Las cinco películas más pretenciosas jamás hechas

Hay algunas películas tan pretenciosas que dejan tu cara en una mueca permanente mientras las miras, queriendo arrastrarte a tu piel y nunca volver a ver una película. Algunos directores creen que su trabajo es tan profundo a pesar de no decir nada en absoluto y ser increíblemente superficiales, con egos que nubla su juicio y les permiten elevar la importancia de cada pensamiento que le llega a la cabeza.

Muchos amantes de las películas adjuntarán el sello de pretenciosidad a la película de la era francesa New Wave, con personas que expresan frustración por el estilo de edición entrecortada de Pierrot el loco y estilo narrativo suelto de j Ules y Jim , o algunas personas que consideran cualquier cosa que no entienden como pretenciosidad, simplemente porque no pueden entenderlo.

jake devito

Ya sea el trabajo de Jean-Luc Godard o Christopher Nolan, hay muchos cineastas que han sido elogiados con esta crítica, lo que lleva a debates recientes sobre lo que esto realmente significa después de que la gente en Internet exclamó que Jacob Elordi es pretencioso por tener un libro en su bolsillo trasero.

Sin embargo, el mundo se traduce directamente en algo que intenta impresionar al implicar una mayor importancia de lo que vale, y hoy, discutiremos las cinco mejores películas que hacen exactamente eso.

Las cinco películas más pretenciosas jamás hechas

Malcolm y Marie (Sam Levinson, 2021)

Hay pocos directores que encuentro tan frustrantes como Sam Levinson, con un ego del mismo tamaño del chip en su hombro que lo hace vocalizar ideas que pertenecen a la basura. Desafortunadamente, a pesar de lo impresionante que es Zendaya, Malcolm y Marie es una de esas películas y es tan pretencioso y problemático como sea humanamente posible.

Durante Lockdown, el director estaba ansioso por hacer algo y, por lo tanto, decidió revisar una página y luego filmarlo, haciendo una película de arte sobre una pareja llamada Malcolm y Marie, que tienen un argumento de noche durante toda la noche después de que se olvide de agradecerle durante un discurso de aceptación por su película. Si bien la premisa parece que podría tener potencial, Levinson destruye cualquier posibilidad de profundidad al usar a los personajes para expresar sus propios sentimientos amargos hacia la industria del cine, convirtiéndose en un artista pobre que es el objetivo de un crimen de odio porque recibió una famosa crítica.

Peor aún que esto, Levinson incómodamente expresa su enojo por los críticos de cine a través de un actor negro e intenta hacer que parezca menos indulgente y más profundo al agregar un elemento racial para justificar el monólogo quejumboso, con Malcolm quejándose de la dama blanca de la mujer blanca del Veces , Lo cual es increíblemente vergonzoso dado que fue escrito por un director blanco y extremadamente privilegiado cuya carrera se basó en el nepotismo.

Además de esto, Levinson no puede entender a una mujer fuera de un contexto sexual, y el personaje de Zendaya se vuelve cada vez más desnudo a lo largo de la película, y su cuerpo esencialmente se está poniendo vestida con la película, ya que el personaje de Malcolm se usa como megáfona para expresar los berrinches infantiles de Levinson. Es insufrible, todo mientras finge ser una exploración matizada y profunda del amor moderno y la lucha creativa. Bostezo.

Parpadea dos veces (Zoe Kravtiz, 2024)

Como debut como director de Kravitz, la intriga sobre cómo su experiencia frente a la cámara se traduciría al otro lado fue abundante. Sin embargo, la mayoría estaba extremadamente decepcionado después de verla Salir Drompe sobre la agresión sexual, en la que el director está más interesado en ser percibido como inteligente en lugar de escribir cualquier cosa con matices.

La película trata sobre un millonario de Schmoozy que lleva a un grupo de personas a su isla privada para unas vacaciones en fiesta, pero las mujeres comienzan a descubrir lentamente una motivación más siniestra detrás de las celebraciones. Termina siendo vagamente sobre la cultura de la violación, pero es frustrantemente incapaz de abordar un tema tan delicado de una manera significativa y, en cambio, elige hacer bromas sobre el tema y convertirlo en una amapola

En mi opinión, es otra película dentro del cementerio de Hollywood que intenta explorar un tema controvertido por el bien del servicio de labios y la influencia, con un final superficial que implica que todos podemos poder quedarnos con nuestros abusadores por el bien de algo de dinero y buenas joyas. Es un trabajo hueco y de autocontratulation en el que puedes decir cómo es Smug Kravitz para hacer una película atrevida y subversiva y exponer todo lo malo en el mundo con su cita de la historia satírica financiada por Warner Brothers. Dejemos de usar problemas importantes como telón de fondo para historias tontas en un intento por agregar peso. Es insultante y, por más que dañino.

Canción a la canción (Terrence Malick, 2017)

Ojalá entendiera lo que Terrence Malick iba con este, pero Canción a la canción es una película que me ha seguido desconcertando y fue quizás la peor introducción a su trabajo. Descrito como una historia de amor moderna en Austin, sigue a dos parejas y ... honestamente no pude decirte lo que sucede. La mayor parte de la película es una muy buena inspiración de diseño de interiores mientras las parejas luchan y se besan en casas realmente bonitas.

Tiene una estructura muy desarticulada que realmente no sigue una narración específica y es más un poema de humor de muchas imágenes evocadoras que están allí para hacer que reflexionen sobre la sabiduría infinita del cineasta y los dolores de la vida cotidiana, pero he encontrado que los anuncios de Navidad de John Lewis son más emotivos que esto.

Con un enfoque de forma libre que se define como experimental, no pude evitar pensar en esas exposiciones de arte moderno sin sentido donde alguien arroja una goma de alojamiento en el piso y la etiqueta como una pieza provocativa sobre la precariedad de la humanidad y termina vendiendo por millones de libras. Malick es el cineasta equivalente de los artistas de las gelatinas, genial para engañarte en algo profundo que está sucediendo, mientras que no está sucediendo nada además de armar una colección de personas al azar y cosas que están bien encendidas.

La mano de Dios (Paolo Sorrentino, 2021)

Dado cuanto me encantó La gran belleza, Me intrigó cuando se anunció la película 2021 de Sorrentino, descrita como una historia personal sobre la adolescencia del director. La película sigue a Fabietto, un adolescente italiano cuya vida se sumerge en el caos y la incertidumbre después de un trágico accidente. Si bien es fácil apreciar lo que Sorrentino estaba buscando, la estructura discordante y la narrativa desmotivada dificultaban conectarse con una historia confusa llena de metáforas e imágenes para ayudar a crear peso.

Comienza fuertemente cuando el director se enfoca, posiblemente, en el elemento más fuerte de la película, que es la dinámica única entre la familia de Fabietto, pero esto disminuye lentamente después de un punto de inflexión en el que la historia se endurece en torno al personaje principal y su reacción a este evento, lo cual es mucho menos interesante. Se vuelve desordenado y complicado mientras lucha por encontrar significado en su vida. Puede ser parte del punto, pero es frustrante cuando parece que incluso el director no sabe cómo pintar esto de manera concisa y conectar los puntos entre cada escena.

Sorrentino está intentando tener la autoconciencia de Fellini en su historia autobiográfica de la mayoría de edad, todo, aunque parece que no entiende qué partes de su vida quiere destacar y cómo se siente acerca de estos recuerdos él mismo, todo mientras los pintan como profundamente profundamente profundamente profundos.

Repulsión (Roman Polanski, 1965)

No confíe en nadie que realmente disfrute el trabajo de Roman Polanski, y la repulsión no es una excepción. El título de la película resume acertadamente una franja de sentimientos que el público tiene para el director deshonrado. Las cosas van una pequeña guerra cuando Polanski, un cineasta se vinculó con una agresión sexual contra un menor, die una película sobre agresión sexual. Francamente, es un insulto.

Tal vez algunas personas puedan pasar por alto su personaje y apreciar los logros técnicos de la película, pero tal vez no deberíamos. Polanski está explotando temas progresivos y los sentimientos cargados en torno a este tema para promover su carrera, a pesar de que sus acciones solo demuestran una falta total de respeto o cuidado hacia las mujeres. No hay nada matizado en esta película porque el mensaje solo podría considerarse profundo si fuera hecha por alguien con experiencias vividas de lo que se representa en la pantalla, y su comportamiento en la vida real hace que esto sea completamente nulo y nulo. ¿Qué toma matado podría tener un abusador sobre los horrores de la agresión sexual y las experiencias de una mujer de esto?

No solo esto, sino que el hecho de que la calidad definitiva de Catherine Deneuve es que ella es virgen es tan reductiva y misógina, pero dado a quién estaba dirigido, este es el elemento que menos me sorprende. Me gustaría pensar que Polanski eventualmente será castigado por sus crímenes, pero dado que recibió el mejor director; Premio en el Premio CÉSAR en 2020, parece que la industria cinematográfica priorizará sus productos creativos mediocres sobre las mujeres en general, porque después de todo, es Hollywood.