Un artista estadounidense: cinco canciones que hicieron de Patti Smith un héroe

Soy un artista estadounidense, y no tengo culpa, Patti Smith declara en Babelogue, su pieza de palabra hablada que sirve como una especie de manifiesto para su vida. Ella es una buscadora de placer, un buscador de sabiduría, una fabricante de caos musical y un millón de otras cosas. Por muy naturaleza, Smith es difícil de precisar. No hay palabras su justicia más allá de uno: artista.

A menudo puede sentirse intimidante intentar sumergirse en la carrera de un ícono. Con un catálogo de espalda expansiva y una historia completa para aprender, puede parecer demasiado desalentador para comenzar. Cuando se trata de Patti Smith, la mujer conocida como la madrina del punk, que se expande diez veces, ya que su repertorio incluye poesía, novelas, álbumes, actuaciones de palabras habladas, improvisaciones y más allá. Nacido de la escena poética de Nueva York y luego aterrizando en el punk uno, la historia de Smith es de un propósito real y un compromiso incansable con su arte.

Ella llama a su arte trabajo y etiqueta sus conciertos como trabajos. Este es un homenaje a la idea de que no es suficiente ser escritor o artista. Tienes que dedicar tiempo a practicar, mejorar y estar realmente dedicado al oficio de todo. Eso es lo que hace que Smith sea una figura tan fascinante. A diferencia de otras figuras punk que parecen ser toda la carnicería y la energía de ese espectáculo por encima de todo, su propia actitud está respaldada por una racha estudiosa. Smith es tanto una discípula como una líder, pasando sus años sentado en las aulas de Arthur Rimbaud, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Sylvia Plath e innumerables otros nombres de la música y la literatura.

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Todo eso culminó en un artista único en la vida. No hay nadie más en el mundo como Patti Smith. Su trayectoria al estado de ícono no ha seguido el camino de nadie más sino el suyo y se ha desarrollado paso a paso en una escalera de movimientos únicos y fascinantes.

Rastreando esa escalada, aquí hay cinco canciones que asignan su carrera. Como un paquete de inicio perfecto para nuevos fanáticos, o una breve descripción de lo que está hecho, estas pistas la convirtieron en una leyenda.

Cinco canciones que hicieron de Patti Smith un ícono

Hola Joe

Cariño, la forma en que tocas la guitarra / me hace sentir así / me hace sentir tan / masoquista. Como la primera canción que el mundo escuchó de Patti Smith en 1974, asumió la canción que Jimi Hendrix hizo famosa con su propia llamarada poética. Antes de que entre la música, Smith recita un poema, fusionando los temas de la canción con nuevas noticias mientras escribe una historia sobre la heredera fugitiva Patty Heart. En esta versión, ella arroja a la mujer buscada como Joe antes de ir a una versión rugiente de la canción.

Cubrir la canción de otra persona puede parecer una manera extraña de comenzar una carrera, pero para Smith, fue un paso perfecto. Antes de esto, había realizado algunas lecturas de poesía y gradualmente agregó música, lo que representa que aquí como su compañera musical, Lenny Kaye, mantiene su tiempo con una guitarra que tome una especie de metrónomo. ¿Y qué hay de Hendrix? Esta fue una elección personal.

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En Solo niños , ella escribe sobre sentarse fuera de uno de sus primeros ensayos, demasiado asustados para entrar. Fue entonces cuando apareció el propio Hendrix. Ella dijo , Él era todo lo que querrías en tu estrella de rock and roll. Era hermoso, inteligente y hambriento. Solo mirarlo fue una experiencia. Él le dio el coraje de entrar mientras hablaban. Cuando se fue, fue en la noticia que él había muerto. Cuando se trataba de grabar su primer EP como banda, decidieron hacerlo en el estudio de Hendrix y honrarlo con su canción.

Tierra: caballos / tierra de mil bailes / la mer (de)

Hay pocos álbumes de debut tan poderosos como los de Patti Smith. El álbum de 1975, Caballos , la convirtió en una estrella. Captura perfectamente al artista en toda su vibrante grandeza, desde el punk seductor de Gloria hasta la oda poética hasta Jim Morrison en Romper it up.

Pero la canción más fascinante del álbum viene en la forma de este atasco de casi diez minutos. Dentro de la pista, Smith se fusiona William S. Burroughs Referencias, una portada del estándar de rock Land of a Thousand Dances, una versión burlona de una pista de baile de la década de 1950 e improvisación de ruedas libres. A través de la canción de Hi-Octane e hinchazón, trae una gran variedad de diferentes influencias y deja que su espíritu musical deambule por el terreno de su cerebro mientras su emocionante banda sigue su ejemplo.

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¡Ve a Rimbaud! Ella termina gritando, convirtiéndose en un nuevo grito de batalla por los punks literarios en todas partes, ya que Smith solidificó su posición como su gobernante. Un antídoto perfecto para la falta de sentido que parece representar a gran parte del género, los caballos eran ricos en interpretaciones que podríamos pasar años desactivando.

'Pascua de Resurrección'

Después Caballos La convirtió en una estrella, Smith podría haber hecho simplemente lo que hubiera necesitado mantenerse en la cima. En cambio, ella se fue y Hizo la extraña y alienante Radio Etiopía que arrojó a los fanáticos de la etiqueta que buscaba un nuevo hijo de cartel para Mujeres en la música. Ella no iba a ser su muñeca o su modelo a seguir. Ella estaba en su propio camino.

Luego aterrizó Pascua de Resurrección , un registro que fusionó el espíritu inicial de Caballos con una dosis saludable de la dificultad de su segundo álbum. También fue una prueba de su potencial himno. Estas canciones suenan tan bien en un pequeño lugar de sótano de Nueva York como lo harían en enormes escenarios del festival, especialmente ya que alberga el mega hit porque la noche cuando terminó una canción con la que Bruce Springsteen estaba luchando, haciendo que se vea tan fácil.

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Pero la pista para prestar atención aquí es Pascua. En la puerta del álbum, incluyó la imagen de comunión del poeta Arthur Rimbaud y su hermano Frederic. En esta canción, ella toma prestada profundamente del lenguaje de su escritora favorita y la influencia que le dio. Mezcle el simbolismo, las imágenes religiosas, los instrumentales casi como el himno, y finalmente su propio poema de oración escrito a medida, es un ejemplo perfecto del verdadero poeta punk Smith.

La gente tiene el poder

Pero Patti Smith no son todas grandes palabras y poesía. No tiene que tener un título de inglés para comprometerse con su trabajo, y ella simplemente quiere comprometerse con la gente. En su último himno político, la gente tiene el poder, ella hace exactamente eso.

Esta pista marca un momento muy diferente en la vida de Smith. Después de su álbum de 1979 Wave, el músico esencialmente desapareció y tomó una pausa extendida para mudarse y criar una familia con su esposo Fred Sonic Smith. No fue hasta el álbum de 1988 Sueño de la vida que volvió a emerger, con este número de roca como su reintroducción. Esta canción, y todo el disco, es un monumento para ella y la relación increíblemente colaborativa de su esposo como el único álbum que tienen para hacer juntos. Con su voz única y su estilo lírico fusionado con el estilo de guitarra de rock más clásico de Fred Smith, la canción es una oda de estadio para su amor.

Debajo de la Cruz del Sur

Después Sueño de la vida , Smith desapareció nuevamente, pero por una razón más triste. A mediados de la década de 1990, su vida se marcó con el dolor. En rápida sucesión, perdió a su hermano, Todd Smith, su esposo y el hombre que consideraba su alma gemela creativa, Robert Maplethorpe.

Para superar las pérdidas, un equipo de sus amigos y colaboradores más cercanos se reunió a su alrededor y la alentó a que lo hiciera. Ella recorrió Bob Dylan y luego se mudó de regreso a Nueva York, donde comenzó su carrera musical. Se fue de nuevo es un álbum de valentía aguda y visceral. Rodeado de un equipo de crack de músicos que se preocupaban por ella, como Lenny Kaye, Tom Verlaine, John Cale, su hermana Kimberley e incluso Jeff Buckley, es una bestia más suave.

Debajo de la Cruz del Sur represents this beautifully, marking her change from her raging punk youth into a more life-worn, wise figure. With the same poetic sentiment and unique performance style, it’s an incredible tribute to those she’s lost as she returned to the career she’s still working away at today.