrio chino , Momie querida La vi envuelta en controversia. ¿Quién puede olvidar la escena de no colgadores de alambre? ¡O no me jodas, amigos! Esta no es mi primera vez en el rodeo.
Si bien algunas personas respaldan el hecho de que Dunaway fue terrible en el papel y que la película es un desastre, otras creen que su actuación fue realmente digna de un Oscar. No hace falta decir que provocó muchas opiniones mixtas, con el actor llevándose a casa la peor actriz en los Golden Raspberry Awards.
Kevin Bacon - The Woodsman (Nicole Kassell, 2004)
Dios sabe por qué el mundo cree que necesitamos simpatizar más con pedófilos y violadores, pero la película de 2004 El leñador Hizo exactamente eso a través de su representación de un delincuente sexual infantil convicto que lucha por unirse a la sociedad después de ser liberado de la prisión. La película es casi cómica en cuán lejos llega a convencernos de que esta es una persona que necesita nuestra simpatía, con Kevin Bacon interpretando el papel principal y mostrando las luchas de un pedófilo que vive junto a un patio de recreo para niños.
Si bien la película intenta resaltar su arco de redención mientras rastrea a otro abusador de menores en su vecindario, también salta a través de los aros para que nos sienta lástima por un hombre que ha sido condenado legítimamente por el ostracismo por cometer un crimen verdaderamente monstruoso, y Bacon es interrogado por prestar su voz a esta historia y las turbias intenciones de tratar de hacer que su piedad sea un pedófilo que no tiene amigos, no tiene amigos.
Jodie Foster - taxista (Martin Scorsese, 1976)
Jodie Foster elogió significativamente por su papel en El silencio de los corderos En 1991, que le ganó un Oscar, pero 15 años antes, había conmocionado al público con su interpretación de niña prostituta en Martin Scorsese's Taxista. La gente no podía creer que la joven de 12 años recibiera un papel tan intenso, vistiendo pantalones cortos de cintura alta, una parte superior recortada y sandalias gruesas para interpretar al personaje que actuó mucho más allá de sus años.
Desde entonces, el actor ha recordado haber podido manejar bien la parte, posiblemente mejor que los adultos en el set que se sintieron incómodos al hacer que el niño desempeñara un papel tan maduro. En este punto, sin embargo, había actuado en innumerables programas y películas, y ha afirmado que se sintió bien equipada para asumir la parte desafiante.
Ella le dijo Yahoo! Entretenimiento , No creo que sea incómodo para mí; Creo que fue incómodo para otras personas, agregando, a mí, fue otro papel, y entendí la diferencia entre hacer películas y ser realmente una persona. Así que no fue realmente impactante para mí.
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Nicole Kidman - Nacimiento (Jonathan Glazer, 2004)
Jonathan Glazer ha demostrado ser un maestro de la versatilidad y la creación de controversia, con su reciente película La zona de interés Destro de conversaciones sobre nuestro enfoque de la tragedia y la ética de la espectáculo, siendo el director uno de los pocos que se censuró su discurso de aceptación de los Oscar después de mencionar su apoyo a Gaza y relacionar legítimamente el mensaje de las películas con el conflicto.
Sin embargo, esta no fue la primera vez que se censuró el trabajo del director, con una escena de su película de 2004 Nacimiento Ser cortado en los Estados Unidos por su representación del personaje de Nicole Kidman bañando con un hijo. Después del lanzamiento de la película, Kidman fue criticado sin cesar por su participación en esta escena, con la película siguiendo a una mujer que cree que su esposo muerto se ha apoderado del cuerpo de un niño de diez años.
Las personas etiquetaron a Kidman y Glazer como pedófilo, golpeando al actor por aparecer desnudo junto a un niño. Si bien fue cortado y censurado en el momento de su lanzamiento, la película ha encontrado una nueva audiencia en los últimos años, a pesar de la escena divisiva del baño que una vez casi arruinó la reputación de Kidman.
Jeremy Irons - Lolita (Adrian Lyne, 1997)
En 1997, Adrian Lyne, conocido por sus películas eróticas como Propuesta indecente y 9 ½ semanas , decidió adaptar la novela altamente controvertida Lolita Para la pantalla grande, varias décadas después de la versión bastante desinfectada de Stanley Kubrick. Lyne optó por un enfoque que no censuraría las partes más inapropiadas del libro, a pesar de que cuenta la historia de un pedófilo manipulador que prepara y se involucra en actos sexuales con un niño de 14 años. Jeremy Irons, que tenía 48 años entonces, se inscribió para interpretar a Humbert, mientras que Dominique Swain, de 15 años, interpretó al personaje titular.
Mientras que el joven actor fue reemplazado por un doble de cuerpo para las escenas más explícitas de la película, y se colocó un cojín en el regazo de Irons cuando se le exigió que se sentara sobre él, la pareja todavía se ve besándose e intimidad, lo que incomodó a muchos espectadores. Irons sabía que la película causaría una reacción violenta, y casi rechazó el papel, declarando (a través de Costa sur hoy ), Durante mucho tiempo no iba a hacerlo. Pero cuando Adrian dijo que estaba siendo políticamente correcto, pensé: ¡Ajá!
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Añadió, luego hablé con Glenn Close, un gran amigo, y ella dijo que tienes que trabajar con los mejores directores en los mejores guiones que desempeñan los mejores roles. Bueno, dijo, tienes a Adrian Lyne, tienes una excelente historia y un personaje fantástico. ¿Por qué dices que no?
Marlon Brando - 'Last Tango in Paris' (Bernardo Bertolucci, 1972)
Beralardo Servolucci Último tango en París Es denominado por algunos como una de las películas más sexys de todos los tiempos, con Marlon Brando interpretando a un hombre estadounidense que comienza una relación puramente sexual con una joven francesa después de la muerte de su esposa. Maria Schneider, de 19 años, interpretó al amante de Brando, aunque hubo una controversia significativa en torno a la estimada actuación del actor en la película, que lo vio hacer algo que dejó a Schneider llorando reales lágrimas.
En una secuencia, el personaje de Brando viola analmente a Jeanne de Schneider usando mantequilla, pero el joven actor no fue informado adecuadamente de cómo se desarrollaría la escena antes de filmar. Bertolucci afirmó en 2013 que no le dijo a Schneider lo que estaba pasando, porque quería su reacción como niña, no como actriz. El actor dijo El Daily Mail En 2007, me sentí humillado y para ser honesto, me sentí un poco violado tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni se disculpó.
La controversia que rodea la escena lo convirtió en la actuación más divisiva de Brando, aunque eso no le impidió ser nominado para un Oscar para el papel.
