Explorando el arte emotivo de Lucy Liu

Cuando uno piensa en Lucy Liu, es natural considerar al actor mundialmente famoso y exitoso que protagonizó innumerables clásicos de la década de 2000 como el Mata a Bill películas y el Los ángeles de Charlie franquicia. Sin embargo, Liu es mucho más que un actor. Aunque ha demostrado ser una productora experta, en estos días, su principal búsqueda creativa es su arte visual, un medio de expresión creativa que de alguna manera logra equilibrar con sus carreras de actuación y director.

Resulta que Liu ha sido una ávida artista desde que era una adolescente. Sin embargo, su primera incursión en el mundo del arte no llegó a través del pincel, sino la cámara. Al crecer en Queens, Nueva York, en los años 80, Liu deambulaba por las calles de Nueva York tomando fotos de todo y cualquier cosa. Al principio, una artista de collage, una de sus primeras series, capturó las escenas de una marcha proabortista en Washington D.C. Una feminista de toda la vida, esto daría un precedente para su arte y su vida en el futuro. Liu pronto se sentiría sofocado por la cámara, sin embargo, sintiendo que no podía expresar completamente lo que quería a través de fotografías. Con la sensación de que se fortalece, recurrió a la pintura.

Dado que Liu es aclamado como un pionero en términos de ayudar a cambiar los estereotipos raciales y obtener igualdad de derechos para las minorías en Hollywood, su origen asiático-estadounidense ha tenido un impacto masivo en la dirección temática de su obra de arte. De hecho, ha sido muy abierta sobre el hecho de que su arte proporciona un vínculo entre su yo adulto y su infancia.

Debido a que éramos una familia inmigrante y soy de primera generación, siempre tuve este desequilibrio de pertenencia, ella le dijo Artístico En 2020. Creo que al principio era la barrera del idioma, no hablar inglés, pero luego comenzó a convertirse en cómo me veo. Usando el arte como un medio para reflexionar sobre su ser más joven, Liu opinó: creo que el arte ayuda a evaluar parte de la psicología de ti mismo cuando era niño e iluminar algunas cosas que nunca hayas entendido.

Los sentimientos confusos que se derivan del concepto de pertenencia alimentado en su reciente serie Lost and Found. El proyecto incorpora objetos descartados que Liu encuentra en la calle en hermosos libros. Ella ha estado recolectando artículos descartados desde su infancia, y cada uno en su extensa colección tiene una historia que contar y prefigurar un momento y lugar específicos en su vida.

Liu explicó que los artículos descartados que encuentra siempre provocan una reacción emotiva palpable dentro de ella. La idea de que ya no son útiles y ignorados resuenan con Liu. La práctica comenzó cuando jugaba con sus hermanos después de la escuela y recogía artículos que encontraba entre los escombros de los edificios demolidos mientras Nueva York estaba arrojando su piel postindustrial. Liu los pondría en una caja de sombra especial, y recuerda que las personas estarían disgustadas por ella recogiendo objetos aparentemente aleatorios del suelo.

Implacable, a la edad de 52 años, Liu ha mantenido su trabajo y viaja con una bolsa Ziploc en todo momento, lista para desenterrar la próxima pieza que ayudará a su viaje introspectivo.

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Su educación rígida y algo tradicional también influyó en su trabajo, y lo ha usado como un medio para descifrar su complicada relación con su padre. Su familia era conservadora y nunca discutió el sexo y la forma humana, que alimentó la fascinación de Liu con la anatomía. Su trabajo está lleno de cuerpos desnudos y representaciones abstractas, a menudo eróticas, de la forma humana. A veces, ella representa historias íntimas inspiradas en el formado de la fotografía familiar tradicional. Su hermosa pintura, Stephanie Reading de 2006, es quizás el mejor reflejo de este sentimiento en su trabajo.

Consciente de que las bellas artes es una lucha porque es efectivamente el artista que se ve duro en el espejo, Liu también reconoce la naturaleza fluida del arte, y es esto lo que la ha llevado a crear una gran cantidad de obras de arte de diferentes medios. Ella dijo: Tienes que estar listo para tener esa privacidad y enfoque. A veces no lo tienes. Es como realizar cuando no tienes un guión y una idea general, puedes improvisar.

Además de la pintura, ha usado silscreens, tinta, collages y bloques de madera para crear su obra de arte, mostrando que es una artista posmoderna experta cuyo único objetivo es profundizar en los elementos tácitos de la condición humana y comprenderse más.

Quizás es hora de que la gente comience con respecto a Liu como artista en lugar de claramente un actor. Sería una gran lástima perder una exposición de Lucy Liu la próxima vez que esté en su vecindad local.

Mira a Liu discutir su arte a continuación.