Entendí de qué se trataba la vida: el álbum de Aerosmith que cambió la vida de Slash
La excentricidad de los mejores personajes de Rock es, en última instancia, lo que los ha convertido en figuras parodiadas en años posteriores. Las gafas de sol y el sombrero de copa de Slash se lo convierten en una figura de disfraces para fanáticos y comediantes, pero debajo del disfraz se encuentra uno de los guitarristas más influyentes de la música. Es fácil olvidar eso.
Guns N 'Roses puede haber tipificado una marca de BBQ Rock en la que los fanáticos de la cabeza alta pueden cambiar sus narices, pero el simple hecho es que estaba enraizado en un profundo sentido de tecnicismo. Pero quizás lo más importante, hemos olvidado el contexto del período en el que el Banda californiana saltó a la fama.
A mediados de la década de 1980, Estados Unidos era una historia de dos historias. El capitalismo en auge y el floreciente comercialismo de luces brillantes fueron una fuente de desilusión o satisfacción. Si cayó en este último, autos resbaladizos, películas brillantes de Hollywood y revolviendo peluquería fueron los tres pilares de la existencia. Todos se alimentaron de esta idea bañada por el sol de la vida estadounidense que estaba siendo alimentada por goteo a través de narrativas del gobierno y, para muchos, era un momento ideal para estar vivo.
Su álbum debut de 1987, Apetito por la destrucción, Era una banda sonora apropiada para esos días, con letras como Take Me hasta la ciudad del paraíso / donde la hierba es verde y las chicas se están convirtiendo en el mantra sobre el cual la hiper-masculinidad podría cosecharse en esa década.
Pero desde la perspectiva de Slash, esa perspectiva con los ojos muy abiertos fue informada por una banda de la década anterior, que estableció un plan para que su guitarra toque. Aerosmith inspiró una sensación dentro de la corte por ese estilo de roca estridente pero sentimental para florecer. Recordó, cuando me mudé a los Estados Unidos, de 13 o 14 años, comencé a redescubrir música para mí. Estaba persiguiendo a esta chica que tenía el doble de mi edad. Cuando finalmente me metí en su departamento, ella me jugó Rocas por primera vez.
Agregó, y ese disco simplemente folló transformó toda mi vida. Casi me pareció que fue escrito para mí. Una vez que escuché eso, de repente entendí de qué se trataba la vida. Era tan ruidoso, riff, gritando y gritando con este ritmo realmente sexy. Ese récord simplemente me habló tan directamente.
Aerosmith trajo una banda sonora para los niños en algo de una especie de encrucijada social a fines de la década de 1970 . Mientras Slash era un inadaptado confeso, y un punk que no encajaba en ningún lado, había algo universal en la banda que le permitía encajar en el mundo que lo rodeaba. No era solo la música para los solitarios que viven en callejones, empujando contra el pop. En cambio, Aerosmith era inadaptados, que se convirtieron en megastars globales al abrazar su estética arraigada con punk y montar el vehículo de la roca para llegar allí.
La esencia de esas heces sociales se convirtió en la marca de roca al aire libre que Slash definiría en la siguiente década. Los inadaptados se convertirían en íconos de roca y lo que Slash describió como el sonido obsoleto de Aerosmith, apenas rugido, ruidoso, bullicioso y frenético, se convirtió en algo más culturalmente relevante en una América de la década de 1980 desesperada por celebrar su presencia mundial en auge.
